„… ale ve skutečnosti to byl jeden z nejnižších; jeden z nejtemnějších bodů, protože když jste na dně, nemůžete ani vidět, kudy je cesta nahoru; vše, co cítíte, je toto bahno pod nohama a je to skoro jako přistání na Měsíci: všechno je tiché, není žádný zvuk…“
—Jonathan Donahue
slova: Mark Carry
na úvodní linii „Tonite it Shows“, Jonathan Donahue zpívá“ Into a dream, otočil jsem se a slíbil, že se vrátím “ pod pomalu trhanými kytarovými strunami a éterickým klasickým pozadím. Nějak tento text zapouzdřuje magický a vysoce emotivní zvukový svět „Dezertérských písní“ – drahocenné klasické desky Mercury Rev z přesně před dvaceti lety-kde se posluchač krásně ztratí ve slzách potřísněných zbytcích vybledlých snů a moři úzkosti a bolesti. Kosmická balada, jako je tato, prosakuje „do vaší duše“ a z této cesty do srdce temnoty se třpytivé světlo naděje nakonec vznáší na povrch. Všichni jsme si vážili záznamů, ty, které přicházejí ve vašem životě a nevědomky se stávají součástí vás-nebo konkrétněji, vaše vlastní „Dezertérské písně“ jsou jedním z těch transcendentálních uměleckých děl, jejichž význam se zvyšuje pouze s přílivy měsíce.
křehký, téměř šeptavý hlas Jonathana Donahue na otvíráku alba „Holes“ okamžitě vrhá hypnotické kouzlo. Orchestrální aranže zachycují nepochopitelnou krásu. Jak se Donahue ptá: „Jak jde ta stará píseň?“na závěrečném refrénu se zaplavují pocity pochybností a nejistoty. Modlitební nářek „nekonečně“ je ponořen do dětského zázraku: nádherné zvukové tapiserie nějak tkají naše nejvnitřnější sny do impozantních tvarů a vzorů podobných souhvězdím na obloze osvětlené hvězdami. „Goddess On a Hiway“ zůstává jako skutečně hymnická tour-de-force, jejíž nápadná bezprostřednost vás navždy zastaví ve vašich stopách.
aktuální turné kapely k 20. výročí „Deserter‘ s Songs “ nabízí krásný vhled do tvorby toho, co v té době považovali za poslední desku Mercury Rev. Křehký „šepot a brnkání“ těchto písní během (jejich nedávno hrané) Dolanovy show-vedené frontmanem Donahuem a kytaristou Grasshopperem-odvíjel skutečně jedinečný zážitek (stejně jako těch jedenáct skladeb zachycených na kazetě). Výběr cover písní, jako je Pavement ‚Here‘, silně rezonoval, s Malkumusovou lyrikou „byl jsem oblečený pro úspěch / ale úspěch nikdy nepřijde“ odrážející časové období kolem „Uvidíme se na druhé straně“ v 1995. Také jejich dojemné ztvárnění kosmické klavírní balady Flaming Lips „Love Yer Brain“ (kapela, jejíž raná alba samozřejmě Donahue hrála významnou roli) se dokonale uhnízděly mezi unášenými letadly „Opus 40“ a „Hudson Line“ s psychedelic pop sphere.
–
pro zbývající data aktuálního 20. výročí kapely ‚Deserter‘ s Songs ‚ European tour (a říjnové americké termíny) navštivte zde.
–
http://www.mercuryrev.com/
–
rozhovor s Jonathanem Donahuem.
nejprve bych byl rád, kdybyste se vrátil do doby tvorby „Dezertérských písní“, vím, že to bylo temné období ve vašem životě, ale zejména k psaní těchto písní?
