není to tak dávno, Julian Lage uhasit krásný malý záznam s názvem Arclight. Je to album inspirované oceněním pro Telecastery, které sahá až do Lageových dnů jako 8-letý zázrak a prohloubil se akvizicí “ 54 Blackguard. Většinu léta cestoval a podporoval vydání, včetně zastávky U trojitých dveří v Seattlu, která vyhodila naši kolektivní mysl, představovat Billa Frisella, který seděl na pár čísel, k potěšení všech. Dostat Julianovu trojici do kanceláře nebylo praktické, ale brzy poté jsme si s ním mohli povídat. Tady je trochu toho rozhovoru, spolu s několika obrázky z show.
hmatník Journal: jaký je příběh s tímto Tele? Právě jste to dostali, když jste se naposledy zastavili …
Julian Lage: správně, správně! Je to Tele z roku 54, který se v roce 57 vrátil na refinish. Dostal jsem ji od Paula McKenzieho, od fiesty v Berkeley v Kalifornii, a on ji právě upravil. Jako kytarista víte, že jsou tak trochu nedotknutelné, obvykle, pokud je kupujete, nebo je najít za rozumnou cenu, ale protože měl dvě vylepšení, nebylo to přesně „skladem“.“Snímače a všechno ostatní je originální, je to jen maloval několikrát.
miluji tu kytaru. Můj Bože, je to opravdu … to mě hodně učí o tom, jak se zlepšit. Myslím, že z Blackguardů, které jsem hrál, je to trochu tmavší než spousta z nich.
FJ: to byla moje další otázka. Vypadalo to, že i když jste byli na mostě, bylo to trochu tmavé. Zajímalo by mě, jestli to byl zesilovač nebo kytara…
JL: je to z velké části kytara, ale je to také-ten zesilovač je tmavý zesilovač. Je to legrační alchymie mezi nimi dvěma, protože se k sobě opravdu dobře hodí. Jsou opravdu podobné – takže jakékoli vlastnosti kytary-pokud jsou struny obzvláště mrtvé, zesilovač to trochu upozorní trochu explicitněji a zní extra tmavě. Obecně to není jasné nastavení. Je tu jas, když to chci, ale líbí se mi trochu tmavší, přesně tak, jak se mísí s basy a vším.
FJ: Určitě to není blátivé…
JL: No, je to přímo na tomto pokraji. Mohlo by to být zablácené, kdyby to bylo dost hlasité, ale ten zesilovač není příliš hlasitý. Myslím na zesilovač jako na spásnou milost – nemůžete být příliš hlasití, nemůžete být příliš jasní, takže to opravdu odměňuje určitou jasnost. Musím být opravdu jasné, s mými nápady, jinak to zní jen … malé. Je to fascinující studie.
FJ: a zesilovač je šampión?
JL: Jo, to je šampion z roku 1960. Jsem posedlý šampiónem. Pár jich máme doma. Jsou fakt super.
FJ: To je ta, kterou Margaret použila ve svém záznamu?
JL: myslím, že to byla ta část. Také použila ‚ 59 Tweed Vibrolux, který jsem měl pro hodně té desky, a pak jsme koupili další. Vyměnil jsem Vibrolux za jiného šampiona – myslím, že „58 nebo“ 59? To je ta, se kterou cestuje, takže jsme v podstatě šílili jeho a její Tele/Champ nastavení.
FJ: to je perfektní! Všiml jsem si, že VY i Bill jste v podstatě měli tuner a pazourek pro vaše nastavení …
JL: to je pravda! Jediný rozdíl je v tom, že skutečně použil svůj tuner-zapomněl jsem … ale miluji Flintu, pokud jde o reverb. S triem bylo mnoho představení, kde nepoužívám reverb, protože, z nějakého důvodu, zesilovač bez něj zní dobře. Vždy jsem používal reverb, a vždycky to miluji, v rozumu, ale nějak je ten zesilovač opravdu zábavný. Mám pocit, že musím hrát na zesilovač tak, jak bych hrál starého Martina-opravdu, jasnost rytmu a synkopace.
