Klaus se stále houpá: příběh, kdy Nomi potkal Bowieho

„Nomi zpíval jako muž uvězněný v těle mrtvé dívky.“

Morrissey, 2003

mnoho herců a performerů se pokouší najít svůj hlas nebo vizi v představení, které spočívá v samotném procesu mazání já, dokonce i myšlenky já. Někteří komici, kteří na tomto území staví divadelní osobnost, budou dokonce flirtovat s myšlenkou, že nebudou „in“ na svých vlastních vtipech; mají skvělé okamžiky, ale mají tendenci mít krátkou kariéru.

Pop iluminátům je snazší se připojit k osobě pro album nebo koncertní turné nebo dva, pak o několik let později upustit od zcela nového. Skvěle, David Bowie určitě založil celou svou kariéru právě na tom, takže když se tenká bílá dáma objevila z jiného vesmíru, aby se objevila v epizodě Saturday Night Live 15 V prosinci 1979, byl by to, co je eufemisticky nazýváno jako mezi osobami.

Bowie rád vyděsil, překvapil. Ve skutečnosti, ohromil své americké publikum trojzubým přístupem, se třemi nejneobvyklejšími vstáváními, do kterých se kdy předtím nebo od té doby dostal. Bizarní kostýmy už nebyly v pop music do roku 79 ničím novým, ale diváci si nemohli nevšimnout, že jeden z Bowieho záložních zpěváků- “ ten! On! V černých šatech a vdovský vrchol a kabuki bílý make-up. Vypadá to jako ten zpěvák z Bauhausu v Dragonu.“- zasáhl noty, které se v populární hudbě běžně neslyší; operní Deep space warble, který by v každém posluchači vyvolával emoce a údiv. Zdá se, že i Bowie reaguje v lichých intervalech na nevysvětlitelné volání podobné siréně vycházející zpoza něj. Střední Amerika musela mít radost.

https://vimeo.com/49714031

když Bowie zemřel v lednu 2016, SNL rebroadcast jednu z písní z tohoto vzhledu, velící a neuvěřitelně vzácný výlet (alespoň před 1995) pro muže, který prodal svět, ve kterém Bowie zpívá v Dada-pastiched plastovém smokingu tak tuhý, že kabuki ‚ d Klaus Nomi a jeho spolupracovník, Joey Arias, byli pověřeni, lahodný divadelní efekt poznamenal, při přenášení donkichotského umělce na pódiu. Teď je to, jak udělat vchod. SNL Fred Armisen představil klip:

“ když jsem byl na střední škole a žil na Long Islandu, zůstal jsem vzhůru, abych viděl Davida Bowieho hrát v Saturday Night Live. A sledovat ho bylo, pro mě, zážitek měnící život. Měl takové záložní zpěváky, kteří byli jako sboroví zpěváci z budoucnosti, a pudla s televizním monitorem v ústech. David Bowie proměnil jakýkoli prostor, ve kterém byl, jakékoli médium, které používal, a tu noc pro mě, proměnil živou televizi.“

Sonia Delaunay ‚s Le Cœur à gaz (1923)

Bowieho androgynní kostým, vytvořený ve spolupráci s Markem Ravitzem (scénograf Dame‘ s Diamond Dogs a Serious Moonlight tours) byl unisexový amalgám Hugo Ball v kabaretu Voltaire a monochromatická klasika navržená Sonia Delaunay, která zemřela jen deset dní předtím. Jaká pocta.

exemplární příklad orfismu, delaunayova tvorba byla skvěle nošena Dadaistou Tristanem Tzarou (na fotografii níže, jak je vidět na výstavě Victoria & Albert Museum David Bowie Is exhibition) během představení Le Cœur à gaz (plynové srdce) z roku 1923, klíčového okamžiku v hnutí Dada. Představení skončilo nepokojem vedeným André Bretonem, budoucím zakladatelem surrealistické kauzy célèbre. Bowie, v režimu plného houpání, nahradil pruhované kalhoty za omezující sukni ve tvaru sloupce.

Dada Bowie je

promítání bylo „darem“ od NBC, protože žádná oficiální nahrávka kompletní show Nebyla nikdy k dispozici online, protože společnost je stejně právně rigidní jako vyřezávaný kostým dámy. Nomi byl tak zamilovaný do geometrického plastového obleku, že po zbytek své kariéry nosil podobný kostým jako jeho kostým, ale jeho smoking byl jeden Nomi mohl chodit, ale ne sedět nebo se klanět publiku při nošení,který dělal jeho vlastní vystoupení v něm podobně trapné.

