populární na Variety
rámování scény: jak práce s kamerou přináší vnitřní život postavy na obrazovku
pokud jste viděli „Joker“, budete vědět, že jednou z klíčových scén je, když je Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) v metru a v“ určujícím okamžiku “ se promění v Joker. Celá sekvence je jako „moment horečky snů“, Jak to popisuje kameraman Lawrence Sher. Od úhlů kamery po osvětlení a barvy, dokonce i použitou technologii, to vše přispělo k napětí této scény.
Sher rozbije schodový tanec, který přichází ke konci filmu, jakmile se Fleck plně promění v Jokera a provede svůj „vítězný tanec“, “ sestupuje do své vlastní temnoty.“
D. P. se hluboce ponoří do klíčových scén, rámuje scénu níže a rozebírá hlavní prvky.
scéna metra
na tomto filmu byl určitě záměr pokusit se vytvořit snímky plné napětí. Stanovil jsem určitá pravidla pro sebe a kameramana pro tu scénu, která ho nikdy nezastřelila na úrovni očí. Mohli bychom ho zastřelit vysoko nebo nízko. Mohli bychom ho zastřelit na zlomenou úroveň. Našli bychom způsob, jak ten rám rozpitvat. Byli bychom zaseknutí mezi lidmi, jak vidíte na scéně autobusu na začátku. Nebo byste ho viděli ztraceného v moři lidstva na začátku filmu.
ve scénách, kde byl sám, jsme ho ukazovali izolovaně. Chtěli jsme co nejvíce najít rám, který emocionálně promluvil k okamžiku. Todd a já rádi mícháme spoustu různých stylistických věcí v našich filmech. Máme scény, které jsou velmi specifické s pomalu se pohybujícími přesnými pohyby kamery dolly. Existují scény, které jsou záměrně statické. Ostatní scény jsou ruční.
scéna metra byla celá ruční. Částečně je to také jedna z těch přechodných scén, ve kterých jsou Joker a Arthur sami. Jsou scény, kde je se spoustou lidí. Toto je jedna z těch scén podobných jeho interakci s Thomasem Waynem v koupelně, která je zdánlivě jedna na jedné. V tomto případě je to jeden na tři.
má být na podobném místě, jako začíná v té scéně. Tak, na autobusové scéně na začátku; vždy se cítí izolovaný od společnosti, a malými způsoby, snaží se oslovit. I v jeho nejnižším bodě, když ta scéna začíná a on byl právě vyhozen z práce, která se mu opravdu líbí, snaží se spojit se ženou naproti němu. Snaží se být soucitný, když sleduje, jak se žena posmívá.
jak práce s kamerou odrážela Jokerův úhel pohledu:
vše, co jsme se tam snažili udělat, je pokusit se vtáhnout publikum do Arthurova pohledu.
snímky Arthura jsou velmi blízké, ale na širších čočkách. Jsou intimní ve velmi těsné blízkosti k němu. Dokonce i výstřel chlapců je od něj, který sedí na svém sedadle. Měli jsme kameru v blízkosti, kde by byl, takže to je to, co by viděl.
z kompozičního hlediska jsme se snažili nebýt na jeho úrovni očí. Flexibilita práce s ruční kamerou nám umožnila být ve vlaku a dát mu pocit, že je v tomto vlaku živý, i když jsme ho natočili na jevišti, ale také se mohli plynule pohybovat, když ho chlapci posmívali.
vše bylo natočeno jednou kamerou. Náš kameraman Geoffrey Haley je jedním z nejlepších na světě a byl ve vlaku sám s herci.
prostředí, které jsme nastavili, bylo 360. To je jeden z důvodů, proč jsme to nastavili na pódiu. Z hlediska osvětlení jsme měli spoustu potřeb. Todd řekl, že myšlenka za touto scénou byla sen o horečce.
ve světě „Joker“, kde existuje spousta věcí, které by mohly být zpochybněny, “ je to skutečné nebo falešné?“toto je klíčový okamžik v jeho životě, kdy překročí hranici násilného činu. Slouží jako budíček k jeho nejvíce chaotickému a násilnému já. Je to alternativní cesta, kterou se jeho život nyní vydá.
chtěli jsme, aby to bylo postaveno tak, aby to vypadalo jako tak matoucí pole osvětlení. Chtěli jsme, aby ten útok cítil, jaké to je být obklopen, a aby cítil, co cítí.
jak LED technologie pomohla překonat výzvy:
z taktického hlediska to byla jedna z technicky náročnějších scén ve filmu. Podívali jsme se na natáčení na živé trati. Podívali jsme se na natáčení na bluescreen. Podívali jsme se na to s osvětlením proti černé a nakonec jsme přišli s řešením. Použili jsme tyto 15 stop vysoké LED panely, které běžely po obou stranách vozu metra, takže jsme mohli dát do pohyblivého prostředí tohoto metra.