na soundcheck obvykle dělám hodně hraní bez reverbu, takže se cítím: OK, nacházím tempo, které s tím pracuje – nespěchám skrz věci, dostávám pěkný zvuk, a pokud se to cítí dobře, pak na poslední chvíli zapnu jen malý reverb, většinou … myslím, za to, co dělá s high-end frekvencemi-může trochu slepit střední a vysoký rozsah. Je to skoro víc než ozvěna. Už jsem si toho všiml, s tím vypnutým téměř slyšíte každou notu opravdu oddělenou od krku – existuje takové oddělení, ale s tím Pazourkem se mísí, myslím, od řetězce G k řetězci high E; dělá to jediný zvuk. Je to opravdu lepidlo…
víte, je to legrační-opravdu si nemyslím, že bych o tom takhle přemýšlel, kdybych neměl belabored zážitek přemýšlet o reverbu v nahrávacím studiu se sólovou kytarovou deskou, kterou jsem udělal před chvílí, protože pak jsem se opravdu snažil nechodit na kytaru v katedrále, takže reverb skončil tímto EQ mechanismem, kde jsem si myslel: „Ach jo! To je technicky to, co dokáže … může masírovat tyto linie, spíše než zanechávat ocas reverbu.“Takže když jsem se vrátil, abych vyzkoušel pedálový svět reverbu, bylo to velmi poučné. Strymoni jsou skvělí. Neznám tam nikoho z lidí, ale jako fanoušek, který si kupuje jejich pedály, jsem na ně vždy velmi zapůsobil.
FJ: nechcete ponořit do konce tremolo to vůbec?
JL: když jsem to poprvé koupil, udělal jsem to, ale ne na jevišti …
mluvil jsem o tom včera večer s Margaret po telefonu, protože jsem tady dělat nějaké sólové kytarové show. Přinesl jsem druhou akustiku a během písně jsem na ni přešel a bylo to pro mě v pohodě, ale to, co jsem si uvědomil, bylo, cítil jsem se jako, z pohledu poslechu, když jsem přepnul, bylo to skoro jako připomínka, že to byla kytara a ne mluvící hlas. Podobně, s Tele, kdykoli jsem k tomu přidal věci, to mě z toho vytáhne – „Ach jo, je to kytara s efekty“ – bez ohledu na to, jak dobré efekty znějí, spíše než zapomínat, že existuje i kytara, právě slyšíte konverzaci.
mám k těmto věcem legrační vztah. Miluji je a považuji je za opravdu inspirující, ale vždycky se cítím trochu trapně, a vždy jsem svědkem mistrů, kteří to dělají, jako Bill nebo Nels, a téměř mě to tlačilo opačným směrem, kde jen říkám, “ Bože, ti kluci jsou v tom tak dobří, takoví kouzelníci, budu jen vytrhávat pryč jedním zvukem, jak jen můžu.“…“
FJ: pochopitelně! Používáte Flintu i na akustiku?
JL: Oh, ne. Pazourek používám pouze s elektrickým. Pro akustiku, ve studiu jsme měli toto další nastavení-Byl to Bricasti – myslím, že se tomu říká, což je modelovací reverb; myslím, že jsme použili „Waits Room“…
FJ: je to to, co jste použili na Arclight?
JL: Arclight má Strymon Flint a má studiový jarní reverb, velkou krabici… vždy jsem ve studiu používal deskové reverby, ale myslím, že stejná společnost, která vyrábí ty deskové reverby, vyrobila jarní reverby, což byly velké krabice. Nikdy jsem nevěděl, že existuje ekvivalent, dokud jsme nešli do tohoto studia, Brooklyn Recording, a oni to měli. Je to jako reverb tank v blatníku, ale asi pětkrát větší. Na všem je toho trochu. A na Arclight používám tvídový Super ‚ 53, takže je to větší zesilovač a je zaznamenán mnohem hlasitěji.
FJ: tyto sólové show, které děláte, přinášíte akustiku a Tele?
JL: pro tyto přináším pouze akustiku. Udělal jsem jen jednu sólovou show Tele, se šampiónem, asi před šesti měsíci a byl to výbuch, ale dodávám své vybavení z L. a. – dokončil jsem turné na západ – a prostě jsem to neměl včas. Mám ‚ 39 000-18 Martin, že jsem hrát hodně a také jsem přinesl s sebou Waterloo Kel Kroyden, že jsem opravdu rád. Dlouho jsem fanouškem Waterloos, a dělají repliku-měl bych říci „reimagining“ – kel Kroyden, což je 12-pražcová kytara. Moc se mi to líbí. To je ten, který jsem včera trochu použil. Je to jen jeden mikrofon, žádné monitory, opravdu svlékl nastavení, ale je to opravdu, opravdu zábava.
