rytmické režimyeditovat
Kulintang music nemá žádné nastavené skladby kvůli své koncepci rytmických režimů. Rytmický režim (nebo označení nebo žánr nebo vzor) je definován jako hudební jednotka, která spojuje dohromady celý soubor pěti nástrojů. Spojením různých rytmů každého nástroje lze vytvořit hudbu a změnou jednoho z rytmů lze vytvořit jinou hudbu. To je základ rytmického režimu.
improvizace
schopnost hráče kulintangu improvizovat v rámci parametrů rytmického režimu je nutností. Stejně jako u gamelan orchestrů, každý režim kulintang má jakési téma, které hráč kulintang „obléká“ variacemi výzdoby, manipulace se segmenty vložením opakování, rozšíření, vložení, pozastavení, variace a transpozice. K tomu dochází podle uvážení hráče kulintang. Proto hráč kulintang funguje nejen jako ten, který nese melodii, ale také jako dirigent celého souboru. Určuje délku každého ztvárnění a může kdykoli změnit rytmus, zrychlit nebo zpomalit, podle jejího osobního vkusu a kompozice, kterou hraje.
tento důraz na improvizaci byl nezbytný vzhledem k tradiční roli hudby jako zábavy pro celou komunitu. Posluchači v publiku očekávali, že je hráči překvapí a ohromí tím, že hrají ve svém vlastním jedinečném stylu, a začleněním improvizace do novějších verzí díla. Pokud hráč jednoduše napodobil předchozího hráče a hrál vzory bez jakékoli improvizace, členové publika by věřili, že je opakující se a všední. To také vysvětluje, proč se sady představení pro hudební produkce v určitém ohledu liší-mladí muži/ženy by cvičili před akcí, proto se zřídka spoléhají na improvizace.
Maguindanao a Maranao kompoziceeditovat
problémy s přehráváním těchto souborů? Viz Nápověda médií.
ačkoli umožnění takové rozmanitosti rytmů by vedlo k nesčetným vzorcům, obecně lze tyto rytmické režimy kategorizovat na základě různých kritérií, jako je počet rytmů v opakující se hudební frázi, rozdíly v melodických a rytmických skupinách s hudební frází, rozdíly v rytmickém důrazu a rozdíly v úvodních vzorcích a kadenciálních vzorcích. Pro Maguindanao lze rozlišit tři až pět typických žánrů: Duyug, Sinulog, Tidtu, Binalig a Tagonggo. Maranao na druhé straně mají pouze tři typické žánry—Kapromayas/Romayas, Kapagonor/Onor a Katitik Pandai/Kapaginandang.
tyto obecné žánry by mohly být dále seskupeny do stylů/podkategorií/stylistických modifikátorů, které se od sebe liší na základě instrumentace, herních technik, funkce a průměrného věku a pohlaví hudebníků. Obvykle, tyto styly se liší podle toho, co je považováno za tradiční nebo „staré“, „a modernější nebo „nové“.“
staré styly jsou považovány za pomalé, dobře vyslovené a důstojné jako Maguindanao je kamamatuan a Maranao je andung. Žánry zařazené do tohoto stylu mají mírná tempa, jsou rytmicky orientované, vyvážené, postrádají mnoho improvizací a obvykle je hrají starší lidé, a proto se vždy hrají jako první, aby se respektovala starší generace.
nové styly, jako je Maguindanao kagungudan a Maranao bago, jsou považovány za rychlé, rytmické a nápadné. Obecně žánry pod touto klasifikací mají rychlejší tempa s důrazem na sílu a rychlost, jsou vysoce rytmické a pulzující a jsou vysoce improvizované s hudebníky používajícími různé rytmické / melodické vzorce, které se nepoužívají se starými vzory. „Mladí“ hudebníci, konkrétně mladí muži, tíhnou k tomuto stylu kvůli jeho důrazu na virtuozitu a individualismus. Obecně se hraje poté, co byly hrány všechny kousky kamamatuan, aby se mladší hudebníci mohli zúčastnit.Tagunggo nelze snadno zařadit do jednoho z těchto stylů, být rituálnější než rekreační V přírodě. Tagunggo je rytmický režim, který se často používá k doprovodu trance a tanečních rituálů, jako je sagayan. Během hraní těchto skladeb by rituální specialista tančil v rytmu s hudbou, která volá za pomoci duchů předků (tunong).
