umělec
na první pohled…
objevené umění v Harlemu
první vystavená díla
migrace černochů
protestní díla
vybraná díla
ilustrované knihy
vybraná objednaná díla
zdroje
Jacob Lawrence byl nejuznávanějším americkým černochem malíř. Získal takové uznání, o kterém většina umělců jen sní: exponáty ve velkých muzeích; čestné doktoráty; ceny; Nadační granty; členství v Americké akademii umění a dopisů, Národní radě umění a Národní akademii designu; pozvání k malování prezidentské inaugurace Jimmyho Cartera v roce 1977; a národní medaili umění od prezidenta George Bushe, která mu byla udělena v roce 1990. Lawrence, který učil umění po celé zemi, také produkoval objednané knižní a časopisové ilustrace, nástěnné malby, plakáty, kresby, a tisky. Mezi nimi jsou 1976 tisk pro Spojené státy Bicentennial, ilustrace pro 1983 zvláštní vydání knihy Johna Herseyho Hirošima, a 1984 plakát pro National Urban League.
ve 24 letech se Lawrence stal úspěšným téměř přes noc, když jeho historická série 60 obrazů, migrace černochů-zobrazující pohyb venkovských jižních černochů na průmyslový sever při hledání práce během první světové války – byla vystavena v newyorské galerii v centru města v roce 1941. Zapsal se do historie jako první černošský umělec, kterého zastupovala Newyorská galerie, v tomto procesu se stal nositelem standardů pro budoucí generace černých umělců.
v následujících desetiletích získal Lawrence národní uznání za své mocné obrazy o životě legendárních černých historických osobností, včetně haitského generála a osvoboditele Toussaint L ‚ ouverture z osmnáctého století a amerických abolicionistů Fredericka Douglassa a Harriet Tub-mana. Hlavní retrospektivy jeho děl byly umístěny v muzeích po celé zemi, mezi nimi Newyorské Brooklynské muzeum, Whitney Museum of American Art a Seattle Art Museum ve Washingtonu. V roce 1983 byl zvolen na Americkou akademii umění a dopisů a pevně si zajistil místo předního amerického černošského umělce.
o Lawrenceově významu napsal umělecký recenzent John Russell v The New York Times: „Lawrence je jedním z velkých amerických vypravěčů-nebo, jak by se dalo lépe říci, jedním z velkých vypravěčů amerického příběhu. Jeden po druhém, klíčové postavy černé americké zkušenosti-Toussaint L ‚ ouverture, Frederick Douglass, John Brown, Harriet Tubman – nejsou prezentovány v jednotlivých obrazech—ale v sekvencích, které mají kumulativní účinek…. Jacob Lawrence není umění protestu, nebo propagandy. Je to historie, se vším, co to
na první pohled…
Narodil se Jacob Armstead Lawrence, 7. září 1917, v Atlantic City, NJ; zemřel 9. června 2000 v Seattlu, WA; syn Jacoba a Rosaiee (Armstead) Lawrence; ženatý Gwendolyn Clarine Knight (malíř), 24.července 1941. Vzdělávání: Studoval u Charlese Alstona a Henryho Bannarna na uměleckých kurzech Works Project Administration (WPA), Harlem Art Workshop, New York City, 1934-37; studoval u Anton Refregier, Sol Wilson, Philip Reisman a Eugene Moreley, American Artists School, New York City, 1937-39. Vojenská služba: sloužil v pobřežní stráži a námořnictvu USA, 1943-45.
kariéra: umělec, pedagog. Pracoval na WPA federal art project, 1939-41; maloval v New Yorku, 1930-71, ukazoval v Downtown Gallery, Alan Gallery a Terry Dintenfass Gallery; učil design a kresbu na Pratt Institute, Brooklyn, 1955-70; vystavoval práci, 1962; maloval po dobu osmi měsíců v Nigérii, 1964; instruktor na Art Students League, New York City, 1967-69; učil na University of Washington, Seattle, 1971-83, Emeritní profesor, 1983-; hlavní retrospektivy v Brooklynském muzeu, 1960; Whitney Museum of American Art, New York City, 1974; Seattle Art Museum, 1986; a Art Institute of Chicago a Studio Museum v Harlemu, 1992; namontované výstavy jednoho muže jako Phillips Collection, Washington, D.C. a Muzeum moderního umění v New Yorku; komisař Národní rady umění v New Yorku;.
