JEAN Gaspard DEBURAU-tragický PIERROT
Jean-Gaspard Deburau (31.července 1796 – 17. června 1846), zvaný také Debureau, byl slavný česko-francouzský mim. Účinkoval přibližně od roku 1819 do roku své smrti v Théâtre des Funambules, který byl zvěčněn v poeticko-realistickém filmu Marcela CARNÉHO Děti ráje (1945), kde se objevuje (pod uměleckým jménem „Baptiste“) jako hlavní postava. Jeho nejslavnější pantomimickou tvorbou byl Pierrot-postava, která sloužila jako Kmotr všech Pierrotů romantického, dekadentního, Symbolistického a raně modernistického divadla a umění.
Narodil se v Kolíně v Čechách (nyní Česká republika), byl synem České služebnice Kateřiny Králové a bývalého francouzského vojáka Philippe-Germain Deburau, rodáka z Amiens. Někdy před rokem 1814, kdy se objevil v Paříži, se Philippe stal showmanem a začal vystupovat v čele kočovného souboru, který pravděpodobně tvořil, alespoň částečně, jeho vlastní děti. Když byla společnost najata v roce 1816 manažerem Funambules pro napodobené a akrobatické činy, mladý Deburau byl zahrnut do transakce.
pravděpodobně tam začal svůj profesní život jako kulisák. Historici Mima i Funambule se shodují, že jeho debut jako Pierrot přišel nejdříve v roce 1819, možná až v roce 1825. Jeho „objev“ divadelně zdatnou veřejností se v žádném případě neuskutečnil až do roku 1828, kdy vlivný spisovatel Charles Nodier napsal panegyriku o svém umění pro La Pandore. Nodier přesvědčil své přátele, kolegy z dopisů, aby navštívili divadlo; novinář Jules Janin vydal knihu efuzivní chvály s názvem Deburau, histoire du Théâtre à Quatre Sous, v roce 1832; a v polovině 30. let bylo známo, že Deburau „tout Paris“. Théophile Gautier psal o svém talentu s nadšením („nejdokonalejší herec, který kdy žil“); Théodore de Banville věnoval své Pierrotovi básně a náčrtky; Charles Baudelaire zmiňoval svůj styl jednání jako způsob porozumění „podstatě smíchu“ (1855).
zdá se, že byl téměř všeobecně milován jeho veřejností, která zahrnovala vysoké a nízké, jak romantické básníky dne, tak dělnické „Děti ráje“, kteří se pravidelně instalovali na nejlevnější sedadla (která byla také nejvyšší: „ráj“) domu. Před touto veřejností umělců a řemeslníků se ocitl ve svém jediném skutečném prvku: když v roce 1832 vzal pantomimu do Palais-Royal, velkolepě selhal. Tato příležitost byla benefičním představením pantomimy, která byla provedena dříve—s velkým úspěchem-na Funambules, a zahrnovala herce nejen z Funambules, ale také z gymnastiky, Opéry a bašty vysokého dramatického umění, Théâtre-Français. Louis Péricaud, kronikář Funambules, napsal, že “ nikdy nedošlo k větší katastrofě, pro Deburau a jeho kolegy-umělce úplnější.“Deburau sám byl syčen a slíbil, že bude hrát před nikým jiným než těmi „naify a nadšenci“, kteří byli habitué Boulevard du Crime.
ale někteří z této veřejnosti, jakkoli obdivující, udělali chybu, že si pletli svůj výtvor s jeho postavou, a jednoho dne v roce 1836, když se procházel se svou rodinou, byl posmíván jako“ Pierrot “ pouličním chlapcem, s ošklivými následky: chlapec zemřel na jednu ránu těžké hole. Deburauův životopisec Tristan Rémy tvrdí, že incident vrhá do úlevy temnější stránku jeho umění. „Láhev“, píše Rémy, „jehož štítek „Laudanum“ s úsměvem odhalil poté, co ji Cassander vypustil, zadní část holicího strojku, kterou prošel přes krk starého muže, byly hračky, které nemohl brát vážně, a tak vyzkoušel jeho trpělivost, jeho rezervu, jeho sang-froid.“A Rémy uzavírá:“ když si pudroval obličej, jeho povaha ve skutečnosti převzala navrch. Stál pak na míru svého života-hořký, pomstychtivý a nešťastný.“
u soudu byl zproštěn viny z vraždy. Carné poznamenal: „následoval soud, do kterého se le tout Paris zaplnil, aby slyšel hlas slavného Debureau.“Skladatel Michel Chion pojmenoval tuto zvědavost o hlasu Deburauův efekt. Myšlenka Deburauova efektu byla rozšířena na jakékoli upoutání pozornosti posluchače na neslyšitelný zvuk—který, jakmile je slyšen, ztrácí zájem.
když zemřel, převzal jeho roli syn Jean-Charles (1829-1873) a později založil“ školu “ pantomimy, která vzkvétala na jihu Francie, poté na konci století v hlavním městě. Z této školy lze nakreslit čáru na Bip Marcela Marceaua.