kompozice typu Sulu kulintanganedit
kompozice typu Sulu na kulintanganu se nacházejí mezi Tausug, Samal, Yakan,Sama / Badjao, Iranun a Kadazan-Dusun. Ačkoli neexistují žádné identifikovatelné rytmické nebo melodické rozdíly mezi vzory se jmény, jako je Maguindanao, každá skupina má své vlastní hudební skladby. Například, Tausug mají tři identifikovatelné kompozice—Kuriri, Sinug, a Lubak-Lubak—Yakan mají dva—Tini-id a Kuriri—a Dusun mají tři—Ayas, Kudidi a Tidung. Ačkoli se tyto melodie liší i ve skupinách jako Maguindanao a Maranao, jedním z témat, které charakterizuje typ Sulu, je výměna krátkých melodických frází mezi kulintanganem a Agungy, kde oba nástroje velmi rychle napodobují a duplikují rytmy toho druhého. To je jasně vidět v kompozicích Tausug Sinug a Yakan Tini-id a Kuriri, kde se tento druh klání stává hrou dovedností a virtuózního hraní.
Název složeníEditovat
repertoár kulintang nemá žádné pevné štítky, protože hudba sama o sobě není považována za pevnou entitu. Vzhledem k tomu, že je ústně přenášen, je samotný repertoár považován za něco, co je vždy ve stavu toku ze dvou primárních důvodů. Za prvé, standardizované tituly nebyly považovány za prioritu. Ačkoli samotným hudebníkům by melodie zněly podobně, štítky, které by umístili na určitý rytmický režim nebo styl, by se mohly lišit i od domácnosti k domácnosti v téže vesnici. Pro hudebníky, důraz je kladen na vzrušení a potěšení z hraní hudby bez velkého ohledu na to, jak byla skladba označována. Za druhé, protože hudebníci pravidelně improvizovali, režimy a styly byly neustále revidovány a měněny, když byly předávány novější generaci hudebníků, takže kousky, a proto štítky, které jsou k nim připojeny, jsou relevantní pouze v určitém časovém rámci.
tyto problémy znemožnily pokusy o jednotnou kodifikaci kompozic. Příkladem toho lze nalézt mezi Maguindanao, kde slovo binalig je používán současnými hudebníky jako název pro jeden z rytmických režimů spojených s kangungudan, ale to bylo také používáno jako termín označující „nový“ styl. Další příklad se týká rozporu mezi“ starými „a“ novými “ žánry. S“ novými kousky „neustále se šíří až do současnosti, kousky vytvořené pouze před desítkami let jsou nyní považovány za „staré“, i když je to považováno za tradici trvající mnoho staletí. Tyto rozdíly by někdy mohly diskutovat o tomto repertoáru a režimech a stylech v něm trochu matoucí.
původ gongueditovat
kulintang gong sám je věřil k byli jedním z těch zahraničních hudebních prvků začleněných do kulintang hudby, odvozený od Sundanese kolenang kvůli jeho nápadné podobnosti. Spolu se skutečností, že hrají důležitou roli ve svých souborech, kulintang i kolenang vykazují nápadnou homogenitu v zúžených ráfcích (na rozdíl od výrazně zúžených jávských bonangů a neužívaných laoských khong vong gongů). Dokonce i slovo kulintang je věřil být jen změněnou formou Sundanského slova kolenang.
právě tyto podobnosti vedou teoretiky k závěru, že kulintang byl původně dovezen na Filipíny během migrace kolenangu přes Malajské souostroví. Na základě etymologie byly jako trasa pro kulintang do Mindanaa navrženy dvě trasy: jedna ze Sundy, přes Banjermasin, Brunej a Souostroví Sulu, trasa, kde se slovo“ kulintangan “ běžně používá pro horizontální řadu gongů; druhá ze Sundy, thru, Timoru, Sulawesi, Moluccas a Mindanao, kde je běžně vidět slovo kolintang/kulintang.