Jonathan Donahue: je těžké uvolnit jedno vlákno historie, aniž by se rozpadl celý svetr sám. Ale předpokládám, že období před „Deserterovými písněmi“ mělo ve skutečnosti více kořenů než ve skutečnosti v samotném albu, mělo své kořeny mnohem dříve; pravděpodobně na albu dříve, „Uvidíme se na druhé straně“, album, se kterým jsme byli opravdu tak šťastní – já, Grasshopper a Dave Fridmann. Myslel jsem, že máme spoustu úžasných orchestrálních nápadů a věcí, které v té době nebyly populární, a musíte si vzpomenout v roce 95, co přišlo s tak těžkým mrakem, byl Britpop a všechno šlo automaticky na tříminutovou popovou píseň, jangly kytary, bouřlivé sbory a velmi malá výzdoba. A tady jsme vydávali album, které mělo flétny, struny, sekce rohů a velmi emotivní materiál, a byli jsme tak spokojeni s „Uvidíme se na druhé straně“, když bylo vydáno. A pak to nikdo nekoupil. A ten nádherný zvuk, který jsme si představovali a pracovali tak tvrdě; prostě nám zmizela v mlze přímo před očima a zůstali jsme v podstatě tři roky ve tmě. A nikdo za to nemohl, nebyla to chyba nahrávací společnosti, nebyla to chyba našich fanoušků nebo tak něco, Byla to jen hudba sama se ztratila v hromovém oblaku Britpop a myšlenka senzačního hudebního průmyslu, kde najednou nešlo o hudbu; stalo se to o celebritě hudby a my jsme byli ztraceni.
šli jsme do raných spisů „Dezertérských písní“, nemysleli jsme na to, když jsme psali „Dezertérské písně“ a bude to toto mistrovské dílo a všechny tyto věci se pro nás konečně spojí, ve skutečnosti to bylo naopak: skutečnost, že jsme psali, velmi přemýšleli, že to bude naše poslední deska. V té době jsme neměli nahrávací smlouvu, neměli jsme manažera a prostě jsme neměli nic. A tak jsme do toho šli já, Grasshopper a Dave Fridmann s myšlenkou, že toto je naše poslední album jako Mercury Rev. A to byl v podstatě základní tón rezonujících frekvencí, které by se později staly albem, o kterém mluvíme.
–
jako každé speciální album, je úžasné, jak nadčasové jsou „Dezertérovy písně“ a jak je to mimo místo, ale krásným způsobem; má svůj vlastní jedinečný svět.
JD: myslím, že pro nás Ano, ale v té době jsme ve skutečnosti nemysleli na nadčasovou, abychom byli upřímní, jen jsme si mysleli, že je to poslední věc, kterou kdy uděláme. A s tím, šli jsme do toho dobře přemýšlet, jestli jsme tak mimo místo s hudbou a jsme tak mimo módu, že vše, co můžeme udělat, je to, co je v nás opravdu v tomto bodě, protože nebyla šance, že bychom byli schopni konkurovat senzacechtivosti Britpop a celebrity hudebníků, kteří se během tohoto časového období stali hlukem. A tak jsme šli na jediné místo, které jsme znali a to byla ta pohádková-dětská deska-zlatý zvuk. Ve skutečnosti to můžete slyšet na písni jako „The Funny Bird“ je tam text-procházím texty, protože některé z těchto písní budeme hrát znovu na turné – „sbohem zlatý zvuk / nikdo tě teď nechce slyšet“ a to jsem byl já, myslím, že jsem nahlas řekl, co se ve mně děje – že ten zvuk už nikdo nechtěl slyšet, zdálo se, že je to tak mimo fázi. A z toho jsme prostě šli hlouběji na místo, které bylo jediným bezpečným místem, které jsme měli, téměř jako dítě: utíkáte a schováváte se na toto místo, které vás nikdo nemůže najít po určitou dobu, jen abyste nasbírali to malé důvtipy, které o vás máte. Pro nás to byla ta pohádková dětská deska, kterou by lidé později nazvali Disney sound.
–
to se dá krásně skloubit i v samotných písničkách. I když pomyslíte na úvodní píseň „Holes“, opravdu vás to zavede. Zajímalo by mě, jestli máte silné vzpomínky na to, jak se tato píseň vyvíjí z náčrtu na kytaru nebo klavír a pak se všemi složitými aranžemi, které ji procházejí nádhernými strunami?