Jean-Gaspard Deburau je pohřben na hřbitově Père Lachaise v Paříži
charakterní role
v recenzi pantomimy na Funambules po Deburauově smrti Gautier vyčítal mimovu nástupci Paulu Legrandovi, že se oblékl „napůl jako komická opera Colin, napůl jako tyrolský lovec“, čímž degradoval Pierrot z Baptiste. Odpověděl mu dopis ředitele Funambules, který chtěl básníka zbavit jeho „chyby“:“… máme asi třicet lichých her, které hraje Debureau v různých kostýmech, a Paul prostě pokračoval v praxi … „.Pierrot nebyl jediným baptistovým stvořením. Jak zdůraznil Robert Storey, který byl nejodolnějším studentem repertoáru Mima, Deburau hrál v mnoha pantomimách nespojených s Commedia dell ‚ Arte:
byl pravděpodobně student-námořník Blanchotin v Jack, L ‚ orang-outang (1836), například, a farmhand Cruchon v Le Tonnelier et le somnambule ( pozdní 1838 nebo brzy 1839), a goatherd Mazarillo v Fra-Diavolo, ou les Brigands de la Calabre (1844). Byl to jistě Jocrisse-like comique z Hurluberlu (1842) a poutavě naivní rekrut Pichonnot z Les Jolis Soldats ( 1843).
stejně jako Chaplinovy různé inkarnace, z nichž všechny nesou určitou podobnost s malým Trampem, tyto postavy, i když jedinečné a nezávislé výtvory, musely nepochybně zasáhnout své publikum jako Pierrot. Deburau a Pierrot byli v Paříži synonymem porevoluční Francie.
PIERROT jeho předchůdců na Funambules-a jejich předchůdců na Foires St. – Germain a St. – Laurent z předchozího století – byl zcela odlišný od charakteru, který Deburau nakonec vymyslel. Byl najednou agresivnější ve své akrobacii (jeho „superabundance“, podle Péricaudových slov „gest, skoků“) než Baptistova „klidná“ tvorba a mnohem méně agresivní ve své troufalosti a odvaze. Pierrot Saphir Zaklínač, pantomima ve 3 částech (1817) je typický pre-Deburau Typ. Líný a bezpohlavní, dává přednost vycpávání střeva milostným zábavám Harlekýna a Claudina. A když se harlequinovo hrdinství zdá být na místě, aby machinace Zaklínače skončily, Pierrotovo hloupé zpackání téměř urychluje katastrofu. Dokonce i když svolává trhnutí a vynalézavost k zahájení vlastních akcí, jako to dělá v růžovém džinu a modrém džinu nebo v Omlazených starých ženách (1817), ukazuje-slovy růžového džina na konci díla – „pouze známky nespravedlivého a zlého srdce“, a tak je pohřben v kleci v útrobách země.
zralý Pierrot z Deburau nikdy takovou degradaci nevyvolal. Básník Gautier, i když velký obdivovatel Mima, mu po jeho smrti vyčítal, že „denaturalizoval“ postavu: „dal kopy a už je nepřijal; Harlekýn se sotva odvážil kartáčovat ramena pálkou; Cassander by si dvakrát rozmyslel, než by si boxoval uši.“Deburau obnovil Pierrotovi část síly a energie staršího italského typu Pedrolino (i když o tomto předchůdci pravděpodobně nikdy neslyšel). Část z toho mohla být způsobena tím, co Rémy nazývá pomstychtivostí Deburauovy vlastní osobnosti; ale co se zdá pravděpodobnější je, že s jistotou, která přichází s velkým talentem, Deburau instinktivně vytvořil roli s velící jevištní přítomností.
změnil také kostým. Jeho nadměrná bavlněná halenka a kalhoty ho osvobodily od omezení vlněných šatů jeho předchůdců, a jeho opuštění nabíraného límce a klobouku dalo vyniknout jeho výrazné tváři. Černá lebka byla jeho jedinou ostrou ozdobou.
ale jeho skutečné inovace přišly v samotné pantomimě. Jeho životopisci, stejně jako kronikáři Funambules, tvrdí, že jeho pantomimy byly všechny stejné. „Naivní scénáře“, které „omezovaly“ jeho herectví, podle českého životopisce Jaroslava Švehly „dělaly jen o málo víc, než se seskupovaly a opakovaly tradiční, ošuntělé, primitivní a v mnoha případech absurdní situace a mimické gagy (kaskády), urážející i lehce vytříbený vkus.“A Adriane Despot, autor knihy“ Jean-Gaspard Deburau a pantomima v Théâtre des Funambules“, souhlasí: „většina pantomim je v podstatě stejná; sdílejí atmosféru světla, malého rozsahu, nesmyslná dobrodružství oživená komickými tanci, směšné bitvy, a konfrontace umístěné v domácím nebo jinak běžném prostředí.“Ale Despot byl obeznámen pouze s hrstkou scénářů, těch málo v tisku; zdaleka větší počet, celkem padesát šest, je v rukopisu v archivech Nationales de France. A Švehla postupuje podle pomýlených linií za předpokladu, že Deburau „toužil reprezentovat lepší postavu“ než Pierrot: Deburau byl zjevně hrdý na svou práci na Funambules a charakterizoval ji George Sandovi jako „umění“ (viz další část níže). „Miloval to vášnivě“, napsal Sand, „a mluvil o tom jako o vážné věci“.
faktem je, že čtyři různé druhy pantomimy držely jeviště u Funambules a pro každý Deburau vytvořil Nyní jemně, nyní dramaticky odlišný Pierrot.
