Los Angeles je multi-verš. Existuje nespočet cest, kam jít, a umělci sledovat, což může celý zážitek z návštěvy nebo života ve městě trochu ohromující.
Nyní, když jste zjistili nejdůležitější místa pro návštěvy – pokud jste tak ještě neučinili, podívejte se na našeho průvodce-měli byste vědět, které umělce sledovat. Přihlásili jsme se tedy k devíti nejzajímavějším tvůrcům umění v Los Angeles, kteří společně představují město, které nemá jedinou identitu. Některé jsou politické a ostré, jiné abstraktní a chaotické. Někteří dělají obrazy nebo sochy, jiní dělají video nebo internetové umění. Jiní používají vše, co mají k dispozici, včetně slavných světelných zdrojů města. Ale ze všeho nejvíc, odrážejí složitou kulturu města,které je tak často mylně vykládáno, že ho nemá.
Lauren Halsey
kdo: Halsey měl Monstrum rok 2018. Umělec, který se narodil a vyrůstal v LA, přistál sólovou show v Muzeu současného umění, byl zařazen do Bienále 2018 Made in L. a. v Hammer Museum a získal cenu 100,000 XNUMX $ Mohn Award .
plán Lauren Halsey pro “ Hieroglyfový Projekt okresu Crenshaw.“S laskavým svolením Kickstarter.
co je třeba vědět:“ stále jsme tady, tam, “ halseyova show v MOCA byla pohlcujícím architektonickým bludištěm s kývnutím na její rodiště South Central LA, kombinující vše od značkového marketingu černošských podniků, přes memorabilia Black Panther, po jepici spojenou s jazzem a funkovou hudbou. Na Hammer, Halsey představil „Crenshaw District hieroglyf Projekt (prototyp Architektura),“ překližka-a-sádra chrám, který smíšené graffiti, portréty její rodiny, přátelé, a Marcus Garvey, obrazy Sfingy a hieroglyfy, a obraz egyptské královny Nefertiti eith egyptském stylu architektonické památky.
podívejte se na: Naposledy jsme zkontrolovali, Halsey získal více než $ 18,000 na Kickstarteru, aby proměnil „the Crenshaw District hieroglyf Project“ na veřejné umělecké dílo v Jižní centrální LA. V listopadu také podepsala smlouvu s galerií Davida Kordanského, takže tam brzy očekáváme výstavu.
Cassi Namoda
kdo: malíř narozený v Mozambiku v Los Angeles v poslední době míchá věci. Muzeum umění Pérez Miami zakoupilo jedno z jejích děl za peníze z Fondu New Art Dealers Alliance Acquisition Fund v prosinci 2018 a má sólové výstavy v galerii Nina Johnson v Miami a knihkupectví OFR v Paříži. Byla také napsána v nedávném článku ve Vogue. Mezi její přátele patří módní návrhářka Maryam Nassir Zadeh, umělec-hudebník Kilo Kish a sestra fotografky Lany Del Rey, Chuck Grant.
Cassi Namoda, Květinářství hřbitova Nostalgie (2018). S laskavým svolením umělce a Niny Johnsonové.
co vědět: Namoda popisuje své obrazy jako „Lusotropické“, což odkazuje na teorii brazilského sociologa Gilberta Freyra z 20. století, že protože Portugalsko je teplejším místem, byli Portugalci humánnějšími kolonizátory (Mosambik byl portugalskou kolonií téměř 500 let). Akrylové a olejomalby jsou barevné a emocionálně intimní scény každodenního života, volně vykreslené, způsobem Alice Neel.
pozor: Namoda představí svou další la show, „den, kdy opice předurčena zemřít všechny stromy se stávají kluzkými,“ v březnu v galerii Ghebaly.
Simphiwe Ndzube
kdo: v loňském roce měla Simphiwe Ndzube výstavy po celém světě: v Oaxace; v Muzeu Frans Hals v Amsterdamu; nadace CC v Šanghaji; a v Harper ‚ s Books ve východním Hamptonu v New Yorku, plus skupinová výstava v Nicodim Gallery v Los Angeles.
Simphiwe Ndzube, Uncharted Lands and Trackless Seas (diptych) (2018). S laskavým svolením umělce a Galerie Nicodim.
co vědět: Ndzube se narodil v Kapském Městě v roce 1990 a často se zabývá životem v zemi po apartheidu, ale s neskutečnou narativní strukturou. Jeho díla jsou velkoplošné, smíšené mediální koláže, představovat groteskní, bezhlavé postavy v banálních šatech, které jim vyrůstají z krku, žárovky, a dopravní kužely, zatímco se propadají kolem barevně abstraktních snových krajin. Často se postavy stávají trojrozměrnými a kužely a oblečení jsou vyrobeny z nalezených předmětů. Jeho práce se pohybují kolem $ 8,000 – $ 42,000.
pozor: Ndzube pracuje ve skupinové show na Bukurešťské základně Nicodim do března 9, a sólová show v Stevenson gallery v Kapském Městě do března 2.
Jibade-Khalil Huffman
kdo: Detroit-narozený umělec a spisovatel byl la jádro od získání jeho MFA z University of Southern California Roski School of Fine Arts v 2013. V uplynulém roce měl výstavy v Crisp-Ellertově muzeu v St. Augustine na Floridě; v kuchyni v New Yorku; v muzeu KMAC v Louisville v Kentucky; a v Ballroom Marfa (do 18. února).
jibade-Khalil Huffman, pohled na instalaci „Verse Chorus Verse“ (2016). Los Angeles Současné Výstavy.
co vědět: Huffman se nikdy nestydí používat humor a současné koncepty. Přemostění mnoha disciplín-výkon, video, fotografování, a textová práce-často řeší závady v našich kolektivních vzpomínkách, a jazyk o, závod. Jeho díla, jako představení „Defending Kanye West“ (2017), které bylo představeno na Institutu současného umění ve Filadelfii, jsou pronikavé a napsal také tři knihy poezie.
pozor: koncem tohoto roku má nadcházející show v Anat Egbi v Los Angeles.
