John Maus on changing your approach

screen Memories začíná „the Combine“, temnější skladbou bez vokálů, která trvá dvě minuty. Byla to od vás první hudba po šesti letech?

myslel jsem, že je to apokalyptické. A od voleb se to tak víceméně cítilo, takže jsem byl vlastně trochu zklamaný, že album tenkrát nevyšlo a nesjelo tento příliv apokalyptické energie, která je ve vzduchu. Bála jsem se, že ta nová deska nebude dost lehká. Nemilosrdní cenzoři a láska je skutečná oba měli takovou lehkost. Část z toho souvisí s rozdílem v mém věku, také. Líbí se mi filozofická myšlenka, že jediná věc, která by mohla omluvit zlo, by bylo, že zlo v čase je jako konec času. Ale jo, je tu pocit, že mu chybí lehkost. Album takříkajíc nemá špičky.

už jste mluvil o tom, jak Hudba svědčí o současném klimatu, a to i politicky.

vždy je. Ale musíte být opatrní, pokud jde o hudbu, která je výslovně politická. Hudba bude mít politický efekt, ale moje cesta je jen do té míry, že sleduje otázku hudby. Mám pocit, že pokud Green Day má píseň jako „Nenávidím prezidenta,“ nebo cokoli jiného, není to nutně způsob, jak dělat věci Joan Baez. Zatímco hudba Throbbing Gristle je sama o sobě ranou společnosti, jen její zvuk.

hudba souvisí s dobou v mnoha ohledech. Tito Evropští intelektuálové, v době před námi, kritizovali stálý puls a rytmus a jejich hudba se ve skutečnosti nevyvíjela v motivických fragmentech,ale opakovala to samé. Přeskočte dopředu a to vše je analogické s montážní linkou a Motownem, který byl velmi vědomě modelován. I když to všechno může být pravda, žádná z těchto kritik adekvátně neřeší to, co by mohlo být potvrzeno v této nové hudbě, což je všechno o využití veškerého přebytečného vybavení, které máme. Všechna tato zařízení byla vyvinuta pro současnost; radar, čtvrt palce propojovací kabely, atd. Takže je to, jako bychom použili tuto zbraň statu quo proti statu quo, ideálně, že? To je obecná myšlenka.

a je vaše sázka, že syntezátory jsou nejlepší způsob, jak toho dosáhnout?

Jo. Ale musíte být opatrní, protože teoreticky můžeme ovládat každou možnost barvy tónu se syntetizátorem tak, jak to nikdy předtím nebylo, a to je jedinečné pro naši situaci. Dříve byl zvuk fyzika: rezonující dutina nebo vibrační řetězec, ale to lze nyní manipulovat až na úroveň elektronu. Stejně jako naše těla mohou být manipulována za tímto molekulárním prahem, myslím, že pokud bychom chtěli mluvit o různých epochách, rychle se blížíme k té, která je v jistém smyslu molekulární, kde síla může pracovat přes prahy, které by si předtím nedokázala ani představit.

v minulosti jste zmínil, jak se vnímání času jednotlivce zrychluje, jak stárnete. Má s tím něco společného šestiletý rozdíl mezi nemilosrdnými cenzory a obrazovými vzpomínkami?

to je opravdu dobrý postřeh, protože ačkoli nemilosrdní cenzoři vyšli před šesti lety, je to, jako by to vyšlo před 10 minutami. I když možná je to proto, že jsem byl doslova v této kabině uprostřed ničeho sám Každý den po dobu tří let. Také jsem dokončoval chodit do školy,takže to nebylo tak dlouho. Na albu jsou písničky, kde hraju s novými zařízeními poprvé. Opravdu jsem se do toho kopal a doufal, že najdu nějaký zvuk, který se zdál adekvátní současnému okamžiku, ale je to, jako byste nemohli uniknout skutečnosti, že se buď jen otevře a to je okamžik, který sledujete, nebo ne. je nepravděpodobné, že se otevře v něco zcela nepředvídatelného.

další hnutí ještě nepřišlo. Budu první, kdo přizná, jak jsem neznalý toho, co se děje v hudbě. Nějak se zdá, že mastní producenti v Americe, kteří dělají Top 40, vždy dostanou do rukou tyto anglické domácí děti a přivedou je do think tanku, a zabránit jim v tom, aby šli po svých vlastních démonech. To je, když jsem jako “ Oh, sakra, jsem starý.“Tyto děti pravděpodobně vyrostly s Garagebandem. Až do 24 let to bylo stále 8 stop na magnetofonovém magnetofonu, takže si myslím, že jsem trochu bez viny, když mohu mít 500 stop otevřených najednou. Nedávno, otevíral jsem počítačové relace pro některé ze svých starších písní, abych je ukázal své živé kapele. Jen si pamatuji pláč v té době, protože kdybych měl příliš mnoho digitálních plug-inů otevřených najednou, můj mizerný počítač by se zhroutil.