Rustikální Pantomima: Ukazuje na Pierrotovy kořeny mimo Commedia dell ‚ arte, na rolníka Pierrota bukolické tradice (jako je Molièrova Pierrot z Dona Juana ), akce těchto scénářů je zasazena do vesničky nebo vesnice. Pierrot je hrdina: je čestný, dobrosrdečný, ale chudý (a egoisticky, komicky naivní). Prostřednictvím odvahy je schopen překonat skrupule otce své milované-Lisette nebo Finetta nebo Babette – a získat ji v dénouementu. Tyto kusy se objevily pozdě v kariéře Mima, všechny kromě jednoho z těch existujících, které byly poprvé provedeny v roce 1840. Příklady: kozáci nebo farma zapálili (1840); Pierrotova Svatba (1845).
Melo-pantomima: hledání inspirace v populárních melodramech bulváru, které nemají žádnou souvislost s Commedia dell ‚ Arte, tyto scénáře představují Pierrota, ne jako hrdinu, ale jako subalternu—často vojáka, někdy udržovatele pracujícího v zaměstnání hrdiny díla. Jsou zasazeny do exotických míst—Afrika, Amerika, Malta—Čína-a akce je (nebo má být) napínavě dramatická, Plná darebných únosů, násilných střetů a velkolepých záchran a zvratů štěstí, často způsobených Pierrotovou chytrostí a odvahou. Byly také poměrně pozdními přírůstky do repertoáru. Příklady: očarovaná Pagoda (1845); Alžírský Korzár nebo hrdinka Malty (1845).
Realistická pantomima: to jsou kousky, s nimiž se Despot jeví jako nejznámější. Jsou zasazeny do běžných městských lokalit (obchody ,salony, veřejné ulice) a obvykle jsou osídleny Pařížskou buržoazií (obchodníci ,obchodníci, komorníci). Pierrot je v těchto scénářích středem pozornosti, ale je to Pierrot, který se často velmi liší od dosud popsaného charakteru. „Libidinous a bezohledný,“ píše Robert Storey, “ často zlomyslný a krutý, je vykoupen pouze svou kriminální nevinností.“Krade od dobrodince, bere nehoráznou výhodu slepého muže, zabije obchodníka, aby obstaral oděvy, ve kterých předpokládá, že se bude dvořit vévodkyni. Toto je Pierrot popsaný Charlesem Nodierem jako “ naivní a klaunský Satan.“(Teprve když pantomimu napsal sám Deburau, jako je La Baleine (velryba) z roku 1833, setkáváme se předvídatelně s méně ďábelským Pierrotem—ve skutečnosti si zaslouží Columbineovu ruku.) Příklady: Pierrot a jeho věřitelé (1836); Pierrot a slepý muž (1841)
Pantomimická pohádková hra: Největší a nejoblíbenější třída pantomimů, z nichž existují tři podtřídy:
Pantomimická pohádková hra Pierrotique: Pierrot je jediná postava Commedia dell ‚ Arte (kromě Cassandera, který se někdy objevuje). Stejně jako akce v ostatních podtřídách se zde děj odehrává v pohádce, která je osídlena kouzelníky a čarodějkami, zlobry a kouzelníky, víly a kouzelníky. Pierrot je obvykle poslán na výpravu, někdy k dosažení milostného cíle (pro sebe nebo svého Pána), někdy k prokázání své odvahy, někdy k nápravě nespravedlnosti. Nastavení je fantastické a gotické, akční bizarní a frenetické a komedie velmi široká. Příklady: čaroděj nebo démon-ochránce (1838); Pierrot a Croquemitaine, nebo zlobři a spratci (1840).
Pantomimická Harlequinesque víla-Play: základ pro pantomimy stále hrál v Bakken v Dánsku. V krajině popsané výše (a osídlené stejnými bojujícími duchy) Harlequin, milenec, nese Columbine pryč, což vyvolalo pronásledování jejího otce Cassandera a jeho sloužícího Pierrota. Konec jejich dobrodružství je samozřejmě jejich spojení, neochotně požehnané jejich pronásledovateli. Příklady: Pierrot Everywhere (1839); Tři Hrbáčci (1842).
Pantomimická Harlekýnská pohádková hra v anglickém stylu: půjčuje si „otevření“ anglické pantomimy z počátku devatenáctého století: na vzestupu opony jsou dva nápadníci ve sporu o stejnou mladou dámu a její otec, lakomec, si vybere bohatší ze dvou. Zdá se, že víla chrání sentimentálně zasloužilější (Harlekýn, po jeho transformaci)-a mění všechny postavy na typy Commedia. Pak začíná pronásledování. Příklady: utrpení (1833); láska a pošetilost nebo mystifikační zvon (1840).
(zdroj: wikipedia)