JD: To by přišlo až později, když to zasáhlo lidi a když to bylo propuštěno a když byli posláni ve fyzické podobě novinářům a lidem na štítku a tak. Ale v době, kdy jsme skončili s písněmi dezertéra a nahrávkou s ním, si nemyslím, že jsme si mysleli, že bude vydána. Neměli jsme důvod – není to jen výplod mé fantazie; neměl jsem důvod; Pokud jste se podívali na záznam „Uvidíme se na druhé straně“, prodalo se to nula a v roce 1998 nikdo nečekal na záznam Mercury Rev. Většina lidí si myslela, že jsme se rozešli, protože tehdy čekání na desku tři roky vypadalo jako věčnost a samozřejmě nyní kapely trvají déle, čím jste starší, ale tehdy to byla věčnost.
neměli jsme štítek, opustili jsme Columbii, neměli jsme manažera; prostě jsme neměli vůbec nic. A stále nebylo nic přitahujícího nebo být v nějaké póze, aby byl připraven poslouchat nový záznam Mercury Rev. A některé z prvních rozhovorů, které si pamatuji o „Dezertérských písních“, lidé prostě nemohli uvěřit, že jsme stále kapela vzhledem ke všem příběhům, které se odehrály během prvních částí naší kariéry, předpokládám, a spoustě senzačních věcí, které byly napsány, které nebyly pravdivé: lidé si mysleli, že jsem mrtvý, lidé si mysleli, že Grasshopper zmizel z povrchu země a všechny tyto věci se staly. Neexistovalo tedy žádné obrovské očekávání, že přijde nějaké mistrovské dílo – vůbec nebylo očekávání, ani nahrávací společnost.
tam je legrační příběh jít s tím, že je v době, kdy ‚Deserter písně‘ se konečně děje ve fázi mastering, jsme našli label v té době s názvem V2, který by dal to v Anglii a měli obří label zahajovací párty se všemi kapelami, které podepsali a prezident šel tam nahoru a všichni seděli kolem a lidé pili a lenošení v šampaňském a řekl, že to bude skvělý label a on vypsal všechny kapely na štítku a ani se o nás nezmínil, a Grasshopper A já jsme jen seděli s kapelami, které podepsali, a pan prezident tam šel a všichni seděli kolem a lidé pili a lenošili v šampaňském a říkali, že to bude skvělý label a on vypsal všechny kapely na štítku a on ani nezmínil nás, a Grasshopper A já jsme jen seděli tam v rozpacích. A myslel jsem si dobře, vyjde to v nějaké kazetové formě nebo tak něco, ale ani štítek, ke kterému jsme byli právě podepsáni-nový malý štítek-nevědí, že jsme na samotném štítku, takže jsme si dobře mysleli, že je to tady, jde to přímo do ztracených a nevítaných alb roku.
–
muselo vás to opravdu překvapit, Netřeba dodávat, že když jste zjistili, že na album v průběhu času došlo k takové reakci?
JD: Jedním z prvních míst bylo Irsko, protože to bylo jedno z prvních míst, kde jsme hráli, a až do té doby jsme viděli, že to nejen lidé slyšeli, ale že k tomu bylo hluboké spojení. A nebyl to jen jeden nebo dva lidé, kteří říkali „Hej, to je skvělý rekord, gratuluji“, Irsko bylo jednou z prvních zemí, kde jsme si všimli, že se děje něco jiného. Je to legrační, protože i label v té době byl tak překvapen, protože dali všechny tyto peníze do všech těchto jiných kapel, ale vzpomínám si, když ‚Deserter‘ s Songs ‚ konečně začal kopat, pokud jde o novinářský ohlas a lidé přicházející ze dřeva koupit album, A když to šlo do hitparád, štítek byl mystifikovaný a dokonce ani prezident labelu nevěděl, kdo jsme. Byli bychom přivedeni na schůzky jako „Hej, tohle je Mercury Rev“ a bylo by to jako “ Který z nich je Mercury Rev?’Bylo to skoro jako ten citát z Pink Floyd -‚ který z nich je růžový? protože samotné vydavatelství bylo u této kapely tak zaskočeno, že se najednou žádalo o tuto kostkovanou historii, a ne o tyto další kapely, které kultivovaly popovým způsobem.
–
jako posluchač bych rád získal vhled do psaných písní a jak říkáte, vy a Grasshopper jste byli spolu. Musel to být případ, že jste se oba cítili sami a právě jste dělali tuto hudbu společně?