ocenění: Julius Rosenwald fond stipendia, 1940, 1941, 1942; John Simon Guggenheim post-service fellowship, 1946-47; Národní institut umění a dopisy citace a grant, 1953; Ford Foundation grant, 1960-61; NAACP Spingarn medaile, 1970; příjemce Národní medaile umění od prezidenta George Bushe, 1990; četné čestné tituly.
znamená … dílo básníka, muže ohně a odvahy.“
Lawrence připsal svůj úspěch černé zkušenosti, která je jeho dědictvím. Od mládí, Lawrence věrně zaznamenával tuto zkušenost-zejména boj černých Američanů o získání svobody a spravedlnosti. Jako dospělý rozšířil toto téma tak, aby zahrnovalo veškeré lidské úsilí o svobodu. Jeho štětec zachytil vše od povstání otroků a života v ghettu až po devastaci války a pokusy černochů a bílých o obnovu Ameriky. Přesto každý obraz odhaluje jeho smysl pro humor, stejně jako jeho bolest a nabízí naději pro lidský stav.
Lawrenceovy kompozice-jeho obvyklým médiem je barva na bázi vody na papírových nebo sololitových deskách-často zobrazují zjednodušené lidské postavy proti řadě překrývajících se abstraktních forem v brilantních barvách a odvážných designech. Jeho raná inspirace pocházela od předrenesančního florentského malíře Giotta a mexického malíře Josého Orozca z roku 1930, který byl součástí školy sociálního realismu. Především, jak řekl Lawrence v krizi, “ byl inspirován černou estetikou, kterou jsme obklopeni, motivováni k manipulaci s formou, barvou, prostorem, linií a strukturou, aby zobrazovali náš život, a stimulován krásou a naléhavostí našeho prostředí.“
objevil umění v Harlemu
nejstarší ze tří sourozenců, Jacob Armstead Lawrence se narodil 7. září 1917 v Atlantic City v New Jersey. V roce 1930, šest let poté, co se jeho rodiče rozešli, se chlapec přestěhoval se svou matkou do Harlemu v New Yorku. Bylo to přeplněné, hemží místo, a Veřejná škola Lawrence navštěvoval, Frederick Douglass Junior High, byl považován za jeden z nejdrsnějších v této oblasti. Ale Harlem v roce 1930 byl také centrem Harlem renesance a mnoho afrických amerických umělců, spisovatelů, hudebníků a učenců tam žil.
aby děti pracovaly, poslala je Lawrenceova matka do mimoškolního programu umění a řemesel v sousedním sídlišti vedeném malířem a sochařem Charlesem Alstonem. Zde se Lawrence naučil kreslit pomocí pastelek a plakátových barev. Uspokojení našel při kreslení pestrobarevných geometrických vzorů. Brzy přešel k propracovaným vzorům a vyvinul vlastní metodu malby, ve které byly jednotlivé tvary vykresleny v odpovídajících barvách, jeden po druhém. Například by namaloval všechny trojúhelníky červeně, pak všechny čtverce žlutě a tak dále. Lawrence pokračoval v tomto režimu po většinu své kariéry a tato konzistence barev je patrná v umělcově pozdější sérii příběhových panelů.
Lawrence čerpal inspiraci z knih a časopisů, které našel v centru, kde se kurzy konaly. Jednou objevil článek o slavném umělci, který vyrobil masky papier-maché. Lawrence požádal Alstona, aby mu ukázal, jak míchat papír-maché, a pak pokračoval v vytváření několika barevných masek. V dalším uměleckém pokusu, Lawrence vytvořil trojstranné scény z lepenkových krabic. Jako miniaturní divadelní sety, scény zobrazovaly národní prostředí v Harlemu—obchody, holičství, domy, a novinové stánky.