na jevišti bychom mohli mít zastávku metra na nástupištích, mohli bychom opustit nástupiště a mohlo by procházet různými prostředími, která by umožnila změnu osvětlení.
seděl jsem v stmívači a všechny tyto prvky jsem na panelu rozložil, které jsem mohl ovládat stisknutím tlačítka. Mohl bych mít stanici s horkým bílým světlem, mohl bych projít stanici s modrým teplým světlem a mohl bych projít další metro. Všechny tyto věci, pak jsem se mohl rozhodnout vypnout všechna světla a vytvořit blikání uvnitř auta. Mohl bych vytvořit tento výbuch světla z projíždějícího vlaku nebo z projíždějícího nádraží, které vytvořilo tuto siluetu.
barvy ve filmu jsou zvýšeným pocitem reality toho, jak se město tehdy cítilo a jak fotografovali na filmu, i když jsme natáčeli digitálně.
kdybychom byli venku, použili bychom sodíková světla s oranžovou a trochu zelenou. Kdybychom stříleli dovnitř, měli bychom všechny ty směsi zářivek, které nikdy nebyly čisté bílé světlo. Vždy byly filtrovány s trochou zeleně.
vozy metra byly špinavé, a tak jsme v nich měli spoustu zeleného hrotu. Vzhled byl motivován autenticitou toho, jak vozy metra vypadaly a fotografovaly se jako tenkrát. Můžete barevně opravit zelený hrot, ale líbilo se nám, že špína Gotham City byla vždy přítomna. Použili jsme hodně nekorigované chladné bílé zářivky, což je ta azurová, kterou někdy vidíte v kuchyni a na dalších místech. To mělo napodobit teplou bílou, takže je to trochu žlutozelené.
když vytáhnou na stanici, jde to od zelené toho interiéru k sodíkové parě teplé oranžové nástupiště, kde dostane konečného chlapa.
velkou část přípravy jsme strávili s úmyslem natáčet na film. Nakonec jsme natáčeli v digitální podobě, protože jsme mohli střílet ve velkém formátu, což nám umožnilo mít intimní záběry, mohli jsme být na Středním objektivu a to nemělo zkreslení. Co se někdy může stát s širokým objektivem je, že zkreslení může být náhle off-uvedení a deformovat tváře a rysy. Chtěli jsme, aby se to všechno cítilo normálně, ale chtěli jsme, aby tato blízkost byla přítomna psychologii publika.
když jsme se rozhodli natáčet na digitál, chtěl jsem zachovat filmový vzhled co nejvíce. Všechno to zelené, co tehdy existovalo na filmových skladech. To opravdu přináší silné barevné variace s trochou zelené v high-end a low-end. Museli jsme všechny tyto věci vrátit zpět do obrazu, abychom tento vzhled zopakovali, včetně přidání zelené.
schody tančí
schody jsou takovou součástí Artušova světa a jeho vzestupu postavy a kam jde. Existuje myšlenka, že schodiště je něco náročného, co Arthur musel každý den snášet, jen aby se dostal domů kvůli tomu, co to představovalo. Můžete přemýšlet o jeho vzestupu domů-film je hodně o dichotomiích a o dvou stranách našeho vlastního já. Všichni jsme dobří a všichni máme potenciál být špatní. Pokaždé, když jde domů, snaží se být lepší součástí sebe sama. Bojuje za to, aby byl nejlidštější a na konci filmu, Když konečně vezme Jokera a nejpravdivější část sebe sama, i když je to nejvíce chaotické a násilné a plné vzteku. Dělá to na oslavu. Je snazší jít dolů než nahoru.
nejde jen dolů po schodech, které jsou symbolem toho, že jde dolů do temnější části sebe sama, oslavuje se.
hlavní věc je, že časné záběry, jak chodí po schodech, jsou pomalé. Práce s kamerou na začátku filmu je metodicky pomalá a stejně tak i jeho chůze. Záběr v horní části schodiště je statický a není tam žádný pohyb kamery.
nakonec jsme dali jeřáb, abychom se s ním mohli pohybovat tam a zpět. Jak tančí a dodává mu tu energii, je to oslava. Je to taneční scéna a není to provedeno stejným napjatým způsobem jako začátek filmu.
existuje mnoho snímků, které opakujeme, ale vidíte oblouk postavy pouhým porovnáním těchto dvou scén.
s touto scénou je nejradostnější. Není to tak, že by měl radost ze zabíjení lidí, vždy je s tím spojen pocit bolesti. Je to opravdu On ve svém nejradostnějším pocitu mimo možná jednou, když je na vrcholu toho policejního auta na konci. I to je operní moment. Krvavý úsměv, který si nasadí, nemá stejný pocit radosti jako v té scéně.