JD: No ani on a já jsme nebyli spolu hodně času. Odcházeli jsme z velmi turbulentního času po prohlídkách „Uvidíme se na druhé straně“ a já jsem odcházel z hrdinky, ale nebyla to samotná droga, byla to jen temnota, která přišla: nevím, odkud přišla temnota víc, než vím, odkud přišlo světlo, které by se stalo majákem, který by nás z toho vyvedl. A byl to pro mě velmi osamělý čas: Grasshopper úplně zmizel z povrchu zemského a ostatní kluci a dívka v kapele (kdo je Anne z té doby „uvidíme se na druhé straně“) všichni šli do velmi hlubokých ústupů, někteří z nich už nemohli v kapele fungovat, měli toho dost. A tak jsem neměl hlavní plán, jako je OK, přináším deset nebo jedenáct písní; písně vůbec nebyly takové; byly to jen tyto malé, napůl zapamatované lyrické fráze nebo okamžik akordu téměř tak, že byste se probudili a vzpomněli si na sen, kde na to opravdu není čas, je to jen pocit, který máte, a udělal bych, co bych mohl, abych tento pocit zachoval tak dlouho, jak jsem mohl, abych se dostal ke klavíru nebo kytaře a něco čmáral.
i v tom, jak se album samo o sobě stalo materiálem z nehmotného materiálu, jsem mnohem více popisoval pomocí emocionálních frází a metafor, než to byla jakákoli konkrétní hudební představa. A myslím, že to lidé slyší-zejména na první straně “ Dezertérských písní – – slyšíte možná něco jako sen a možná nějaký ten nadčasový stav neměl co do činění s něčím vědomým, má co do činění s něčím mnohem nevědomějším; způsob, jakým jsou sny tímto způsobem nadčasové – způsob, jakým čtvrtá astrální dimenze musí zvrátit čas a prostor, který má náš vlastní trojrozměrný prostor a čas. Takže to, co slyšíte zejména na první straně a co popisujete v „dírách“, bylo do značné míry tak, jak to bylo; nebyla to obrovská kejkle, kouř a zrcadla.
–
to je přesně ten pocit, který získáte; zjistíte, že se ptáte, jak je to vytvořeno. Album má určitě tento nadpozemský rozměr. Album se cítí jako jedno plátno se všemi těmito krásně proloženými místy, kde je to jako jeden tok pocitu téměř?
JD: Jo a proto je tak těžké popsat proces nebo psaní, protože to nemá nic společného s mentálním sestavením záznamu. A někdy má každá kapela záznam nebo dva, které jsou velmi konstruovány: víme, co chceme dělat, víme, jak to uděláme a jdeme na to. A jsou takové, kde to bylo velmi emotivní a bohužel emoce v té době byly docela melancholické; došlo ke ztrátě a odmítnutí a opuštění a dislokaci a žádné z nich nejsou velmi slibná slova, když přijíždíte do studia. A dokonce i v době, kdy jsme neměli peníze na zaplacení studia, tolik z toho bylo provedeno v mém podkroví s pouhým osmi stopovým navijákem Tascam a občas jsme shromáždili nějaké peníze a udělali bychom nějakou nahrávku ve správnějším studiu, ale z velké části je to přesně tak, jak lidé říkají, je to velmi pozdní noční záznam a tehdy byl nahrán – byl nahrán velmi pozdě v noci a nechtěl jsem se v té době probudit svou přítelkyni, takže jsem na to nedal žádné bubny, nemohl jsem dupnout nohama, protože jsem ji probudil, takže jsem musel dělat všechno velmi tiše a to je důvod, proč je na něm velmi málo bubnů (zejména na první straně).
–
je to velmi křehká cesta, na kterou vás Hudba vezme. Skutečnost, že hudba byla nesena z velmi temné doby, Zajímalo by mě, i když jste hráli tyto písně v podkroví, zjistili jste, že se nějakým způsobem zlepšujete nebo se cítíte lépe, když jste hudbu nějakým způsobem dělali?