Freak nebo unique, v New Wave-era New York City Klaus Nomi podařilo vyniknout v čase a místě, který dělal spíše fetiš indiosynkracie. Jeho vystoupení jako zpěvák / tanečník / divná přítomnost pro tuto jedinou show za Bowiem se zdálo být známkou toho, že je na správné cestě a míří ke slávě. Místo toho to byla značka vysoké vody jeho krátké kariéry.

https://vimeo.com/152500331

Klaus Nomi cítil, jako by byl na cestě někdy vzhůru, že v noci, ale my jsme místo toho při pohledu na Nomi je jeden Kariérní vrchol, když sledujeme Bowieho surrealistický set. Po té noci, ani Bowie, ani žádný jiný velký umělec nepožádal o více od Klause Nomi; viděli a milovali přesně vše, co již dal.

s větší ambicí než nadějí, čistě pro lásku ke zpěvu, Nomi nahrál na začátku 80. let několik alb, ale obě byla vydána do neznáma a odtud se potopila. Zemřel v roce 1983, jedna z prvních obětí AIDS.

Nomi byl Bowieho senior o tři roky a dva týdny, narodil se Klaus Sperber v bavorském městě Immenstadt im Allgäu 24. ledna 1944; když Německo, Evropa a velká část světa trpěly hrůzami Hitlera a nacistické tyranie.

tvrdil, že byl profesionálně vyškolený operní pěvec, ale ve skutečnosti byl Klaus cukrářem a profesionálním uvaděčem, jehož divadelní zkušenost byla omezena na pobavení jeho kolegů uvaděčů a kulis v berlínské opeře Deutsche Oper po několika hodinách.

snění, že byl bastardským milostným dítětem Elvise Presleyho a hlasu Marie Callas Klausové, bylo z velké části samo-vyškolené, a když si mohl dovolit lekce, spojil se s profesionálním zpěvákem. Trval na tréninku jako na falzetu, od kterého se ho někteří učitelé snažili odcvičit. Po jeho smrti bylo k dispozici mnoho dalších kontrastních dílů, dokonce i v opeře Nomi předběhl svou dobu.

poté, co se přestěhoval do New Yorku v roce 1972, se snažil najít publikum, dokud si nevytvořil divadelní osobnost tak camply, že ji diváci mohli přijmout pouze tím, že se rozhodli věřit, že to vůbec není tábor, tím, že věřili, že všechno ostatní stranou, alespoň ten chlap na jevišti věřil, že je ve skutečnosti disco mimozemšťan, který byl také popovým operním zpěvákem, a přesto byl „prostým mužem“.“

https://www.youtube.com/watch?v=gFaZyHxQGYQ

přišel se jménem Nomi, které znělo sci-fi-ish (časopis Omni byl populární) a zároveň bylo slovní hříčkou: „znáte mě.“Debutoval na 1978 v New York Vaudeville, čtyřdenní akci na Irving Plaza, měl na sobě průhledný plastový plášť přes skafandr, vstoupil skrz oblak suchého ledu, zpíval árii Saint-Saens a vystoupil přes další oblak suchého ledu, aniž by řekl slovo nebo gestikuloval.

bylo nutné, aby MC informoval dav, že to, čeho byli svědky, nebyl akt synchronizace rtů jako Andy Kaufman. Zopakoval čin na jiných místech, v dnes již legendárních špinavých klubech v centru města, jako je Mudd Club a Max ‚ s Kansas City, které nebyly zrovna dějištěm strohé bizarní opery.

vydal New Wave pop s futuristickým kontratenorovým hlasem, který ho přenesl za Roye Orbisona do éterického kontraaltu, často falzetu, a s nadpozemskou jevištní přítomností velmi málo lidských výrazů obličeje-s výjimkou občasného úsměvu plného radosti-pod bílým make-upem, plastickým prostorovým smokingem, robotovými tanečními pohyby a suchým ledem naplněnými jevištními show. Zdálo se, že Nomi chce, aby si svět myslel, že je navíjecí panenka z vesmíru. Občas, zdálo se, že si myslí, že je navíjená panenka z vesmíru.

párty patroni začali zbožňovat Nomi a jeho úplné odhodlání bizarní múze, která by vedla člověka k tomu, aby využil svůj krásný hlas ve službách jedinečných verzí hitů hitů jako Lightnin ‚Strikes a Chubby Checker‘ s The Twist, zatímco oblečený jako mimozemšťan. Mezi písněmi nemluvil. Nevysvětlil, že je mimozemšťan. Právě zpíval písně svým operním hlasem a přitahoval davy v centru města, které soupeřily s Blondie.