takže jde o to, že se dívám na 8 stop a říkám si: „život byl mnohem lepší.“Není to jako nová hudba je mnohem lepší pro 500 skladeb a za dva týdny mixování. Proč? Myslím, že je to nutnost tlačit se. Je to jediný způsob. Všichni umělci, které obdivuji, dělali takové věci. To je jedna z věcí, která mě na rokenrolu vždycky zmátla. Zdá se, že je to tak neoddělitelně spojeno s tím, že je mladý člověk, zatímco s vizuálním uměním nebo hudbou v těchto starších situacích, zdá se, že stárnou jako víno. Zejména „pozdní období“ tak a tak – „pozdní“ Beethoven atd.-Kde je myšlenka, “ dodržoval jsem pravidla ,stále jsem je sledoval a nacházel v nich rozpory a teď jsem jen ve vesmíru.“Ale to se děje prostřednictvím pravidel, a to nejen z ničeho.

pozitivní zpětná vazba je myšlenka, stejně jako šum a kanály. V naší situaci existují singularity, které používají fantastické slovo. Řídicí systém je navržen tak, aby stabilizoval celkový systém pomocí této fantastické matematiky sledováním těchto poruch. Pokud je systém sám hystericky chrastící, co s tím udělá? Nic, jen to vybouchne. To je taková volná aproximace toho, jak tento starší způsob vyjadřování tvořivosti chápu jako subjektivní vyjádření objektivní věci.

vytvořili jste vlastní syntezátory pro tento nejnovější záznam. Jak jste již zmínili, představuje to příležitost vytočit přesně tóny, které potřebujete.

jo, ale nakonec, pokud opravdu nevíte, co poslouchat, mohlo by to být také digitální plugin, protože jsou tak blízko zvuku starým syntezátorům a snažím se je mobilizovat pro tento idiom. V hlukovém, klasickém nebo elektronickém nastavení byly tónované tóny to poslední, s čím se potýkali. Používají všechny tyto neharmonické vlny.

najednou mám obrovský respekt k těmto návrhářům patchů. Nevím, kolik nebo jak málo hudby, kterou dnes posloucháme, se zapojuje do předvoleb, které již používaly Soft Sync, ale pokud jsem nějaký referenční bod, všechny tyto typy Jean-Michel Blanchet jsou opravdu nesmírně důležité postavy, pokud jde o způsob, jakým hudba zní dnes. Nevyhnutelně jsem tyto záplaty používal jako reference, díval jsem se na Nastavení na měkké synchronizaci a snažil jsem se je vytočit na mém modulárním, protože jsem jen běžel čtvercovou cestou přes dolní propust, nevěděl jsem, jak to vůbec zní skvěle.

Možná jsem jen curmudgeon, ale je to jako: „No tak, nejsi Ramones, nejsi Stockhausen ,jen si hraješ s Abletonem naživo.“Ale pracovní faktor je zajímavý. Proč by to mělo být jinak? Ale opravdu ano. Jde o to, že tito lidé, kteří používají vintage vybavení, museli strávit týdny s páskou a vším, jen aby vytvořili dvě minuty hudby, a přestože zvuky jsou přesně stejné jako pro lidi, kteří nyní používají pluginy, Zní to lépe. Opravdu nedokážu říct, jestli je to jen proto, že teď vím o práci, nebo jestli proto, že tam práce opravdu byla. S touto starší hudbou, víte, že týdny byly vynaloženy na to, aby se zvuky rozběhly. Mám pocit, že to slyšíte, opravdu na tom záleží, je to rozdíl.

poprvé hrajete s živou kapelou. Předtím jste mluvil o tom, že nahrávky opravdu nejsou živou kapelou.

