kreativní ředitel, umělec a hudebník Fai Khadra je také sběratelem umění se zvláštním zájmem o Minimalismus a konceptuální umění, což z něj dělá perfektního hostujícího spolupracovníka pro současný kurátorský Londýn, který se koná mezi 17. a 24. listopadem. Před prodejem, mluví svou vášní pro muzea, proč chce povzbudit nové, mladší umělecké publikum a jak vyřízl kus ze střechy, aby nainstaloval mincovní rubínový stalagmit.
kdo jsou vaši oblíbení umělci?
to je jako ptát se, jaký je váš oblíbený film? To je nemožná otázka. Ale vždycky mě přitahují umělci, kteří nějakým způsobem porušili nebo posunuli hranice, kteří se ve své praxi cítí nesmírně noví nebo stateční. Vždy jsem obdivoval současné umělce jako Joseph Beuys, Bruce Nauman, David Hammonds, Kara Walker a Shigeko Kubota – ale nemůžete zapomenout na mistry jako Picasso, Rembrandt, Monet, Da Vinci a Van Gogh. Vidíš, proč je to nemožná otázka? Všichni nás tlačili novými směry myšlení. Myšlení a vidění světa, zpočátku nebyly vždy přijaty, ale to je to, co znamená být radikální.
jak se dozvíte o umělcích, kteří vás zajímají?
od chodit na výstavy do muzeí nebo galerijních exponátů-musím něco vidět osobně, než to na mě výrazně ovlivní. Například, byl jsem obeznámen s prací Julie Mehretu, ale teprve když jsem viděl její nedávnou LACMA show, když jsem si skutečně uvědomil, jaký mistr je při vytváření takových rozsáhlých vícevrstvých děl. Pro mě, tolik mého porozumění se vyvíjí z osobní interakce s prací, kterou prostě necítím vzdáleně.
jak byste popsal svou osobní estetiku?
jsem v srdci minimalistický – miluji umělce jako Dan Flavin a Donald Judd. Ale pak také miluji Mika Kelley…so předpokládám, že je více závislá na umělci než na estetice. To bylo řečeno, kdybych si měl vybrat stranu, seděl bych s minimalisty.
považujete se za sběratele?
považuji se za sběratele v tom, že miluji nákup uměleckých děl pro svůj domov, abych mohl žít vedle něj, ale nemám, řekněme, úložné jednotky, ve kterých uchovávám umělecká díla jako investice. Ve skutečnosti jsem právě získal mincovní rubínový stalagmit od Sotheby ‚ s k instalaci do mého nového domova – je to obrovské, ale musel jsem s tím žít. Jako výsledek, musel jsem vystřihnout kus střechy, ale vždy jsem byl velkým fanouškem jeho práce, aby se tento kus cítil jako důležitý krok. Stejně jako se umělci tlačí k něčemu novému, cítím, že je někdy důležité koupit ze své komfortní zóny, ať už je to Velikost, rozpočet nebo předmět. Velká umělecká díla a umělci mohou být náročné v mnoha ohledech. Myslím, že Rubyho stalagmitové kousky jsou jedny z jeho nejlepších děl, protože byly tak ambiciózní – takže to stojí za další renovaci.
jak plánujete růst své sbírky?
prostřednictvím nákupu více umění! Vím, jaký je můj seznam přání, ale je pro mě také důležité budovat vztahy s lidmi – kterým věřím-ať už jsou to galeristé nebo kurátoři-kteří mě mohou nasměrovat směrem k novějším umělcům, jako je Martine Syms, Dozie Kanu, Sayre Gomez.
existují nějaká muzea nebo sběratelé, které obzvláště obdivujete?
miluji návštěvu Beyeler Foundation v Basileji jednoduše proto, že mají to nejlepší z nejlepších, od Giacomettiho po Francise Bacona. Ale v LA je také malý klenot, který kdysi patřil muži jménem Frederick Weisman. Byl pozoruhodným sběratelem a když zemřel, dům, ve kterém žil, a všechna díla v něm, byly zachovány jako Weismanova nadace. Rád vidím, jak někdo žil vedle umění, které miloval – je tu něco neuvěřitelně přesvědčivého o tom, jak jít do něčí ložnice, nebo obývací pokoj, a vidět Rothko nebo de Kooning v kontextu domova spíše než prázdnoty galerie. Jakmile vejdete do foyer, stále vidíte krásný Clyfford; vejdete do obývacího pokoje a je tam Picasso, De Kooning a slanina. Je to pozoruhodné. Velké sbírky odrážejí osobnost a život velkých sběratelů a to je něco, o co usilovat. Také jsem rád, že je to zdarma – že si kdokoli může rezervovat prohlídku a mít intimní interakci s těmi neuvěřitelně působivými, vlivná díla.
