předpokládá se, že Kano school of painting byla jednou z nejvlivnějších uměleckých disciplín v Japonsku. Škola, která vzkvétala pod šógunátem Tokugawa, byla založena na konci 15. století a vydržela až do začátku období Meiji v roce 1868, což zrodilo množství vážených děl, z nichž mnohé byly v posledních letech jmenovány národními poklady. Inkoust raných umělců, a zlatý list, který byl později absorbován do vize Kano, dát této disciplíně zřetelně nápadný, ale jemný pocit, pro který je dnes tak milovaný. A nyní, poprvé mimo Japonsko, Muzeum umění ve Filadelfii věnuje těmto mistrům celou výstavu v příhodně pojmenované výstavě Ink and Gold: Art of Kano.
Kano Masanobu-zakladatel Kano akademie-se narodil v roce 1434 do samurajské rodiny. Okolnosti jeho uměleckého úspěchu jsou zajímavé: tradice má to, že Masanobu je současný Sesshu Toyo – Zen kněz a malíř, známý pro jeho převzetí čínské praxe stříkající inkoust umění (hatsuboku) – připustil jeho místo jako vedoucí Kjótské akademie na Masanobu, který by se stal oficiálním malíř shogun v 1480s. Masanobu, jehož styl byl charakterizován vlivem umyté barvy malířů, jako je Tensho Shubun, by trénovat svého syna Kano Motonobu převzít tuto pozici, a to byl Motonobu, který kultivoval tuto pozici.nyní-výrazný Kano styl malby.
Popularita Kano akademie silně závisela na jejím místě v historii. Zřízení šógunátu Tokugawa v roce 1603 umožnilo vzestup daimjó, třídy feudálních pánů, kteří se dostali k moci po otřesech období Sengoku nebo tzv. V souběhu s chutí těchto nových sponzorů se začal objevovat nový styl umění: odvážný a dramatický a často uložený přes jemný zlatý list. Malíři a umělci se těšili nebývalé úrovni patronátu, pověřené zdobením interiérů hradů a chrámových komplexů postavených daimyo. A tak potomci Kano Masanobu vzkvétali, rozvíjeli svůj styl čínského inspirovaného umění zaměřeného na krajinu a nadále si užívali patronátu daimyo.
Kano school of painting získal proslulost pro jeho směs kanga, nebo čínsky ovlivněné umění, s yamato-e, japonský styl malby, který se spoléhal na použití výrazných barev. Takové návrhy byly použity k ozdobení skládacích obrazovek (byobu) zdobících interiéry nově postavených hradů. Dnes je v Tokijském Národním muzeu jedna taková obrazovka, dnes proslulá osmipanelová skládací obrazovka Cypress (hinoki), která byla připisována umělci Kano Eitoku. Obrazovka, zobrazující krásně pokroucený cypřiš zasazený proti zlatému a modrému útesu s oblaky, je obzvláště nápadný pro smělost jeho barev a kontrastů. Předpokládá se, že mnoho obrazovek a posuvných dveří Eitoku vybavilo hrad Azuchi, postavený a obsazený Oda Nobunaga – daimyo připočítán s iniciací sjednocení Japonska. Odvážnost eitokuova stylu byla srovnávána s bravurou jeho patronů; bez tohoto pozadí vojenského sebevědomí, spekuluje se, jeho velmi živý způsob malby-působivý svou barvou a měřítkem – by neměl příležitost vzkvétat.
podobně nápadné jsou plátna se zlatými listy Tan ‚ Yu (eitokuův vnuk), jehož práce poskytuje výstavu Philadelphia Museum of Art se zvláštním zaměřením. Tan “ Yu je věřil k byli první japonský umělec pověřený armádou otevřít studio v Edo, dříve nevýznamná rybářská vesnice, která by přišla být považována za de facto kapitál, prohlašovat titul z Kjóta. Tan “ yuovy časté průchody mezi městy by vedly k vytvoření jeho inkoustových obrazů hory Fuji na vodorovných závěsných svitcích: první vyobrazení Fuji-san svého druhu.