Charles Alston byl jedním z prvních, kdo rozpoznal schopnosti začínajícího malíře. Lawrence později absolvoval kurzy s ním a Henrym Bannarnem v Harlem Art Workshop, zřízené v alstonově studiu a financované Federální správou projektů (WPA) z období deprese.
díky penězům ušetřeným za drobné práce si Lawrence pronajal prostor v alstonově studiu, aby mohl malovat. Tam se setkal a absorboval názory harlemových mimořádných černých umělců, spisovatelů a intelektuálů, včetně Romare Bearden, Langston Hughes, Claude McKay a Alain Locke. Setkal se také s Augustou Savagem, komunitně smýšlejícím sochařem, který mu v roce 1939 získal práci u federálního uměleckého projektu WPA. Ačkoli Lawrence nechodil do jejích tříd, spřátelil se s jedním z Savageových žáků, Západoindickou malířkou Gwendolyn Knightovou, kterou si vzal v roce 1941.
první vystavená díla
v roce 1937 získal Lawrence dvouleté stipendium na American Artists School, kde studoval u Antona Refregiera, Sol Wilsona, Philipa Reismana a Eugena Moreleye. Ačkoli jeho třídy ho vzal z Harlemu, zůstal blízko ke komunitě a dělal to ohnisko jeho práce. Brzy jeho první, živé harlemské“ žánrové “ obrazy-pouliční scéna-Restaurace, Pouliční řečník, interiér a vnitřní scéna – byly ukázány s pracemi jeho bývalých učitelů Alstona a Bannarna ve škole a jako one-man show na Harlem YMCA v roce 1938. Lawrence pokračoval v malování harlemových scén po celou dobu své kariéry, včetně těch, které odrážely jeho rostoucí zralost, což vyústilo v náhrobky works, bazénový Salon, žena s taškami na potraviny, a byt.
inspirován vzpomínkami na komunitní přednášky a diskuse, Lawrence také zkoumal životy Toussaint L ‚ ouverture, Frederick Douglass a Harriet Tubman a rozhodl se vyprávět své dramatické příběhy prostřednictvím řady obrazů. Ve 41 scénách známých jako série Toussaint L ‚ ouverture umělec vyprávěl příběh haitského generála, který bojoval za nezávislost své země. Když byla série uvedena v Baltimorském Muzeu umění v roce 1939, získala veřejnou a kritickou chválu a označila Lawrenceovu první úspěšnou one-man show mimo Harlem. O tom pořadu, A. D. Emmart komentoval v Baltimore Sun, “ tyto malé náčrtky, s jejich ekonomikou plochých, ostře definovaných forem a jejich variacemi v konzistentním barevném vzoru, jsou nabité pocitem a pohybem… jako série, představují nápadné a originální dílo.“
povzbuzen tímto úspěchem a poháněn jeho vlastními vnitřními potřebami, během dvou let Lawrence dokončil 32-malířskou sérii, Frederick Douglass, následovaný jeho 31-malířskou sekvencí, Harriet Tubman.Série Frederick Douglass vylíčila život abolicionisty a redaktora prvních černých novin. Série Harriet Tubman líčila příběh uprchlého otroka, který pomáhal ostatním uprchnout na sever na podzemní železnici. V roce 1940 získal Lawrence první ze tří po sobě jdoucích stipendií Rosenwald Fund a přestěhoval se do svého vlastního studia, kde začal pracovat na svém dalším eposu.