Jakou radu byste dali novým sběratelům?
myslím, že nejdůležitější radou pro každého sběratele, nového nebo starého, je jednoduše koupit něco, s čím si myslíte, že byste mohli žít navždy. Nikdy nekupuji věci, které by přemýšlely o tom, jak by to mohlo ocenit-protože, pokud žijete vedle něčeho, mělo by vás to každý den opravdu potěšit. Nic mi ten pocit nedá jen kvůli jeho tržní ceně.
máte v umění oblíbené období?
myslel jsem si, že to bylo, když se umění stalo minimálnějším, kolem doby Donalda Judda, ale nedávno jsem poprvé navštívil Villa Borghese v Římě a vyvinul pro Berniniho nově nalezené ocenění: detail jeho děl, jejich výjimečné řemeslné zpracování a jejich pohlcující vyprávění. Jsem také docela posedlý skutečností, že nikdy nemohu vlastnit: na skutečnosti, že existují mimo trh, je něco velmi přesvědčivého. Zajímavé je také to, že jak Bernini, tak Judd vypadali velmi znepokojeni tím, jak umění a architektura interagovaly. Situace uměleckého díla v prostoru byla pro oba důležitá. Byli to mistři vytváření celkového uměleckého díla svým vlastním způsobem.
„velké sbírky odrážejí osobnost a život velkých sběratelů, a to je něco, o co budu vždy usilovat.“
změnil se váš vkus v umění v průběhu času?
myslím, že můj vkus se bude neustále měnit, ale vždy budu obdivovat práci, která posouvá hranice nebo vyvolává silné pocity. Nijak zvlášť se nezabývám prací, která je prostě estetická; jsem mnohem více nakloněn práci, která mě nutí cítit se nepříjemně, nebo mě nutí přehodnotit svět, který odráží nebo se kterým se zabývá.
před několika lety jsem v Art Basel narazil na Doreen Garnerovou-mladou černošskou umělkyni z Brooklynu, která vytvořila úžasnou neonovou sochu, která vypadala poněkud jako maso visící. Z dálky to bylo hrozné, ale pak, když jste se přiblížili, byl vyroben ze všech těchto krásných perel. Zjistil jsem, že vytvořila kus v reakci na vývoj moderní gynekologie Jamesem Marionem Simsem, a jak vykořisťoval a mučil těla černých žen ve jménu vědeckého objevu, protože nevěřil, že cítí bolest. Byla to nesmírně obtížná práce, ale způsob, jakým dokázala tuto nelidskost převést do něčeho tak přesvědčivého, tak krásného, a tak s tím konfrontovat své publikum, byl neuvěřitelně působivý.
v čem je pro vás současná kurátorka zajímavou spoluprací?
myslím, že je důležité a vzrušující zapojit mladší publikum do sbírání současného umění; je to oblast, která se může cítit tak neproniknutelná, tak zcela nedosažitelná pro tolik lidí. Rád bych mohl trochu otevřít dveře nové generaci, pro kterou se cítila exkluzivně, a pozvat je, aby s kousky osobně komunikovali.
kdy začal váš zájem o umění?
vždy jsem se zajímal o umění a moji rodiče jsou také sběratelé, takže je to pravděpodobně zděděná vlastnost. Měl jsem to štěstí, že jsem vyrostl v Londýně, kde nás moje škola zavedla na exponáty na místech, jako je Victoria & Albert Museum, Tates nebo Natural History Museum. Myslím, že to je to, co je krásné vyrůstat ve městě, jako je Londýn: tam je tolik umění a kultury děje kolem vás neustále, že jste schopni přijít tváří v tvář s ním od mladého věku.
pokud byste mohli zachránit jedno umělecké dílo před zničením, co by to bylo?
musela by to být Mona Lisa. Protože, i když to není můj osobní favorit, miluji, jaký hluboký kulturní dopad to má-přiměje lidi k pohybu k umění: návštěva Louvru se stala téměř jako pouť. Takže to je ten, který se musí zachránit.
pokud byste mohli vzít pět umělců-mrtvých nebo živých – na večeři, kdo by to byl?