Tan ‚ Yu byl známý především pro své elegantní panelové dekorace a jeho zobrazení ptáků, lesních scén a tygrů. Hojně využíval zlatý list svých předků Kano, často jej používal k reprezentaci vody nebo mraku ve svých krásně jasných skládacích obrazovkách. Jsou to Tan ‚ Yu tygři, skákající proti kulisám zářícího zlata, které dnes informují populární vnímání Kano umění: jejich divoké výrazy, zářící oči a dynamické končetiny jsou okamžitě rozpoznatelné, známka skutečně idiosynkratického umělce. Básník z 15. století Ikkyu Sojun, který psal v nádherně jednoduché podobě waka, napsal tento krátký verš na téma pomíjivosti:
„jako mizející Rosa, pomíjivé zjevení nebo náhlý záblesk blesku-již pryč-tak by měl člověk brát ohled na sebe“.
poukazuje na nevyhnutelnou stručnost věcí, na snovou pomíjivost naší existence. Padnou i ti nejmocnější, a to samé platí o nejtrvalejší a nejvlivnější linii umělců, jaké Japonsko kdy vidělo. Tan ‚ Yu je věřil k byli poslední z opravdu velkých Kano malířů, pro se založením éry Meiji a ztrátou jejich vojenských patronů tato škola umělců začala trpět. Jak „plovoucí svět“ stále osídlenějšího Edo začal kreslit umělce, gejši a umělce a styl ukiyo-e se začal formovat ,disciplína Kano klesala (i když je třeba poznamenat, že Hiroshige, známý malíř ukiyo-e, vykazuje určitý vliv školy Kano ve své práci, když ji chvíli studoval).
ne nadarmo byla Kano škola převládající disciplínou v japonské kulturní krajině po čtyři století. Vliv školy by přetrval jak v Japonsku, tak v zahraničí. Jak potvrzuje Dr. Felice Fischer, kurátorka této výstavy, “ více než kterákoli jiná skupina umělců v Japonsku dokázali Kano malíři vyvolat úctu, nádheru a autoritu a zároveň disponovat mimořádnou virtuozitou.“Výstava nabízí důkladnou a odůvodněnou retrospektivu práce akademie: „V této vzdálenosti,“ pokračuje Dr. Fischer ,“ jsme v mnohem lepší pozici, abychom ocenili individuální dotek umělců, který mohl být v posledních generacích přehlížen, a všimněte si, že část jejich dlouhověkosti vděčí za jejich pokračující vynalézavost.“
tato „pokračující vynalézavost“ je uznávána v samotné výstavě, která v šíři svého rozsahu demonstruje rozsah a představivost této neuvěřitelně dlouhé akademie. Velké kusy-Orel a borovice, nádherné posuvné dveře z hradu Nijo, které pokrývají celou zeď v záři jeho pozadí zlatých listů a majestátnosti jeho rozvíjejícího se borovice, například, nebo slavné posuvné dveře, na kterých Kano Tan ‚Yu zobrazuje tygří pitnou vodu v bambusovém háji, půjčil si od Nanzen-ji v Kjótu-sedět vedle méně známých a menších děl, jako je závěsný svitek vlaštovek a vln Kano Tan‘ Yu. Vývoj školního stylu je vykreslen chronologicky uspořádanou výstavou, která kontrastuje s dřívějšími pracemi s tak stylisticky odlišnými kousky pozdního Kana, jako jsou Kano Hogai dva draci (v oblacích).