JD: přál bych si, abych vám mohl říci, že psaní mělo léčivou kvalitu, ale v té době nebylo – možná to někdy přišlo později. Ale v době, kdy si nemyslíte „Hej, jsem na dně oceánu zoufalství a mistrovské dílo je na cestě“, vše, co si myslíte, je, že jsem na dně oceánu zoufalství a všechno je temné a všechno je velmi pod tlakem, stejně jako být na dně skutečného moře: je tma a stvoření kolem vás nevypadají jako lesklé delfíny, které žijí na horním povrchu, jsou to všechna tato prehistoricky vypadající stvoření s velmi podivnými a nadpozemskými rysy. A to si z toho období pamatuji. Někdy je to pro fanoušky matoucí, protože se vás chtějí zeptat, jaké to bylo? Muselo to být kouzelné? Psaní tohoto mistrovského díla muselo být nejlepší čas ve vašem životě?’ale ve skutečnosti to byl jeden z nejnižších; jeden z nejtemnějších, protože když jste na dně, nemůžete ani vidět, kudy je cesta nahoru; vše, co cítíte, je to bahno pod nohama a je to skoro jako přistání na Měsíci: všechno je tiché, není tam žádný zvuk , máte dojem z těchto kroků, které jdou, není kolem vás žádný vzduch, který by vydával zvuk, není tam žádný kyslík, který by dýchal, všechno je v tomto bodě vnitřní. Vše je ve vaší vlastní vesmírné helmě.
takže prostředí, ve kterém chodíte ze dne na den-a to je stejné pro každého, kdo určitě prošel depresí-je vše vnitřní, ať už jste v davu nebo v místnosti sami; všechno je uvnitř vás a všechno zvenčí zní, jako by bylo tlumené-pod vodou nebo v prostoru, který se snaží prorazit helmu na Měsíci. Přál bych si, abych mohl být více pozitivní, ale to je to, co tam bylo v té době. Samozřejmě se na to snažím ohlížet s mnohem optimističtějším pocitem, ale v té době to nebylo. i když bylo album hotové, Dave a já a Grasshopper jsme se na sebe podívali a řekli: „No to je ono“, mohli bychom to také dát na kazetu, protože to je jediný způsob, jak to vyjde a dát to našim přátelům (na kazetě). A dokonce-myslím, že mi to Dave řekl-na páskách master 2 „(obří vícestopé pásky, na které nahráváte) to nikdy neřeklo Mercury Rev, řeklo Harmony Rockets, což byl vedlejší projekt, takže jsme ani neříkali, co by se stalo „Deserter‘ s Songs “ Mercury Rev, bylo to pod názvem Harmony Rockets, protože jsme si mysleli, že to nevyjde. Takže všechny 2 “ pásky, dokud nebyly ztraceny při povodni, kterou jsem měl tady v Catskills před sedmi lety, všichni říkali Harmony Rockets na mistrovských páskách.
–
Vzpomínáte si na časy, kdy členové kapely, kteří byli sousedy v okolí, kdy se k vám připojili pro některé z nahrávek(a všichni přidaní hráči)?
JD: kupodivu, když jsme požádali Levona helma, aby hrál na písni „Opus 40“, ohlédnutí za tím bylo vlastně-a dokonce i pro Gartha – docela temné časy i pro ně tady v Catskills. Bylo to předtím, než Levonovy půlnoční Rambles vzlétly, a tak v polovině 90. let, když jsme je požádali, aby hráli, kupodivu byli ve velmi temném prostoru sami, stejně jako my. Neznám všechna specifika jejich života, ale vím, že svým způsobem existovaly paralely mezi tím, čím Levon a Garth procházeli, a tím, čím jsme byli: nikdo nečekal na novou desku od kapely, lidé si mysleli, že jsou ztraceni v éteru a dokonce i oni sami procházeli velmi temnými časy individuálně. Takže tam jsme oba byli ve studiu nahrávání, ale ani kapela, ani jednotlivci nebyli na vrcholu. To bylo před půlnoční Rambles a před Levon začal dělat záznamy znovu a získat obnovené ocenění nejen pro kapelu, ale Levon Helm sám, a tak z mé vlastní vzpomínky tam bylo množství zraněných zvířat hrát společně.
