Artist Spotlight: John Picacio-Lightspeed Magazine

zatímco většina z nás může běžet do knihkupectví v den vydání nové knihy našeho oblíbeného autora SF/F, nemusíme dostatečně přemýšlet o umělci, který vytvořil fantastickou obálku knihy. V tomto měsíci artist spotlight, máme tu čest mluvit s Johnem Picaciem, oceněný ilustrátor sci-fi, fantazie, a hrůza. Jeho dílo je známé svou rozmanitostí a rozsahem, často kombinuje tradiční kresbu a malbu s digitálními povrchovými úpravami, stejně jako zkoumání metod, jako jsou ruční asambláže. Poté, co ilustroval obálky knih Michaela Moorcocka, Harlana Ellisona, Roberta Silverberga, L. E. Modesitta, Jr., Dana Simmonse, Joe R. Lansdalea, Jeffreyho Forda a mnoha dalších, vytvořil také krycí díla pro franšízy jako Star Trek a X-Men. Mezi jeho klienty patří Ballantine / Del Rey, Bantam, HarperCollins, Simon & Schuster, Tor Books, Pyr, mezi mnoha. Získal cenu World Fantasy Award, cenu Locus Award, čtyři ceny Chesley a dvě mezinárodní ceny Horror Guild Awards, vše v kategorii umělců.

jaká byla inspirace za „žít bez sítě“?

dvě slova: Lou Anders. Jednou pozdě v noci na sjezdu v roce 2001 mi řekl, že má nápad na antologii, která by byla kontrapunktem ke všem internetovým šíleným sci-fi, které spotřebovávaly trh. Viděl knihu s příběhy alternativních vesmírů, kde internetová proměnná buď nikdy neexistovala, nebo již neexistuje, a chtěl se odpojit od všech cybermania a zjistit, zda to přineslo nové perspektivy. Měl seznam přání originálních příběhů od Michaela Swanwicka, Paul Di Filippo, David Brin, Stephen Baxter, Adam Roberts, Charles Stross, Chris Roberson, a více. Byl to výplod jeho představivosti, a dlouhý nápad.

o necelé dva roky později, Penguin / Roc Books dělal, že právě kniha publikovanou realitu a vytvořil jsem toto umění na obálce.

odkud čerpáte inspiraci? Je za vaším uměním vždy příběh, nebo se to vyvíjí tak, jak to dělá myšlenka?

většina mého umění v těchto dnech je inspirována knihami a rukopisy, které jsem najal, abych ilustroval. Vždy jsem dával přednost umění, které bylo spíše evokující než doslovné. Myslím, že moje umění je rovnováha mezi těmito dvěma, a že rovnováha se mění v závislosti na povaze zadání. Narativní tah je zásadní, ale myslím, že dobré věci mají emocionální spojení se svým publikem. Čím víc toho moje práce může mít, a umožnit publiku vyplnit své vlastní vzpomínky a asociace, tím lépe.

mnoho, ne-li většina vašich děl byla použita jako obal pro fantasy a sci-fi knihy, různými vydavateli a editory. Jaký je ten proces? Jak konkrétní umělecké dílo skončí například jako obálka knihy vydané Tor?

je to neustálý, začarovaný, vzrušující cyklus inspirace, provedení a termínů. Jím, spím a dýchám věci. Najali mě a konzumovali rukopis a / nebo slipy od mých uměleckých ředitelů. Poté vytvářím náčrtky a nápady na základě toho, co vidím a co si myslím, že vizuálně propojí knihu s jejím publikem. Umělecký ředitel a já si vyměníme a diskutujeme, a poté budou náčrtky přezkoumány ke schválení jinými odděleními v nakladatelství. Tato část procesu je obecně mimo mé ruce, ale jakmile se verdikt vrátí, vytvořím závěrečnou ilustraci.

každé řešení krytu je jedinečné. Moje práce bývají kombinací tradičních a digitálních médií. Pokud jde o nástroje a média, používám tužky Faber Castell, všechny druhy kartáčů, Akryly, oleje, Liquin, příležitostné barevné tužky, pastely,dřevěné uhlí—inkoust-ať už je to cokoli. Obvykle pracuji buď na tlusté ilustrační desce, nebo na masonitu. Jsem Mac chlap a pokud jde o digitální práci, je to pro mě Photoshop. Důležité je zapamatovat si, že moje digitální práce je v podstatě kompozicí mých tradičně vytvořených kreseb a obrazů. Všechny kresby a malby se provádí v reálném světě.