FutureEdit
tradice kulintangské hudby v celém východním Malajském souostroví slábne a na některých místech zanikla. Sady pěti bronzových gongů a gong tvořících soubory totobuang na ostrově Buru v centru Maluku se také přestaly používat. Kolintang sady bossed konvice gongy byly kdysi hrál v Gorontalo, Severní Sulawesi dávno, ale to má všechny ale zmizel, nahrazen tím, co místní obyvatelé jsou v současné době obeznámeni s-deska-klíčový nástroj známý jako kolintang.
rozsah minulé kulintangské tradice na Filipínách, zejména na severních a centrálních ostrovech Luzon a Visayas, nebude nikdy plně znám kvůli drsné realitě tří set let španělské kolonizace. Skutečnost, že existují oblasti, které dokázaly udržet kulintangskou tradici naživu během evropské kolonizace, způsobila, že někteří pozorovatelé tuto hudbu výstižně nazvali “ hudbou odporu.“
v roce 1968 na Filipínské univerzitě významný etnomuzikolog Profesor José Maceda uvedl nový zájem o kulintangskou hudbu s mistrem kulintangu Aga Mayo Butocanem. Ten vymyslel notační systém a napsal Palabunibunyan, sbírka hudebních kousků kulintang z Maguindanao—díky čemuž byla jeho studie přístupnější. Dále zdůraznila improvizační aspekt vystoupení na kulintangu. To zvýšilo jeho popularitu mezi studenty z celé země.
dnes je existence kulintangské hudby ohrožena vlivem globalizace a zavedením západních a zahraničních ideálů do regionu. Mladší generace raději poslouchají americkou hudbu, nebo na kole v ulicích s jinými dětmi, než trávit čas cvičením a napodobováním tradičních nástrojů svých rodičů.
Philippine kulintang hudba měla oživení druhů díky práci Philippine-narozený, USA- vzdělaní hudebníci / etnomuzikologové mistr Danongan „Danny“ Kalanduyan a Usopay Cadar, stejně jako jejich předchůdce Profesor José Maceda. Prostřednictvím práce profesora Roberta Garfiase, Cadar i Kalanduyan začali koncem 20. století učit a předvádět tradiční kulintangovou hudbu ve Spojených státech; docela nečekaně, hudba se stala mostem mezi současnou filipínskou americkou kulturou a starodávnými filipínskými kmenovými tradicemi.
Kalanduyan i Cadar byli ohromeni, že tolik lidí, kteří postrádají Maguindanaon nebo Maranao pozadí, a někteří, kteří nejsou ani Filipínci, se stali oddanými studenty a příznivci jejich kulturního dědictví. Další překvapení přišlo po desetileté sérii amerických kulintangských studentů, kteří cestovali do Mindanao, aby vystoupili, zažehnutí kulintangské renesance na Filipínách. Základy této renesance vznikly již v roce 1978 prací jednoho z prvních kulturních průkopníků a aktivistů mezi filipínskými Američany, Roberta Kikuchi-Yngojo. Bylo to jeho odhodlání na počátku 80. let, které vytvořilo kulturní povědomí v komunitě Fil-Am v San Francisciscu, které vyvolalo kulturní hnutí. Znalost outsiderů hrajících tradiční kulintang povzbudila mladou generaci hudebníků na Filipínách, jak v Mindanau, tak v Taguigu, Metro Manila. Nadšené uznání cizinců dalo život umírající tradici, a hudba se stala sjednocující silou ve filipínské diaspoře. Poprvé v historii, Hudba kulintang je nyní formálně vyučována studentům hudby na několika univerzitách v celé Manile.