a jak je to pro mě neštěstí, protože kapela má každého. Kapela má Nicka Masona, Rogera Waterse a Davida Gilmoura. Má Pavla a Johna a všechno se zdá, že by bylo mnohem jednodušší, kdyby se ega mohla dostat z cesty. Každý vnáší do rovnice svého génia, ale pokud tam sedí jen jeden kretén…

přemýšlel jsem o zachycení skutečného reverbu v kostele. Nakonec jsem jen postavil desku reverb, protože jsem neměl odvahu jít nahoru k pastorovi, a být jako, “ Hej chlape, mohu hrát svou píseň „Babička Počůrala kalhoty“ nahlas přes reproduktory vedle svatostánku?“Takže to, co dělám, je, myslím, že dalším krokem pro mě je napsat to všechno, dostat to všechno ven a pak nahrávat v reálném životním prostoru s umělci. Měl jsem v úmyslu to udělat, ale čas běží. Příště by to mohlo být v pohodě.

v živé situaci jsem byl trochu rozpolcený ohledně hraní s kapelou, protože jsem měl pocit, že by to někteří lidé považovali za zbabělý krok, protože v určitých situacích bylo mnohem obtížnější jít ven, vystupovat nahý sám. Ale díky tomuto poslednímu albu mám nyní zájem hrát s akustickými silami naživo. S kapelou, která prochází písněmi, je to jediný způsob, jak se můžete přiblížit mobilizaci těchto dimenzí. Pokud máte jen stereo zvládnuté věci procházející PA, to je vše, co budete mít, ale pokud máte bicí a basový zesilovač, jsou to bloky, jsou skutečné.

zejména v živé situaci je to jedno z míst, kde ta hloupá analogová versus digitální debata opravdu dává větší smysl. Ve sluchátkách jsem si uvědomil, že je mnohem menší rozdíl, pokud je váš dynamický procesor digitální nebo přívěsný, ale když jste naživu, nějak diskrétní zvuk nul a jedniček přichází na podlahu způsobem, který není ve sluchátkách, protože může být cítit nepřetržité nekonečné kontinuum napětí.

dříve jste hovořil o tom, že být na jevišti je vaše šance „objevit se“, v podstatě. O pódiu jste také hovořil jako o „špatné politice“.“Změnilo se to pro vás hraním s kapelou?

myslím, že kapela má především co do činění se zvukovým prvkem. V tomto smyslu to nesouvisí se sázkou, kterou jsem původně dělal. Po nedávném koncertu mě napadl nějaký opravdu daleko evropský levičák, s, “ co děláš hraní v MoMA v Brooklynu.“? Mohl bys měnit věci!“něco jako přednáška. Část mě si to vzala k srdci, ale moje jediná obrana byla, a možná to není tak efektivní jako kdysi, není to, „všechno je úžasné, pojďme do klubu, pornografie, obscénnost, pojďme se bavit, pojďme se dobře bavit, pojďme si koupit iPhone,“ situace. Dříve, živá show byla místo toho vidět tohoto muže bez Kung Fu vůbec, druh si dal kýlu, doslova. Ta část neměla být ošklivá, měla být vznešená. Čím dál víc o tom začínám přemýšlet, co se týče snad vymítání ďábla.

pokud jde o to, přemýšlím o přesunutí ohniska z těla do hlasu a nějak se držím této reality. Nápady levice nebyly moc dobré. Co mám dělat, dělat to žertování? Zastavte se mezi písněmi jako: „Ahoj kluci, chci teď mluvit o trhu. Chci teď mluvit o strukturální nerovnosti.“Je to jako Bono nebo tak něco. To nebude stačit. To, co dělám, už dělá víc než to, že?

žijete v malém městě v Minnesotě a jedním z vašich prvních představení po letech byla tato vyprodaná show ve Williamsburgu. To musí být docela změna.

část mě byla jako, “ Bude někdo starat ještě?“Opravdu bych se raději vyhnul tomu, abych byl citován, ale s upozorněním, že možná nevím nic, co se děje, ale část mě si myslí, že nikdo neudělal další krok. Kluk, který mě nenávidí víc než cokoli jiného, je ten, který to udělá, a pak se se mnou někdy setká osobně a bude jako, “ Ach, není to tak špatný člověk, i když jsem ho nenáviděl, když mi bylo 22.“

říkám, že nikdo, alespoň v našem malém hurikánu v šálku, neudělal něco, co říká, že je čas, abych šel rybařit. Možná se mýlím, ale kde to je? I když nemluvím za sebe, vidím, že moji přátelé mají spoustu napodobitelů a imitátoři jsou přátelštější k posluchačům, a méně ošklivé. Což neznamená, že to nejsou úplně milí lidé s nejlepšími úmysly, ale je to jen uživatelsky přívětivější verze stejného nápadu.