Nomi spolu s tanečnicí Joey Ariasovou vytvářeli divadelní akce, včetně výloh s oblečením, které měly jedno společné: velké davy na Manhattanu. Bez ohledu na to, co produkoval, nebo kde, následovaly velké davy. Pop byl stále více syntetizován a euro-ochucený, od té doby Giorgio Moroder peerless inscenace pro Donna Summer inspirovala elektronické experimenty v taneční hudbě. S prsty v rukavicích na tepu, Klaus měl dokonce jít na cítím lásku.

v mnoha ohledech se NYC stala centrem hudebního světa, s disco, post-punk rockem a hip-hopem, který rozkvétal, když se infrastruktura města zhroutila. Nebylo žádným překvapením, že Bowie, velká dáma kulturních apropriátorů, se okamžitě vrátil do města, zřízení domova ve městě poprvé.

když Bowie vyměnil svůj byt v Berlíně—městě, kde sídlil, za svou triumfální trilogii alb s Brianem Eno, která jsou základem jeho kreativity—za „Chelsea loft“ ve stejné budově West 26th Street brownstone jako jeho skupina lynchpin Carlos Alomar, pověsil se s Blondie Jimmy Destri, obnovil svou lásku ke kokainu a často se snažil platit nájem.

ukazuje, že stále má oči na podzemí města, umělec v rezidenci najal dvojici nejen jako záložní zpěváky,ale plné účastníky své desetileté showstopper. V roce 2016 si Arias vzpomněl na počáteční setkání v klubu Mudd pro out.com:

„tak jsme byli, pozdě v noci / brzy ráno v roce 1979-Klaus Nomi, já, a ruský zabiják, se kterým jsem se spřátelil-když někdo řekl:“ nepozdravíš Davida?“Ukázalo se, že David byl David Bowie, a než jste to věděli, on a Klaus se rušili jako staří přátelé. Dlouhý příběh krátce, začali se scházet a plánovat—byl to tento projekt, a pak to bylo to — a jednoho dne za mnou Klaus přišel a řekl, že se rozhodli vystoupit v Saturday Night Live-a chtěli, abych se k nim připojil.

život je pop televize

„Bowie byl úžasný-v pohodě, žádné kecy, super poutavé, zájem vědět, kdo jsme. Řekl nám, že má tři nápady na kostýmy: jeden bude tento oblek Bauhausu ; další bude letuška čínské letecké společnosti s růžovým pudlem ; a třetí bude loutka .

“ dal nám několik tisíc dolarů na nákup oblečení, což bylo v té době asi 10 000 dolarů,a našli jsme tyto oblečení Thierry Mugler na prodej v Henri Bendel-like, $ 100 každý. Když ji prodavačka vynesla, Klaus ji jen popadl z rukou a vběhl do šatny. Byl to velmi“ To je ono “ moment.

https://vimeo.com/50019602

„noc představení, atmosféra byla tak intenzivní, že se cítila, jako by celý New York stál v klidu. Byl konec 70.let a byl to okamžik, který byl tak daleko před svou dobou, že se mu nikdy nic nevyrovná, protože je tu jen jeden Bowie, je tu jen jeden Joey a je tu jen jeden Klaus. Nemuseli jsme tu noc dělat nic jiného než být sami sebou. Lidé za mnou stále chodí na turné a říkají: ‚změnil jsi mi život.'“

poněkud bohužel, A se svým typickým rtuťovitým strakovým přístupem, Bowie nutně nemyslel na to, že by ve spolupráci mohla být budoucnost. Chtěl jen dát televiznímu publiku ochutnat něco, co si užíval na klubové scéně v centru města. Nomi ‚ s downtown fan base si myslel, že se chystá být první postavou z tohoto kultovního světa, která prorazila do velkého času; namísto, moc z toho nepřišlo. Ještě pořád, ve všech třech písních je vidět Nomi krátce radostný úšklebek blikat přes jeho rysy. Ve skutečnosti to byl člověk.

v letech 1981 a 1982 Nomi nahrál dvě alba, která vydala RCA ve Francii, přestože jeho vokální trenér Ira Siff předtím varoval Nomi, že nemůže udělat kariéru z kontratenoru. Úspěšně prolíná barokní pop a operu, jedním z vrcholů byla smrt, árie z opery Henryho Purcella, Dido a Aeneas.