Levon nepřišel s nějakým skvělým krokem a chodil kolem – nesl se přesně tak, jak by měl člověk: velmi jemnost, velmi tiše. A byli jsme docela na stejné teplotě, jakož; křehký, jak říkáte, skoro jako pstruh-příliš mnoho slunečního světla v proudu, hledáte jen stín, sebemenší záblesk a někam se rozběhnete. Tímto způsobem nebylo žádné velké fanfáry; byli jsme přes měsíc hrát s Levonem a Garthem, ale i štítek si musel vzpomenout “ kdo je Levon Helm? Kdo je Garth Hudson? No jo, tak nějak si je pamatujeme, hráli Woodstocka. Ale nebylo to tak, že by přišli nějací spasitelé a najednou všichni říkali: „Ach můj Bože, máte nějaké slavné hudebníky, to bude fantastické“. V té době jsme byli všichni na velmi podivném temném krmení, které nemělo vítr, jen jsme tam plavali, bezvětří. Naštěstí nadcházející roky, Levon začal půlnoční bloudění a věci pro něj šly tak skvělým směrem, ale v té době to tak vůbec nebylo.
–
už jste zmínil Disney records a jak to vycházelo z vašich dětských zvuků a desek, se kterými jste vyrůstal?
JD: Při pohledu zpět jsme se vraceli-pomocí té bláznivé fráze Guns N‘ Roses-na jediné bezpečné místo, které byste jako dítě schovali. A pro nás to byly dětské rekordy, nevyrostl jsem s kamenem na špičce jazyka, vyrostl jsem v horách daleko od něj. Nevyrostl jsem v domnění, že budu v Ramones a chci odmítnout společnost a chodit a plivat do tváří starších lidí, nevyrostl jsem takhle; vyrostl jsem v lese a vyrůstal jsem s dětskými záznamy a Disney každou neděli večer v 7 hodin a to bylo místo, kam jsme se vrátili. Je to jedna z forem hudby, ke které se já, Grasshopper a Dave Fridmann vlastně všichni cítíme docela blízko: nespojujeme se s nahrávkami Sex Pistols nebo s nějakou těžkou rockovou kapelou. Spojujeme se s tímto jemným, tichým, pohádkovým plaváním a myslím, že proto jsme v minulosti tak dobře spolupracovali, že jsme nemuseli moc vysvětlovat ten zvuk. A znovu by to přišlo do módy později, po „Dezertérských písních“, ale v té době to nebylo v kolektivním svědomí.
bylo to vlastně špatné; ‚Deserters‘ byla v té době komerčně špatná deska, všechno bylo tři a půl minuty s jangly rickenbackers a hymnickými refrény a velkými bubny. A tady vydáváme „Opus 40“ jako singl a bubny jsou svým způsobem velmi pomalé a velmi tiché. Naštěstí jsme měli na desce „Goddess On a Hiway“, což byla mnohem starší píseň, kterou Grasshopper zjistil, na kterou jsem už dávno zapomněl. A došly nám materiály, abychom dokonce vytvořili celé album, A on řekl: „No, tohle si pamatuji, že jsme to udělali v 80. letech jako demo“ a řekl jsem: „nevím“ a on to prosadil. A naštěstí to byla píseň, která by si v tu chvíli našla cestu do čekajících rukou popu a rádia. Jinak na albu nic takového není. Komerčně to nebylo album, s nímž ani nahrávací společnost neměla pocit, že by s ním mohla něco dělat. Kdyby to nebylo pro fanoušky, kteří si to koupili, kdyby to nebylo pro novináře v té době říkat „Hej, Poslechněte si to od kapely, o které jsme si všichni mysleli, že je mrtvá“, nikdy by to podle nahrávací společnosti nevyšlo z bran (nikdy by za to vůbec nic nedali).
–
dotýká se zvuku Disney, píseň, která se opravdu tak magicky spojuje, je „Pick Up If you ‚re There“, miluji mluvené slovo, které přichází ke konci a jak je to všechno propletené dohromady.
JD: je to další ze snových států, kde na konci mluví Garth Hudson. Je legrační, že to zmiňujete, protože pravděpodobně, pokud jsem k sobě upřímný, je ta píseň nejblíže tomu, jak se ten čas plaval uvnitř mě. Miluji „díry“ a další písně moc, ale pokud existuje jeden zastřešující sympatický dron prostřednictvím emocionálního obsahu ve mně pro toto album, je to „Pick Up If you ‚re There“, což byla opravdu jen fráze, která byla na záznamníku, který si pamatuji, že jsem odešel za přítelem, „hej, pokud jste tam, vyzvednout“ a samozřejmě ne, ale uvízlo to se mnou, protože si myslím, že jsem to řekl jako čtyřikrát nebo pětkrát na záznamníku této osoby. A zdálo se, že shrnuje celou oblohu z té doby, zdálo se, že má všechna souhvězdí a emocionální hvězdné twinklings.