FJ: před „Dny vína a růží“ jste se zeptali Billa, v jakém klíči ho chce hrát (vybral F, jeho původní klíč). Kdykoli je v kanceláři, hraje duety s někým-jako je Matt Munisteri nebo John Pizzarelli – a vybere klíč, mají tendenci mu dávat vtipný pohled. Překvapilo vás to vůbec?
JL: ne moc, ale to neznamená, že vím, o čem mluvím, protože nevím. Cítím se na ně trochu méně citlivý než ostatní. Matt Munisteri, například, myslím na něj, a John, také, na to přijde-jen náhodou znám Matta víc, jako blízký přítel-ale Matt je tak citlivý na původ této hudby. Myslím tím, že si myslím, že vidí hodně toho, co dělá harmonii a hlas vedoucí v hudbě efektivní, má co do činění s, druh, frekvenční rozsah, jinými slovy klíč, ve kterém je. Záleží na tom, že píseň je původně v a-flat; nebude to stejná píseň v B-flat nebo B. existují určité klávesy, které jsou jasnější než jiné. Vždy, vždy jsem to velmi obdivoval, že má tu schopnost vidět to v písni. Já, na druhou stranu, jsem o tom trochu hloupější, nebo jsem jen, „Ah, to je 5. pražec versus 7.;“ myslím na to možná trochu víc jako mřížka.
poté, co jsem to řekl, jsem se od Matta hodně naučil o důležitosti klíčů, a když o tom přemýšlím, Bille … vše, co vím, je, že s Billem vždy vybere ten správný klíč. F je ideální pro tuto píseň. Nechci říct, že to vím v jiných klávesách,ale to bylo skvělé z hlediska rezonance. Když dělá „Surfer Girl“, způsob, jakým to dělá v D a poté moduluje na E-flat, je opravdu efektivní; byla by to velmi odlišná píseň, kdyby ji začal v C-sharp a moduloval na D.
FJ: Bojíte se, že ten, kdo jde na Billovy koncerty a křičí: „Zahrajte si Tele!“kdykoli hraje něco jiného, začne to dělat na vašich koncertech?
JL: Nooo … vůbec ne! Je to legrační, protože I já jsem ten fanoušek, kde je to, jako bych dostal kop z toho, že vidím, co lidé hrají, kop z přání, doufat, že něco hrají, jako o tom mluvíš s Billem. Osobně si myslím, že to na konci dne zní stejně. Mluvil jsem o tom s Billem – na povrchu nemohl být větší rozdíl mezi Martinem z roku 1930 a Blackguardem Tele, prostřednictvím tvídového šampiona, pokud se na to díváte z hlediska vybavení. Ale je tu zásadní rezonance: myslím, že jakmile jsou z reproduktoru nebo z kytary, existuje kontinuita, a kytary pro mě představují různé způsoby, jak se tam dostat. S Tele musím zpomalit mnohem víc než většina kytar. Musím tolik zpomalit, co se týče mého útoku, vibrato, protože když jdu do rychlosti, jsem zvyklý, že přemůže kytaru a prostě se vypne. Pro mě je Tele něco jako mít učitele, kde jste jen, jako, “ OK, chci se naučit, jak to udělat, aniž bych vynaložil tolik energie.“A pak s Martinem musím kopat víc, ale když slyším nahrávky obou, jsou to trochu stejné .
to je moje zkušenost s tím. Pokud jde o to, co ostatní lidé očekávají, jako včera v noci, například, myslím, že to bylo účtováno jako trio show, a tam bylo hodně lidí, kteří očekávali, že-chtěli tento hlasitý zážitek … ani hlasitý, ale tento velký zvukový zážitek, a šel jsem tam a neudělal jsem to, přesto to necítil jako úplné zklamání. Líbilo se mi, že lidé mohli očekávat jednu věc a možná být překvapeni a spokojeni jinou. Skoro to na mě vyvíjelo tlak, který se mi líbí. Líbí se mi, že lidé mají očekávání.
a pak: Telecaster je tak cool, je tak hip. Je to jedna z těch věcí, že, je to kytara, tak určitě, ale je to Tele-je to jiná věc. Mám tolik úcty k linii, bylo by mi velkou ctí být považován za někoho, kdo hraje Tele. Zároveň si myslím, že z dlouhodobého hlediska se nebojím, že by mě někdo zklamal.