Andy Warhol, Marcel Duchamp, Jackson Pollock, Walter De Maria a Frida Kahlo. Udělal bych své slavné pečené kuře.
jaká byla poslední výstava, kterou jste viděli,a proč jste ji milovali?
právě jsem viděl show Andyho Warhola v Tate a měl jsem to štěstí, že jsem dostal prohlídku od jednoho z režisérů show. Vysvětlil, že dvojitá Marilyn umělecká díla nebyla původně zamýšlena Warholem jako diptych – že je prostě viděli v jeho ateliéru vedle sebe sběratelé Burton a Emily Tremaine, kdo je chtěl oba. Je pro mě tak zajímavé, že párování inspirovalo takové množství komentářů a kritiky o kontrastu, který naznačují mezi Monroeovým veřejným a soukromým životem – ale ve skutečnosti, původní příběh je jiný.
žijeme v bizarních časech poslední doby. Jak jste se udržel v umění a kultuře?
sledoval jsem spoustu dokumentů o umělcích-miloval jsem dokument Duchamp, umění možného, protože to dalo takový přímý pohled na jeho význam ve vývoji současného umění, a dokument Gerharda Richtera, který skutečně zkoumá jeho materiální proces.
jak byste odlišili londýnskou a LA uměleckou scénu?
myslím, že Londýn má historii opravdu skvělé kurátorství. V LA, máte místa jako Gagosian a Broad, kde vejdete a uvidíte masivní sochu Jeffa Koonse, nebo jiný ikonický kus, který je okamžitě rozpoznatelný. Zatímco mám pocit, že, v Londýně, existuje více míst, jako je Sadie Coles, kde můžete vidět světově proslulé umělce spolu s představením novějších talentů. Zajímavé je porovnat scény LA a Londýna s New Yorkem. Mezi LA a Londýnem je více podobností. Geografické rozšíření a nedostatek jasné dominantní umělecké čtvrti. Zdá se, že v obou je více prostoru pro experimentování a riskování, zatímco New York-kvůli své koncentraci a životním nákladům – vytváří jinou atmosféru. Kdybych byl umělec, raději bych žil a pracoval v LA nebo Londýně.
„myslím, že je zajímavé pozorovat umělce, kteří se rozhodnou, zda se zapojí do digitální krajiny“
jak si myslíte, že digitální krajina mění umělecký svět, a máte rádi digitální umění?
myslím, že v poslední době existuje spousta neuvěřitelně dobrého videoartu od umělců jako Kahlil Joseph a Arthur Jafa. Kromě rozhovorů, které jejich práce vyvolává, si myslím, že samotná existence jejich druhu kusů vyvolává zajímavé otázky o vlastnictví. Také si myslím, že je zajímavé pozorovat umělce, kteří se rozhodují, zda se zapojí do digitální krajiny, nebo ne – například při pohledu na někoho, jako je Richard Prince, který není ani z digitální generace, ale stále používá sociální média tak chytrým způsobem pro své práce.
vyrostl jste v Londýně, žil na Středním východě a nyní žijete v LA. Jak vaše výchova ovlivnila váš vkus v umění?
tím, že jsem se mohl pohybovat a žít na různých místech, jsem byl vystaven tolika různým druhům umění: od islámského umění k tradičnějšímu Západnímu umění a nakonec současnému umění, se kterým se cítím nejpohodlněji, protože cítím, že může zahrnovat všechny vesmíry do jednoho. Měl jsem také štěstí, že jsem navázal přátelství s různými lidmi, kteří mě hodně naučili o různých umělcích. Kim Jones, představil mě skupinám umělců, o kterých jsem předtím tolik nevěděl, jako Bloomsbury set. Myslím, že expozice je klíčová: čím více se ponoříte do různých uměleckých epoch nebo kultur, tím více pochopíte svůj osobní vkus.