–
na následujícím albu „All Is Dream“ jste zjistili, že to byla šťastnější doba a že pro vás bylo snazší vytvořit (zejména poté, co jste hráli tolik dobře přijatých koncertů)?
JD: neřeknu ,že „vše je sen“ bylo šťastnější místo, ale bylo to místo léčení svým způsobem. Ale čas obklopující „dezertéry“ a předtím, než ve mně – a také pro Grasshoppera-zanechal tak emocionální dutinu, že se po „Dezertérských písních“ uzdravovalo cokoli, víte jen jakékoli množství světla na kapelu, na naší hudbě se léčilo ve srovnání s mořským dnem a jen nedostatkem směru v jakémkoli smyslu. Je to stále se mnou a občas bych si přál, aby to nebylo: chtěl bych být „Oh dezertér byl nejlepší čas mého života „a jako“ Ach můj Bože, rád bych se tam vrátil“, ale neudělal bych to. Stejně jako fanoušci by chtěli slyšet „díry“ #2 nebo „bohyně na Hiway“ #14, nechtěl bych se tam dobrovolně vrátit. Byla tma, bez světla a zvuku.
–
pro nadcházející koncerty jste krásně psali o svých myšlenkách na tato konkrétní představení po celé Evropě a tyto verze písní jsou tím, jak skutečně začaly?
JD: svým způsobem to bude skoro podkroví, kde byly napsány. A samozřejmě existují rozdíly, ale svým způsobem by to mohl být způsob, jak najít nějaký pocit uzavření a možná otevřít lidem trochu způsobů, jak písně skutečně vznikly. V písních a v písních nebyla důvěra-psaní v ’96/‘ 97, nemůžu předstírat, nebo to nemohu bělit do toho, že jsem přesně věděl, co chci dělat, a vždy jsem si tím byl jistý-nebyl jsem. Takže tyto písně budou mít velmi šepot a brnkání, protože to bylo to, jaké to bylo ve dvě ráno v mém podkroví, když jsem nechtěl někoho probudit, tak jsem broukal do malého kazetového magnetofonu a doufám, že lidé přijdou s otevřenými ušima k tomuto prvku těchto písní.
–
bude to takový zvláštní zážitek, protože je to jedno z těch alb, které je tak určujícím momentem v hudební krajině jako celku.
JD: těšíme se také, já a Grasshopper. Svým způsobem můžeme hrát písně, kde to není na festivalu před 25 000 lidmi a nemusíte hrát přes hlasité zesilovače s bubeníkem, který se rozbíjí, jen aby udržel pozornost lidí. Můžeme hrát písně tak, jak nám byly poprvé odhaleny, tak se objevily v mém vědomí. Takže po celý večer udělám, co budu moci, abych posluchače pustil do takového vnitřního dialogu, který se odehrával. A pro vaši informaci, nehrajeme album zepředu dozadu, to, co děláme, je snaha vést posluchače po cestě, která album vytvořila (ne samotná Poslední sekvence alba). A tak bude nejen spousta písní „dezertérů“, ale také několik velmi zvláštních písní, které vedly k některým časovým obdobím „dezertérů“ nebo odrážely, kde jsme byli v té době, protože nikdo nežije v bublině, „dezertéři“ nebyli vytvořeni v nějaké biosféře, která nebyla v kontaktu s ničím jiným.
–
tyto irské show budou opravdu velmi zvláštní.
JD: je to legrační, protože v Irsku děláme spoustu těchto show a opět to byla jedna z prvních zemí, která nám dala ránu do ruky, přivedla nás zpět k životu, protože to bylo jedno z prvních míst, kde jsme hráli, kde jsme to najednou viděli v očích lidí – a nebyli to jen novináři nebo nějaký chlap&R, to byli vlastně fanoušci a my jsme to viděli v jejich očích. Vzpomínám si na některá z prvních míst, která jsme hráli v Dublinu, větší místa, než jsme kdy hráli, byl to červený Box: bylo to prostě cítit a způsobem, který byl pro nás psychologicky električtější, než kterýkoli kupující vstupenek v té době měl tušení.