osobně si vždycky rád zašpiním ruce a udělám věci ve fyzickém světě, ať už jde o kreslení, malování nebo stavbu. Rád používám to nejlepší z obou světů a baví mě kombinovat materiály digitálně způsoby, které ve skutečném světě nemohu. Žijeme v 21. století, ve světě velmi poháněném každodenními digitálními revolucemi. Baví mě hybridní umělci, kteří kombinují média novým způsobem, a to jsou umělci, kteří mě v těchto dnech nejvíce vzrušují. Nikdy jsem nevnímal tradiční média a digitální média jako výlučná, i když sběratelé a konzervativci by je tak rádi učinili. Pro mě, opravdu mě baví být hybridním umělcem, práce mezi póly tradičních a digitálních médií.

můžete se s námi podělit o několik svých osobních oblíbených a proč?

existuje několik, ale obecně vidím problémy v mé předchozí práci, spíše než vítězství,takže je to těžké. Vyberu tři, které mě napadnou.

obal pro Fast Forward 2 je oblíbený, protože mě vždy baví pracovat s Lou (Andersem, editorem a uměleckým ředitelem knihy). FF2 je antologie, a proto je umění spíše o duchu knihy než o konkrétním příběhu. Myslím, že umění bylo v mé hlavě stejně jako obraz pro knihu. Ti dva byli v tu chvíli velmi synchronizovaní. To se nestává pořád. Umělecké dílo získalo cenu Chesley a Lou nakonec vyhrál cenu Chesley za nejlepšího uměleckého ředitele ve stejném roce (2009).

myslím, že nejnovější Elric cover, Swords & Roses, mi dělá radost. Je to velmi jednoduchý kus a upřímně, nebyl jsem si jistý, jestli to bylo velmi dobré, když jsem to dělal. Líbilo se mi, co jsem viděl v hlavě, ale nebyl jsem si jistý, jestli to moje poprava drží. Zajímavá byla ohromně pozitivní reakce, když byla dokončena a odhalena. To mě zaskočilo. Opravdu se zdá, že se spojuje s fanoušky diehard Elric a také s novými, a jsem za to vděčný.

nakonec bych musel říci, že moje jediné odmítnuté dílo z roku 2009 je jedním z mých oblíbených posledních kusů. Byl jsem pověřen ilustrovat obal knihy YA s názvem 13. realita: žurnál zvědavých dopisů Jamese Dashnera. Protože obal měl být vytištěn na stříbrné fólii a konkuroval na trhu (nezávislý čtenář), kde je obal super živý, vytvořil jsem sépiově tónované schéma s jedinou červenou barvou, abych využil fólie a vynikl na polici.

obchodní / marketingové oddělení společnosti Simon & Schuster to však odmítlo. Důrazně jsem se zaručil, že to přehodnotí, ale nakonec, místo toho jsem odpověděl plnobarevným řešením, což bylo přijato. Nakonec to ani netiskli na stříbrnou fólii a vyšlo to v plné barvě. Myslel jsem, že odmítnutá, zdrženlivější umělecká díla byla mnohem silnější. Odmítnuté dílo jsem odeslal do Spectrum: the Best in Contemporary Fantastic Art a bylo vybráno v letošním ročníku v kategorii kniha. Cítil jsem se potvrzen tím, a ještě více, masivní poptávka po výtiscích tohoto odmítnutého obrazu v posledních měsících, prostřednictvím e-mailu a na konvencích. Je to jediný, nejžádanější obrázek všeho, co jsem udělal v roce 2009. Zdá se, že i lidé, kteří nemilují fantazii, milují tento obraz. Šimona Schustera mám moc rád, ale myslím, že na té lodi možná chyběli. Tak to někdy chodí.

na čem nyní pracujete?

tvrdě pracuji na 2012 George R.R. Martin kalendář pro Bantam. Je to moje vize lidí a míst v seriálu Jiřího Píseň ledu a ohně. Je to úžasný koncert a já si s ním užívám.

pokud jde o věci, které se v současné době uvolňují, vytvářím obaly a interiéry pro několik nových vydání Del Rey Elric Michaela Moorcocka za posledních pár let. Šestá kniha v této sérii omnibus vychází v prosinci 2010 a má kresbu, kterou jsem zmínil dříve. Kniha se jmenuje Elric: meče a růže. Udělal jsem pro něj obálku a interiérové ilustrace. Bylo mi ctí pracovat na těchto knihách, protože Elric je jednou z mých oblíbených ikon fantasy vůbec.