Karon Davis
Kdo: Se svým zesnulým manželem, umělcem Noahem Davisem, je sochař Karon Davis spoluzakladatelem podzemního muzea v Los Angeles, které ve spojení s muzeem současného umění pořádá neuvěřitelné výstavy. Nyní se sídlem v Ojai, Kalifornie, Davis měl banner rok v 2018. Jedno z jejích děl získalo Brooklynské muzeum, měla samostatnou výstavu v galerii Wilding Cran v Los Angeles a byla zařazena do skupinových výstav v Jeffrey Deitch Gallery a Uta Artist Space.
Karon Davis, Nikotin (2016). S laskavým svolením umělce a Galerie Wilding Cran.
co vědět: její show ve Wilding Cran byla osídlena jejím podpisem, celobílými sádrovými postavami, tentokrát ve státech nátlaku během klimatických katastrof. Davis začal řešit vysídlení a evakuaci poté, co těsně unikla Thomasovu požáru, který zničil většinu Ojai. Beth Rudin DeWoody je hlavním sběratelem její práce.
pozor: Davis byl vybrán, aby se představil ve Vlysových projektech během veletrhu v Los Angeles, od 14. do 17. února.
Aria Dean
Kdo: Tato mladá umělkyně, kritik, a pomocný kurátor v Rhizome získal hromadu pozornosti pro její práci Dead Zone, větev bavlněné rostliny umístěné pod bell jar. To vedlo k dobře přijaté sólové výstavě „lonesome crowded west“ v galerii Château Shatto v Los Angeles v loňském roce a následovala výstava v Albright-Knox Art Gallery v Buffalu v New Yorku. Ona také co-řídí umělec-run prostor, jak to stojí LA.
Aria Dean, stále Od ale protože člověk neví, kde je moje Centrum, bude s obtížemi zjistit pravdu . . . I Když Mi Tento Úkol Udělal Špatně, Bude Mě Také Znovu Zdravý (Crowd Index) (2018). S laskavým svolením umělce a Château Shatto, Los Angeles.
co vědět: Deanova práce se zabývá černou kulturou minulostí a přítomností, někdy abstraktními, někdy čelními způsoby. Pomocí kombinace sochařství, malování, video, a textová díla-nebo cokoli, co ji zaujme—Dean odhaluje osobní a politické historie a přináší je do současnosti.
pozor: od března do května 2019 má připravovanou výstavu v galerii Chapter NY.
Gajin Fujita
kdo: Fujita uvedl svou kariéru v LA s graffiti crew, než našel úspěch v galeriích. V loňském roce byl zařazen do skupinových výstav v L. A. Louver; čínské americké muzeum; výstava s názvem „Beyond The Streets“ ve Werkartzu; a Los Angeles Municipal Art Gallery.
Gajin Fujita, Southland Standoff (2013). S laskavým svolením umělce a LA Louvera.
co vědět: Fujita používá svou osobní historii (jeho rodiče jsou Japonci) a okolí svého mládí ke stejnému účinku. Mísí nápisy ve stylu graffiti s anime, ukiyo-e woodblock tisky, a rozdělené obrazovky – stejně jako předměty jako samuraj, gejši, a japonští oni démoni, draci, jeřáby—aby vytvořil své umělecké dílo. Jeho kresby se prodávají od asi 3500 dolarů, zatímco obrazy dosahují až 200 000 dolarů.
pozor: Fujita představí samostatnou výstavu ve stánku L. A. Louvera ve Frieze Los Angeles.
Trulee Hall
Kdo: Tato instalace a video umělec má několik skupinových přehlídek a filmových projekcí pod opaskem, ale teprve letos se její debutová sólová show otevřela v Maccarone Gallery v Los Angeles (do 2. března). Její práce byly shromážděny Miami mega-sběrateli Don a Mera Rubell.
Trulee Hall, Serpent White (Kukuřice) (2018). S laskavým svolením umělce a Galerie Maccarone.
co vědět: Narodil se v Atlantě, ale dlouholetý obyvatel LA, Hallova lahodně zvrácená a ambiciózně složitá prostředí mají spoustu falických, yonických a análních snímků. Videa nejsou o nic méně divoká. Její práce běží od $ 5,000 – $ 15,000.
podívejte se na: Kromě její Maccarone show s názvem „The Other and other“ byla Hallova „Infestation“ vybrána pro Vlysové projekty.
Seffa Klein
kdo: Seffa Klein—vnučka Yvese Kleina-měla v roce 2018 útěkový rok a ukázala práci v there-there, Ochi Projects, ArtMovement Los Angeles a ateliéru Regime de Fleurs.
Seffa Klein, Multiple Displacement No. 14 (2018). S laskavým svolením umělce.
co vědět: Kleinovy obrazy „Fire deka“ se třpytí doslovnými jiskry, ale dělají to neuvěřitelně upřímným způsobem. Tato díla spolu s její sérií „SK Bricks“ (která připomíná velké bloky LEGO) získávají pozornost po celém Los Angeles.
pozor: Klein bude mít práci s galerií Louise Alexander na veletrhu současného umění v Los Angeles.
Sledujte novinky Artnet na Facebook:
chcete zůstat před uměleckým světem? Přihlaste se k odběru našeho zpravodaje a získejte nejnovější zprávy, okouzlující rozhovory,a pronikavé kritické záběry, které vedou konverzaci vpřed.