takové výstavy jsou samozřejmě zřídka zcela demokratické. Rozsáhlá a rozvíjející se umělecká disciplína nemůže být zcela zastoupena v jedné výstavě-ani v tak velkém měřítku. Inkoust a zlato se zaměřují, proto, hlavní větve rodiny Kano pracující v Edo a Kjótu, a tato díla byla z velké části vypůjčena od japonských věřitelů: Tokijské Národní Muzeum, Kyushu Národní Muzeum Kyoto Národní muzeum, Muzeum císařských sbírek, mimo jiné muzea a soukromí věřitelé. Filadelfské Muzeum umění vlastní sbírku děl Kano darovala v letech 1940 a 1941 Brenda Biddle, dcera prvního kurátora asijského umění v Americkém muzeu Ernesta F Fenollosy. Fenellosa, historik umění a sběratel, měl změnit způsob, jakým lidé ze Západu přistupovali k Japonskému umění prostřednictvím svého 12letého pobytu v Japonsku a kurátorství v Bostonském Muzeu výtvarných umění. Jeho práce by měla v této době nezměrný dopad na západní kulturní názor; Ezra Pound čerpal ze svého psaní (zdědil své nepublikované dokumenty na pokyn vdovy Fenellosy po jeho smrti) pro nahlédnutí do literatury Číny a Japonska. Fenollosaovo přátelství s malířem Kano Hogai vedlo k jeho získání dvou draků, který je vystaven na výstavě Philadelphia Museum of Art. Toto dílo vzniklo v závěrečných letech školy Kano a představuje pozdější styl akademie, demonstrující umělcovu snahu experimentovat se západními technikami. Jeho inkoust na papíře zůstává věrný stylu Kano, s oblastmi stínu a jasně definovanými liniemi svědčí o japonském dědictví malíře. Ale hloubka díla – smysl pro perspektivu, kterou vidíme v boji draků a jejich boji skrz mraky-svědčí o novém vlivu evropských olejomaleb.
výstava, která bude zahrnovat tři rotace různých kusů během tříměsíčního vystavení, je první, která bude věnována škole Kano mimo Japonsko, a první v tomto měřítku po celém světě od roku 1979, kdy Tokijské Národní Muzeum uspořádalo svou poslední výstavu Kano. Je to, zeptal jsem se doktora Fischera, co do činění s obecným slábnoucím nadšením pro Kano školu na Západě? „Kano bylo populární a známé na konci 19. a počátku 20. století, kdy Fenollosa a jeho nástupce Okakura Kakuzo byli arbitry vkusu v Muzeu výtvarného umění,“ říká mi. Po druhé světové válce se stal populární vliv zenové a zenové inkoustové malby a Kano bylo považováno za „akademické“. Rozhodnutí uspořádat tuto výstavu pramení, proto, z oživeného zájmu o Kano school, po předchozích rozsáhlých průzkumech dalších uměleckých disciplín ve Philadelphia Museum of Art, se zaměřením na umění Edo a období Momoyama. Jak vysvětluje Dr. Fischer, “ udělali jsme výstavy, které se zabývaly rebely a odpadlíky. Jak nyní obracíme svou pozornost k akademii, jsem si jist, že to otevře lidem oči“.
a tak zatímco škola Kano nikdy nevypadla z popularity-zářivý zlatý list jejích kousků a strašidelná jemnost přírodních scén zaručují její místo ve veřejném povědomí, a to jak v Japonsku, tak na Západě – tato výstava představuje obnovené úsilí o obnovení Kano umělců na dřívější úroveň slávy, kterou si tak dlouho užívali. Dr. Fischer souhlasí, komentuje jejich význam ,“ jejich umění je významné, esteticky i historicky. Většina umělců v Japonsku v letech 1600 až 1900, dokonce i ti, kteří se později vzbouřili jako Ike Taiga, byli vyškoleni v Kano studios. Kano nastavil témata, techniky, a chuť pro národ prostřednictvím svých postů malířů, kteří se účastnili vojenských vládců .
výstava je doplněna plně ilustrovaným katalogem (společně publikovaným Yale University Press a Philadelphia Museum of Art), který zahrnuje eseje významných vědců o akademii Kano, které se zabývají trendy a významnými přispěvateli do školy. Kniha, autorem Kyoko Kinoshita, spolupracovník kurátora projektu, a Dr. Fischer, Kurátor Luther W Brady japonského umění a hlavní kurátor východoasijského umění ve Philadelphia Museum of Art, se zaměřuje zejména na život a dílo Kano Tan “ Yu. Dr. Fischerová byla nedávno vyznamenána prestižním japonským řádem vycházejícího slunce, zlatými a stříbrnými paprsky, za svou práci v kulturní výměně mezi Japonskem a Amerikou. Tato pocta navazuje na její kurátorství řady výstav a rozsáhlou publikaci o sbírce východoasijského umění muzea.
od XENOBE PURVIS
do 10. května ve Philadelphia Museum of Art, 2600 Benjamin Franklin Pkwy, Philadelphia, www.philamuseum.org. první rotace do 15. března druhá rotace, 17. března až 12. Dubna třetí rotace, 14. dubna až 10. května
