my, Kolonizovaní Oneseditovat
v letech 1990-1992 Velarde pracovala a vystavovala svou sérii My, Kolonizovaní v New Yorku. Pro sbírku Velarde použila červenobílou hliněnou keramiku, o níž vědec Fernando Torres Quirós prohlásil, že má zprostředkovat emoce domorodců pod nadvládou Evropanů. Dále uvedl, že Velarde věnovala zvláštní pozornost zobrazování bolesti svých předků zaměřením na rysy obličeje. Per Ivor Miller, tradiční metody keramiky, jako jsou neglazované sochy, jsou začleněny do této série, záměrně ukazuje odpojení od západních metod. Série také zahrnuje krátká představení a instalace, první z nich zahrnuje Velarde využívající její keramiku a sebe, aby ukázala příběh kolonizace v peruánské historii.
Plunder Me BabyEdit
Plunder Me Baby (2007), série keramických soch, je jedním z děl Velarde, která byla vystavena na různých výstavách po celých Spojených státech a Peru. Americké muzeum keramického umění, vysvětluje inspiraci Velarde pro tuto show jako vzpomínku na dětství, kde její chůva popřela své domorodé kořeny tvrzením, že nemohla mluvit jazykem Inků Quechua, což ji později přimělo k vytvoření soch jako způsobu řešení diskriminace domorodých lidí. Art editor Janet Koplos, popisuje sérii jako sestávající z hnědé, červené, a bílá hlína nebo terakota, maloval geometrickými tvary a zobrazoval zkroucená těla s podrobnými lidskými tvářemi formovanými z vlastní tváře umělce. Editor vizuálního umění Leah Ollman, dodává, že náladové výrazy obličeje soch také zobrazují komediální pocit, chtěl líčit velardeovu satiru na latinskoamerickou kolonizaci. Tato série je také komentářem k ženským tělům a ženské sexualitě zobrazením ženských částí těla.
the Complicit EyeEdit
Velardeovo nejnovější dílo, The Complicit Eye, vystavené v umělecké organizaci Taller Puertorriqueño ve Filadelfii, PA (Listopad 2018 až únor 2019), je umělcova první sólová malířská výstava v USA. Spoluviník zvažuje standardy ženského těla a krásy z hlediska patriarchální společnosti prostřednictvím autoportrétů z posledního 14 let. Taller Puertorriqueño vysvětluje, jak výstava komentuje definici ženskosti společnosti a její vztah k latinskoamerickým tělům, konkrétně v západní kultuře, kde se očekává, že latinskoamerické ženy budou vypadat určitým způsobem. Obrazy zahrnovaly zobrazení ženských těl s různými představami o ženskosti, jako je styl“ pin up „a“ bohyně “ podobné rysy, které ukazují vyřezávané nohy a přehnanou velikost prsou, s připojenou tváří umělce. Některá ze zahrnutých děl jsou portréty v životní velikosti, zatímco jiná mají pocit komiksu, zobrazování různých uměleckých stylů, se kterými Velarde pracoval. Obrazy také zahrnují velardeovu identitu peruánského, matka, a umělec. Příklady kusů zahrnutých do výstavy jsou Pinup Wannabe (2005) a Superperuvian (2005).