Siff vzpomíná: „měl krásný lyrický tenor, ale uměl také zpívat falsetto. Toho času, nebyl zájem o muže zpívající vysokými hlasy; Revival kontratenoru ne begun…So doporučil jsem mu, aby se soustředil na tenor a zapomněl na soprán, protože ho nikdo nebude brát vážně. Naštěstí neposlechl mou radu!“

po diagnóze AIDS se Klaus vydal na poslední evropské turné, měsíce před svou smrtí, které bylo věnováno tomu, aby dal operu divákům rockových festivalů, zatímco měl na sobě bizarní barokní kostým panenky s plným rozcuchaným Límcem, aby zakryl Kaposiho sarkomy, které se začaly objevovat na jeho krku.

při svém posledním vystoupení na Eberhard Schoener klasické rockové noci v Mnichově (prosinec 1982, výše), Nomi přednesl jednu srdcervoucí a naprosto lidské ztvárnění studené písně, árie Henryho Purcella studeného génia z opery Král Artuš. Bylo to loučení, o kterém věděl, že je loučení s vystupováním a životem.

Klaus se snaží udržet ve své nesmírně obtížné, ale potřebné hlasové kontrole: „sotva se mohu pohnout nebo vydechnout,“ zpívá vesmírná tvář a klopýtá zpět: „Nech mě, nech mě, nech mě znovu zmrazit k smrti.“Překvapivě, Nomi studiové ztvárnění bylo vybráno Morrissey jako vstupní hudba pro debutový koncert Smiths v Manchesteru jen o čtyři měsíce dříve.

jako tato nová záhadná nemoc byl AIDS tak nový, že žádný z jeho přátel se necítil natolik statečný, aby navštívil Klause v nemocnici, podle jejich vlastních vzpomínek v životopisném filmu vydaném v roce 2004, píseň Nomi. Je to dojemná filmová biografie o tomto jedinečném životě, vyprávěná prostřednictvím příběhů těch, kteří tam byli.) Ve filmu jeho přátelé dávají dobře opotřebované ospravedlnění za to, že ho nenavštívili v nemocnici, ale každý se zdá být zpětně zarmoucen tím, že se nestihl rozloučit.

Nomi byla jednou z prvních obětí AIDS v centru NYC, když byl virus stále označován v masmédiích (při těch několika příležitostech, kdy byl vůbec zmíněn) jako „rakovina gayů“ a poté “ imunitní porucha související s homosexuály (mřížka).“

zemřel 6. srpna 1983*, jen dva dny poté, co se Jobriath, další Morrissey oblíbený, stal prvním mezinárodně známým nahrávacím umělcem, který zemřel na nemoc. V době, kdy, Bowieho Vážné Moonlight tour bylo křižování mezi USA a Kanadou, ačkoli jeho někdejší kolega, dohnal ve „velkém čase“ se o jeho smrti nedozvěděl několik měsíců.

spisovatel Rupert Smith prohlásil Nomi „do značné míry zapomenutý“ v čísle časopisu Attitude z roku 1994 a učinil důvod k obnovené pozornosti. „Nomi,“ napsal Smith, “ zůstává nejvzácnějším exponentem rockové hudby, který zastínil mnoho činů, které následovaly po jeho brázdě.“

pomalu, během posledního desetiletí, byla Nomi role v hudební historii znovu hodnocena, když si ho lidé začali pamatovat – jeho vzhled—jeho hlas, pokus vymazat jakoukoli osobnost, která se místo toho stala jeho osobností-jako něco, o čem si mysleli, že snili, spíše než skutečně slyšeli a viděli. Chcete-li parafrázovat smrt (další Purcellova interpretace z prostého muže z roku 1982), nezapomeňte na něj, ale nezapomeňte na jeho osud.

nebe ho musí milovat.

Steve Pafford

1979 také viděl Bowieho dát několik pozoruhodných televizních představení televizní Show Kennyho Everetta, kterou můžete objevit zde

Líbilo se to? Udělejte si chvilku na podporu Steve Pafford na Patreon!

Napsat komentář

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna.