Jon Christensen, inspirovaný Norský bubeník slyšel na desítkách alb ECM, je mrtvý 76

v úterý v Oslu zemřel Jon Christensen, Norský bubeník, jehož pevný, ale plynulý puls pomohl posunout parametry Evropského jazzu, zejména jako jeden z nejvíce nahraných sidemenů na ECM Records. Bylo mu 76 let.

jeho manželka, herec a režisér Ellen Horn, oznámil jeho odchod a poznamenal, že zemřel ve spánku.

Christensen dospěl v 60. letech, protože hodnoty vzestupné avantgardy začaly hledat širší nákup v jazzovém mainstreamu. Rád popisoval svůj rytmický koncept ne lineárně, ale spíše jako vlnu — s tím, že by mohla pojmout všechny druhy odlivu a toku.

proslavil se v kádru mladých norských improvizátorů, mezi něž patřili saxofonista Jan Garbarek, kytarista Terje Rypdal a baskytarista Arild Andersen. Jako čtveřice pod Garbarekovým vedením nahráli jedno z prvních vydání na ECM, Afric Pepperbird (1970).

v krátkém pořadí, Christensen také objevil na spodním prádle, rané album švédského pianisty Bobo Stensona (1971); na několika dalších Garbarek, včetně Witchi-Tai-To (1973); na několika Rypdal, včetně vln (1977); a na nahrávkách ECM kytaristy Ralpha Townera a dalších. Jeho flexibilní artikulace času a suchý ping jeho 22palcového činelu Istanbul K ride se staly charakteristickými znaky zvuku ECM.

zejména mezi americkými posluchači byl jeho nejvýznamnější vztah z tohoto období s klavíristou Keithem Jarrettem, který vytvořil kvartet s Garbarekem, Christensenem a švédským basistou Palle Danielssonem. První album této skupiny patřilo v roce 1974; poté byla kapela běžně známá jako Jarrett ‚ s Belonging Quartet.

v záběrech kapely z roku 1974, natočených v norském televizním studiu, otevírají“ the Windup“, melodii Ornette Colemanové, která nedávno našla nový život na albech Branforda Marsalise a Juliana Lage. Všimněte si detailů řazení v bubnování-ostré a řinčení V jednom okamžiku, rozptýlené a vzdušné další, se stejnou autoritou v režimu kyvného nebo zlomeného funku.

Jon Ivar Christensen se narodil 20. března 1943 v norském Oslu. Ve věku 15 let hrál na bicí v místních velkých kapelách a počátkem šedesátých let byl členem malých skupin, jako je Arild Wikstrøm Quartet. Jako člen house band v Metropol jazz Clubu se setkal s expat Američany jako pianista Bud Powell a saxofonista Dexter Gordon, kteří poskytovali povzbuzení.

během stejného období, v polovině 60. let, Christensen spolupracoval s norskou jazzovou zpěvačkou Karin Krog a podpořil řadu hostujících umělců na Molde Jazz Festivalu. Objevil se na několika albech skladatele George Russella, počínaje the Essence of George Russell, vydaných na norském labelu Sonet v roce 1971.

Christensen se přirozeně také stal vyhledávaným bubeníkem amerických hudebníků na turné; zde je záznam typicky dynamického bubnového sóla z koncertu Sonny Rollins na Kongsberg Jazzfestival 1971. (Melodie je „Sonnymoon pro dva“ a ostatní v kapele jsou Stenson a Andersen.)

Christensen byl Evropskou jazzovou federací zvolen bubeníkem roku v roce 1975, v roce, kdy se objevil na albech ECM německého baskytaristy Eberharda Webera a italského trumpetisty Enrica Ravy. Následující rok, Christensen udělal první a jediné album pod svým vlastním jménem, jako spolupráce s Andersen, Rypdal a kolega bubeník Pål Thowsen; jeho křiklavý název není čas na čas.

zhruba deset let, počínaje počátkem 80. let, Christensen a Andersen společně vedli kapelu Masqualero, po složení Wayne Shorter. Mezi mladšími členy skupiny, která vydala několik alb, byl ostrý trumpetista jménem Nils Petter Molvær, který si vytvořil vlastní značku hypermoderní fúze.

když se Christensen usadil ve své postavě jako jeden z nesporných jazzových starších v Oslu, pohyboval se také v norské vysoké společnosti. Když Ellen Horn, koho on si vzal v 1988, sloužil jako ministr kultury kolem přelomu století, on se setkal s králem Harald V, a navázal přátelství přes jejich vzájemnou lásku ke sportu.

spolu s Hornem, Christensen přežívající rodina zahrnuje jejich dceru, Emilie Stoesen Christensen, herec a Jazzový zpěvák, který nedávno dělal její vlastní ECM debut na albu Jon Balke Batagraf.

JonChristensen2_web-630x430_0.jpg

Credit Terje Mosnes
/

v posledních letech Christensen spolupracoval se starými spolupracovníky, jako je Stenson, a také s mladšími talenty, jako je norský kytarista Jacob Young. Další kytarista na soupisce ECM, Jakob Bro, vystupoval v telepatickém triu Christensen a americký baskytarista Thomas Morgan. (Na sterling 2018 uvolnění, Returnings, expandují do kvarteta s přídavkem trumpetista Palle Mikkelborg.)

podobně jako Paul Motian, možná jeho nejbližší americký protějšek, se Christensen stal v 70. letech předmětem širokého obdivu, aniž by kdy usnul na vavřínech. Jedním z jeho posledních dat nahrávání bylo elektronické hudebníky Bugge Wesseltoft a Prins Thomas, kteří hledali jeho dotek, téměř jako jakési požehnání, pro jejich nedávné, self-titulovaný spolupráce. Jedna skladba na albu, nenápadná vitrína pro Christensena, nese název “ Sin Tempo.“

tato věta se svým návrhem volného chvění by se jevila jako výstižný popis Christensenova perkusivního odkazu – ale také, podle jeho počítání, trochu nedorozumění. V rozhovoru pro časopis Modern Drummer z roku 2005 rozpracoval pojem tempa, který uniká přísné definici časomíry.

„mohli byste jít do jazzového klubu v úterý v 8 hodin a zahrát si jen jedno klepnutí na činel, „řekl,“ pak se vraťte do klubu přesně o týden později a zahrajte si ještě jeden činelový hit. Lidé by si mysleli, že tyto dvě události nemají nic společného. Ale to je nářez.“

Napsat komentář

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna.