Joseph Joachim (1831-1907)

Foto: www.josephjoachim.com

rok 1884. Josef Joachim (1831-1907). Ve věku 53 let.

• profese: houslista, dirigent, skladatel, učitel.
• Rezidence: Vídeň, Lipsko, Londýn, Výmar.
• Josef Joachim byl maďarský houslista, dirigent, skladatel a učitel. Blízký spolupracovník Johannese Brahmse (1833-1897) je všeobecně považován za jednoho z nejvýznamnějších houslistů 19.století.
• korespondence s Mahlerem:
• Narozen: 28-06-1831 Köpcsény, okres Moson, Uherské království (dnešní: Kittsee v Burgenlandu, Rakousko). Také: Joachim József.
• Ženatý: 10-06-1893 Amalie Joachim (1839-1899)
• Rozvod: 1882
• Zemřel: 15-08-1907 Berlín, Německo.
• Pohřben: 00-00-0000 Kaiser-Wilhelm-Gedächtnis-Friedhof, Berlín-Charlottenburg, Německo. Hrob: D-G2 Gitter (Ehrengrab). Amálie Joachimová (1839-1899) a Josef Joachim (1831-1907).

Joseph Joachim se narodil v Köpcsény, okres Moson, Uherské království (dnešní Kittsee v Burgenlandu, Rakousko). Byl sedmým z osmi dětí narozených Juliovi, obchodníkovi s vlnou, a Fanny Joachimové, kteří byli Maďarsko-židovského původu. Jeho dětství strávil jako člen Kittsee Kehilla (židovská komunita), jedné z významných maďarských Siebengemeinden („sedm komunit“) za protektorátu rodiny Esterházyů. Byl bratrancem Fanny Wittgensteinové, rozené Figdorové, matky Karla Wittgensteina (1847-1913) a babičky filozofa Ludwiga Wittgensteina (1889-1951) a klavíristy Paula Wittgensteina (1887-1961).

raná kariéra

v roce 1833 se jeho rodina přestěhovala do Pešti, která byla v roce 1873 sjednocena s Budou a Óbudou a vytvořila Budapešť. Od roku 1836 (5 let) studoval hru na housle u polského houslisty Stanisława Serwaczyńského, koncertního mistra opery v Pešti, o němž se říká, že je nejlepším houslistou v Pešti. Ačkoli Joachimovi rodiče nebyli „nijak zvlášť dobře“, bylo jim dobře doporučeno, aby si vybrali nejen „obyčejného“ učitele houslí. Joachimovo první veřejné vystoupení bylo 17. března 1839, když mu bylo 7 let. (Serwaczyński se později přestěhoval zpět do polského Lublinu, kde učil Wieniawského). V roce 1839 pokračoval Joachim ve studiu na Vídeňské konzervatoři (krátce u misky Hauserové a Josepha Hellmesbergera staršího (1828-1893); nakonec-a nejvýrazněji-u Josepha Böhma, který ho uvedl do světa komorní hudby). V roce 1843 ho vzala jeho sestřenice Fanny Figdorová, která se později provdala za „Lipského obchodníka“ jménem Wittgenstein, aby žil a studoval v Lipsku. V časopise Neue Zeitschrift Fůr Musik byl Robert Schumann (1810-1856) velmi nadšený Felixem Mendelssohnem Bartholdym (1809-1847), o kterém Moser píše: „pouze v haydnově obdivu k Mozartovi znají dějiny hudby paralelní případ takové neochvějné úcty jednoho velkého umělce k jeho sobě rovnému.“v roce 1835 se Mendelssohn stal ředitelem Lipského Gewandhausova orchestru (LGO). V roce 1843 se Joachim stal chráněncem Felixe Mendelssohna Bartholdyho (1809-1847), který mu zařídil studium teorie a kompozice u Moritze Hauptmanna a housle U Ferdinanda Davida. Ve svém debutu v Gewandhausu hrál Joachim Otello Fantasy Heinricha Wilhelma Ernsta.

Londýnská filharmonie Debut, Beethovenův Houslový koncert

27. května 1844 Joachim, ne zcela 13, ve svém londýnském debutu s Felixem Mendelssohnem Bartholdym (1809-1847) dirigováním na koncertu filharmonické společnosti hrál sólovou roli v Beethovenově houslovém koncertu. To byl triumf v několika ohledech, jak popsal R. W. Eshbach. Filharmonie měla politiku proti umělcům tak mladým, ale výjimka byla učiněna poté, co konkurzy přesvědčily shromáždění významných hudebníků a milovníků hudby, že Joachim má zralé schopnosti. I přes uznání Beethovena jako jednoho z největších skladatelů a dnešní pořadí jeho houslového koncertu jako jednoho z mála, nebyl zdaleka tak zařazen před joachimovo vystoupení. Ludwig Spohr to tvrdě kritizoval, a po londýnské premiéře houslisty Edwarda Eliasona, kritik řekl, že „mohl být napsán jakýmkoli skladatelem třetího nebo čtvrtého stupně.“Ale Joachim byl velmi dobře připraven hrát Beethovenův koncert, napsal pro něj vlastní kadence a skladbu si zapamatoval. Publikum očekávalo velké věci, když se dostalo zprávy ze zkoušky, a tak Mendelssohn napsal: „frenetický potlesk začal“, jakmile Joachim vystoupil před orchestr. Začátek byl ještě více aplaudován a “ jásot publika doprovázel každou … část koncertu.“Recenzenti měli také velkou chválu. Jeden pro „hudební svět“ napsal: „největší houslisté drží tento koncert v úžasu … mladý Joachim … zaútočil na něj s elánem a odhodláním nejuznávanějšího umělce … žádný mistr to nemohl přečíst lépe,“ a dvě kadence, napsané Joachimem, byly „ohromné výkony … důmyslně složené“. Další recenzent pro „Illustrated London News“ napsal, že Joachim „je možná prvním hráčem na housle, nejen jeho věku, ale jeho siècle“. „Předvedl Beethovenův osamělý Koncert, o kterém jsme slyšeli všechny velké interprety posledních dvaceti let, a vždy selhal … jeho provedení bylo výmluvným ospravedlněním mistra-ducha, který si ho představoval.“Třetí recenzent, pro „Morning Post“, napsal, že koncert „byl obecně považován houslovými hráči za správný a efektivní rozvoj schopností jejich nástroje“, ale že Joachimův výkon “ je mimo veškerou chválu a vzdoruje veškerému popisu „a“ byl zcela bezprecedentní.“Joachim zůstal oblíbeným u anglické veřejnosti po zbytek své kariéry. Navštívil Anglii v letech 1858, 1859, 1862 a několik desetiletí poté.

Beethovenovy smyčcové kvartety

Moser píše “ Po vzniku šesti smyčcových kvartetů (op . 18) Beethoven zcela ovládl oblast komorní hudby“, i když v pozdějších kvartetech „klade mnoho náročných požadavků“ na smyčcové hráče. Moser (s. 29) dále píše, že“ v době Beethovenovy smrti “ si lidé jako Spohr a Hauptmann nutně nevážili pozdních kvartetů nad nejstarší. Moser, s. 30 píše, že ve Vídni „veřejnost projevila výrazné nepřátelství vůči“ pozdním kvartetům. Joachimův učitel Bohm však ocenil pozdní kvartety, které sdělil Joachimovi. Ve věku 18, „v celém Německu“ se Joachim nevyrovnal, ani při ztvárnění Bacha, ani při koncertech Beethovena a Mendelssohna; zatímco jako kvartetový hráč, “ neměl důvod se bát soupeření.“.“

Maturita

po Mendelssohnově smrti v roce 1847 zůstal Joachim krátce v Lipsku, vyučoval na konzervatoři a hrál na prvním stole orchestru Gewandhaus s Ferdinandem Davidem, kterého Mendelssohn jmenoval koncertním mistrem při nástupu do dirigentství v roce 1835.

Výmar, Liszt, Hannover

v roce 1848 se klavírista a skladatel Franz Liszt (1811-1886) usadil ve Výmaru, kde žili Goethe a Schiller. Liszt byl rozhodnut obnovit pověst města jako Athény Německa. Tam shromáždil kruh mladých avantgardních učedníků, kteří se hlasitě postavili proti konzervatismu lipského kruhu. Joachim byl mezi prvními z nich. Sloužil Lisztovi jako koncertní mistr a několik let nadšeně přijímal novou „psychologickou hudbu“, jak ji nazval. V roce 1852 se přestěhoval do Hannoveru a zároveň se distancoval od hudebních ideálů “ nové německé školy „(Liszt, Richard Wagner, Hector Berlioz a jejich následovníci, jak je definoval novinář Franz Brendel). „Uctívání Wagnerovy hudby prostupující hudebním vkusem ve Výmaru bylo pro Joachima nepřiměřené a nepřijatelné.“Joachimův rozchod s Lisztem se stal konečným v srpnu 1857, když napsal svému bývalému mentorovi:“ jsem úplně ze soucitu s vaší hudbou; je v rozporu se vším, co jsem od raného mládí bral jako duševní výživu z ducha našich velkých mistrů.“Hannover“ byl tehdy samostatným královstvím, které mělo být později absorbováno do německé říše.“Král Jiří z Hannoveru byl naprosto slepý a velmi rád hudbu; zaplatil Joachimovi dobrý plat a dal mu značnou svobodu. Mezi joachimovy povinnosti v Hannoveru patřilo hrát hlavní houslovou část v operních představeních a to nebo dirigovat státní koncerty. Měl pět letních měsíců volna, během nichž podnikal koncertní turné po Evropě. V březnu 1853 poslal Lisztovi kopii předehry Hamletovi, kterou nedávno složil.

Schumanns, Brahms, Berlín

také v roce 1853 pozval výbor vedený Schumannem Joachima na hudební Festival v Dolním Porýní. Na festivalu Joachim opět sólově vystoupil v Beethovenově houslovém koncertu. Jeho úspěch z něj udělal, jak se říká, „nejznámějšího umělce Německa“. Robert Schumann (1810-1856) a jeho manželka Clara byli hluboce ohromeni a vytvořili „úzké spojení“ s Joachimem. Joachim se setkal s tehdy veřejně neznámým 20letým Brahmsem a napsal o něm, že jeho hra „ukazuje intenzivní oheň…který předpovídá umělce“ a „jeho skladby již nepronikly takovou silou, jakou jsem viděl u žádného jiného hudebníka jeho věku“. Joachim důrazně doporučil Brahmsovi Robertovi. Brahms byl schumannovými přijat s velkým nadšením. Po Robertově duševním zhroucení v roce 1854 a smrti v roce 1856 zůstali Joachim, Clara a Brahms celoživotními přáteli a sdíleli hudební názory. Joachimův styl hraní s houslemi, jako Clara u klavíru, je řekl, aby byl “ zdrženlivý, čistý, antivirtuosic, vyjadřující hudbu spíše než umělce.“

v prosinci 1854 navštívil Joachim Roberta v endenichově azylu, kde byl od února, Joachim byl jeho prvním návštěvníkem. Brahms již brzy hrál a skládal pro klavír ,který „zvládl nejvyšším způsobem“, ale cítil se nedostatečný v orchestraci. V roce 1854 začal skládat svůj první klavírní koncert, jeho první orchestrální skladbu. Poslal skóre prvního pohybu Joachimovi a požádal o radu. Poté, co dostal joachimovu odpověď, Brahms mu napsal: „tisíc díky za to, že studoval první hnutí tak soucitným a pečlivým způsobem. Hodně jsem se naučil z vašich poznámek. Jako hudebník opravdu nemám větší přání, než mít více talentu, abych se od takového přítele mohl ještě více učit.“Později ve složení koncertu, který trval čtyři roky, napsal Brahms Joachimovi:“ posílám ti rondo ještě jednou. A stejně jako minule, žádám o opravdu ostrou kritiku.“Poslední rukopis koncertu“ukazuje mnoho změn v rukopisu Joachima“.

Foto: www.josephjoachim.com

Joseph Joachim (1831-1907)

Joachimův čas v Hannoveru byl jeho nejplodnějším obdobím kompozice. Poté a po zbytek své kariéry často vystupoval s Clarou Schumannovou. Například v říjnu až listopadu 1857 podnikli společně recitální turné do Drážďan, Lipska a Mnichova. St. Jamesova síň v Londýně, která byla otevřena v roce 1858, hostila řadu „populárních koncertů“ komorní hudby, z nichž jsou zachovány programy od roku 1867 do roku 1904. Joachim se objevuje mnohokrát. Od roku 1866 navštěvoval Londýn každý rok. V březnu 1898 a v letech 1901-1904 se Joachim objevil ve svém vlastním kvartetu hráčů, ale jinak mnohem častěji se objevoval s rezidentními populárními koncerty umělců Louis Ries, druhé housle, J. B. Zerbini, první viola a Alfredo Piatti, první violoncello, pokládaný za „jednoho z nejslavnějších violoncellistů“ té doby. George Bernard Shaw napsal, že populární koncerty výrazně pomohly rozšířit a osvítit hudební vkus v Anglii. Joachim byl oporou populárních koncertů komorní hudby.

na 18 populárních koncertech vystoupila Clara Schumannová spolu s Joachimem, Zerbinim a Piatti, pravděpodobně hrála klavírní kvartety (bez druhých houslí) nebo někdy klavírní tria (pro klavír, housle a violoncello). (Programy těchto koncertů velmi pravděpodobně zahrnovaly také smyčcové kvartety, ve kterých samozřejmě nehrála, jak je také uvedena Ries.) Oblíbeným kouskem Clary byl Brahmsův Klavírní kvartet a dur. Napsala Brahmsovi 27. února 1882 z Londýna, že dílo dostalo „velký potlesk“. O jeho představení v Liverpoolu 11 únor ve svém deníku napsala, že to bylo „srdečně přijato, k mému překvapení, protože veřejnost je zde mnohem méně vnímavá než v Londýně.“V lednu 1867 proběhlo turné do Edinburghu a Glasgow, Skotsko, Joachim, Clara, její nejstarší dcera Marie, Ries, Zerbini, Piatti, dvě anglické sestry „slečna Pyne“, jedna zpěvačka a Pan Saunders, který řídil všechna opatření. Marie Schumannová napsala domů z Manchesteru, že v Edinburghu Clara “ byla přijata s bouřlivým potleskem a musela dát přídavek, stejně tak Joachim. Také Piatti je vždy nesmírně oblíbený.“

Joachim měl rozsáhlou korespondenci s Clarou i Brahmsem, protože Brahms velmi ocenil Joachimův názor na jeho nové skladby. V roce 1860 Brahms a Joachim společně napsali manifest proti „progresivní“ hudbě „nové německé“ školy, v reakci na polemiku Brendelovy Neue Zeitschrift für Musik. Tento manifest, salva ve válce romantiků, měl původně málo (čtyři signatáři (více později) a setkal se se smíšeným přijetím, byl těžce posmíván stoupenci Wagnera.

10. května 1863 se Joachim oženil s kontralkou Amalie Schneeweiss (umělecké jméno: Amalie Weiss) (1839-1899). Amalie se vzdala své slibné kariéry operní pěvkyně a porodila šest dětí. Dále vystupovala v oratoriích a přednášela liederovy recitály. V roce 1865 Joachim opustil službu Hannoverského krále na protest, když Intendant (umělecký ředitel) Opery odmítl postoupit jednomu z orchestrálních hráčů (Jakob Grün) kvůli jeho židovskému narození. V roce 1866, v důsledku rakousko-pruské války, ve které se Prusko a jeho hlavní město Berlín stalo dominantním německým státem a městem, se Joachim přestěhoval do Berlína, kde byl pozván, aby pomohl založit a stát se prvním ředitelem, nové oddělení Královské hudební akademie, zabývající se hudebním výkonem a nazvané Hochschule für ausübende Tonkunst.

na Velký pátek 10. Dubna 1868 se Joachim a jeho manželka připojili ke svému příteli Johannesovi Brahmsovi při oslavě jednoho z největších brahmsových triumfů, prvního kompletního provedení jeho německého Requiem v Brémské katedrále. Amalie Joachim zpívala „vím, že můj Vykupitel žije“ a Joseph Joachim hrál Abendlied Roberta Schumanna. Byla to slavná příležitost, po které se v Brémském Rathskelleru shromáždilo asi 100 skladatelových přátel, Joachimů, Clary Schumannové, Alberta Dietricha a jeho manželky Maxe Brucha a dalších.

v roce 1869 vzniklo Joachimovo smyčcové kvarteto, které si rychle získalo renomé jako nejlepší v Evropě. Dále vystupoval až do Joachimovy smrti v roce 1907. Dalšími členy kvarteta byli Karel Halíř (2. housle) od roku 1897, Emanuel Wirth (viola) od roku 1877 a Robert Hausmann (violoncello)od roku 1879. V roce 1878 při psaní houslového koncertu Brahms konzultoval Joachima ,který mu „svobodně poskytoval povzbuzení a technické rady“. Brahms požádal Joachima, aby napsal cadenzu pro koncert, stejně jako on.

v roce 1884 se Joachim a jeho manželka rozešli poté, co se přesvědčil, že má poměr s vydavatelem Fritzem Simrockem. Brahms, jistý, že Joachimova podezření byla neopodstatněná, napsala sympatický dopis Amalie, kterou později předložila jako důkaz v Joachimově rozvodovém řízení proti ní. To vedlo k ochlazení Brahmsova a Joachimova přátelství, které bylo obnoveno až o několik let později, když Brahms složil Dvojkoncert a moll pro housle a violoncello, op. 102, 1887, jako nabídku míru svému starému příteli. Byl společně věnován prvním účinkujícím Joachimovi a Robertu Hausmannovi.

na konci roku 1895 byli Brahms i Joachim přítomni při otevření nové Tonhalle ve švýcarském Zürichu; Brahms dirigoval a Joachim byl asistentem dirigenta. Ale v dubnu, o dva roky později, měl Joachim navždy ztratit tohoto uctívaného přítele, protože Johannes Brahms zemřel ve věku 64 let ve Vídni. V Meiningenu, v prosinci 1899, to byl Joachim, kdo přednesl projev, když byla odhalena socha Brahmsovi.

vyznamenání a jubilea

• v březnu 1877 získal Joachim čestný doktorát hudby z Cambridge University. Při této příležitosti představil svou předehru na počest Kleista, op.13. Blízko 50. výročí joachimova debutového recitálu byl 16. dubna 1889 poctěn „přáteli a obdivovateli v Anglii“, kteří mu představili „výjimečně jemné“ housle vyrobené v roce 1715 Antoniem Stradivarim, nazvané „Il Cremonese“. Asi o deset let později, k šedesátému jubileu, koncert na počest Joachima uspořádali jeho bývalí studenti hry na housle a violu a violoncellisté, kteří s ním studovali hru na kvarteto, 22. Dubna 1899. Celkem asi 140 strunných hráčů bylo působivých ,stejně jako jejich nástroje (vyrobené Stradivari, Guarneri, Bergonzi, Amati atd.). Pocta, jako je tento koncert, „nebyla během jeho života udělena žádnému jinému hudebníkovi“.
• v roce 1899 byl Joachim pozván, aby se stal prezidentem nově založeného Oxfordu & Cambridge Musical Club v Londýně. Prezidentem klubu zůstal až do své smrti.
• v Berlíně 17. srpna 1903 nahrál Joachim pět stran Pro gramofon & Typewriter Ltd (G& T), které zůstávají fascinujícím a cenným zdrojem informací o stylu hry na housle 19. století. Je nejstarším houslistou rozlišování, o kterém je známo, že nahrál, teprve brzy poté, když Sarasate natočil několik nahrávek následující rok.
• Joachimův portrét dvakrát namaloval Philip de László. Portrét Joachima namaloval John Singer Sargent a představil mu na oslavě šedesátého výročí svého prvního vystoupení v Londýně v roce 1904 „Diamond Jubilee“. Joachim zůstal v Berlíně až do své smrti v roce 1907.
• při svých 75. narozeninách v červnu 1906 Joachim řekl: „Němci mají čtyři houslové koncerty. Největší a nejkompromisnější je Beethovenova, ta Brahmsova s ní vážně soupeří. Nejbohatší, nejsvůdnější, napsal Max Bruch. Ale nejvíce dovnitř, klenot srdce, je Mendelssohn.‘
• Bruch napsal tři houslové koncerty. Joachim měl pravděpodobně na mysli svůj koncert č. 1, který je nejznámější a nejčastěji uváděný. Joachim pomáhal Bruchovi při revizi tohoto koncertu.

repertoár

k nejvýznamnějším joachimovým úspěchům patřilo oživení již zmíněného Beethovenova houslového koncertu, oživení Bachových sonát a Partit pro sólové housle, BWV 1001-1006, zejména Chaconne z partity č. 2, BWV 1004 a Beethovenových pozdních smyčcových kvartetů. Joachim byl po Ferdinandu Davidu druhým houslistou, který hrál Mendelssohnův Houslový koncert e moll, který studoval u skladatele. Joachim hrál klíčovou roli v brahmsově kariéře a zůstal neúnavným zastáncem Brahmsových skladeb přes všechny překážky jejich přátelství. Dne 8. března 1877 dirigoval anglickou premiéru Brahmsovy Symfonie č. 1 c moll v Cambridge, ve stejný den, kdy obdržel d. Mus. titul tam (Brahms odmítl pozvání do Anglie sám).

řada joachimových skladatelských kolegů, včetně Schumanna, Brahmse, Brucha a Dvořáka, složila koncerty s Joachimem v mysli, z nichž mnohé vstoupily do standardního repertoáru. Nicméně Joachimův sólový repertoár zůstal relativně omezený. Nikdy nehrál Schumannův Houslový koncert D moll, který Schumann napsal speciálně pro něj, ani Dvořákův Houslový koncert a moll, i když si Dvořák o dílo vážně vyžádal jeho radu, věnoval mu ji a byl by rád, kdyby ji měl premiéru. Nejvíce neobvyklým dílem napsaným pro Joachima byla F-A-E Sonáta, spolupráce mezi Schumannem, Brahmsem a Albertem Dietrichem, založená na iniciálech joachimova hesla Frei Aber Einsam (což lze přeložit jako „svobodný, ale osamělý“,“ svobodný, ale sám „nebo“ svobodný, ale osamělý“). Ačkoli Sonáta je zřídka provedena v celém rozsahu, třetí věta, Scherzo c moll, složený Brahmsem, se stále často hraje dnes.

joachimovy nástroje

většina, ale ne všechny, z mnoha houslí (a dvou viol), které Joachim údajně měl během své kariéry, jsou uvedeny na webových stránkách Tarisio Auctions, cozio.com, další informace v němčině jsou v článku Kamlah (2013).

• jeho první (plnohodnotné) housle byly Guarneri Filius Andreae 1703, které dal Felixovi Schumannovi poté, co získal svůj první Stradivarius.
• housle, ex-Joachim Stradivarius z roku 1715 je v současné době v držení Collezione Civica del Comune di Cremona. Byl představen Joachimovi při příležitosti jeho jubilejní oslavy v roce 1889.
• Ex Joachim, Joseph Vieland Viola od Gasparo da Salò, Brescia, před 1609 je držen svatyní hudby č. 3368.
• Johannes Theodorus Cuypers anno 1807 koupil Joachim v polovině 19. století a podnikl turné po celé Evropě. Existují také důkazy, že nástroj hrál Joachim v recitálu v Paříži o půl století později, v roce 1895. Na stejný nástroj hrál také Fritz Kreisler (1875-1962) na koncertě v Carnegie Hall v roce 1955.

učitel

• Henri Wilhelm Petri (1856-1914)
• Carl Halir (1859-1909)
• Charles Martin Loeffler (1861-1935)
• Marie Soldat-Roegerová (1863-1955)
• Karl Prill (1864-1931)
• Maud Powell (1868-1920)