migrace černochů
když byla migrace černochů ukázána v Downtown Gallery v New Yorku, přitáhla takové davy a získala takové nadšené recenze, že muzeum moderního umění, také v New Yorku, a Phillips Memorial Gallery (Nyní Phillips Collection), ve Washingtonu, D. C., každý koupil část 60-panelové série a rozdělil ji mezi ně. Galerie v centru města, který zastupoval přední současné malíře národa, přidal Lawrence na jejich seznam. Kromě toho, mít téměř polovinu obrazů reprodukovaných v časopise Fortune mu přineslo široké uznání. V době, kdy, Fortune poznamenal, že “ použití drsných primárních barev a jeho extrémní jednoduchost uměleckého vyjádření mají mimořádnou sílu.“
v roce 1941, zatímco na líbánkách v New Orleans, Lawrence dokončil sérii 22 panelů o životě bílého abolicionisty Jonna Browna, který byl oběšen za zradu poté, co se pokusil osvobodit Jižní otroky. Ačkoli Ellen Wheat ve své knize Jacob Lawrence, americký malíř, nazval sérii Johna Browna „apogee Lawrencových dramatických narativních schopností“, získala smíšené recenze, když byla otevřena v Downtown Gallery v roce 1942-ačkoli byla později vystavena v muzeích po celé zemi—
Lawrence maloval, zatímco sloužil v USA. Pobřežní stráž, pak v námořnictvu, od roku 1943 do roku 1945. Vytvořil 48 děl o svých válečných zkušenostech, které byly vystaveny v Muzeu moderního umění. V roce 1945, s financováním Guggenheimovy nadace, Lawrence dokončil 14 obrazů nazvaných válka, které byly založeny na jeho vzpomínkách na službu na palubě zámořského vojska převedeného na nemocnici. Časopis Time nazval válku “ jeho dosud nejlepší prací.“Také v roce 1947 Lawrence cestoval segregovaným Jihem, aby dokumentoval život mezi černochy v poválečném období a produkoval deset obrazů pro časopis Fortune s názvem v srdci černého pásu.
ale psychologické tlaky vyplývající z jeho závratného úspěchu se pro malíře ukázaly příliš mnoho a v roce 1949 se Lawrence dobrovolně přiznal do Hillside Hospital v Queensu v New Yorku k léčbě nervové poruchy. Osobní růst, který zažil během devíti měsíců, byl vyjádřen v 11 pracích o jeho spoluobčanech s názvem Nemocnice.
v tom, co pšenice nazval jeho „let do fantazie,“ Lawrence přidal více experimentálních a komplexních vzorů k jeho designům v sérii abstraktních divadel na počátku 50. let na základě jeho vzpomínek na výlety do slavného Harlemova divadla Apollo. Když byla série vystavena v Downtown Gallery v roce 1953, jeden recenzent New York Times ji popsal jako „pronikavou barvu a linii, která řeže jako horký, ostrý nůž „a odhaluje“ celý nerv divadelního a zábavního světa.“Současně se Lawrenceova pokračující série harlemových obrazů stala podrobnější, s grafickým zobrazením úpadku města.
Lawrence rozšířil svůj historický výhled ve své další sérii, 1955 ‚ s Struggle: From the History of the American People.60 obrazů v nich obsažených zobrazuje černobílé tváře a zahrnuje scény půlnoční jízdy amerického patriota Paula Reverea a prvního hnutí dostavníku na západ. „Před lety jsem se jen zajímal o vyjádření černocha v americkém životě,“ citoval Lawrence v Jacob Lawrence, americký malíř, “ ale vyvinul se větší zájem, výraz lidskosti a Ameriky.“Pro Lawrence se černý americký a Americký Boj stal jedním.
protestní díla
během výbušných 1960 Lawrence produkoval to, co někteří kritici nazvali jeho nejzřetelnější „protestní“ díla – o bojích za občanská práva na jihu. Jeden obraz, s názvem utrpení Alice, zobrazuje mladou černou dívku oblečenou v bílém, která se pokouší vstoupit do nově desegregované Jižní školy, zatímco démoničtí mučitelé ji propíchnou šípy ve scéně připomínající utrpení náboženského mučedníka.
v roce 1963 Lawrence spekuloval v Newsweeku o možných reakcích na jeho práci a přemýšlel: „možná budou nenávidět malíře za to, že drží zrcadlo. Nemá rád nenávist, ale nemůže odhodit zrcadlo, protože kdyby to udělal, jeho umění by zmizelo, a sám s ním.“Lawrence se však formálně nestal součástí hnutí černého umění, i když uznal jeho platnost a význam. „Mně je to jedno,“ řekl v roce 1984. „Pracuji ze svých zkušeností, a pokud někdo chce nazvat černé umění, je to v pořádku.“
v pozdních 1960 Lawrence postupoval od zobrazování scén rasové nespravedlnosti k zobrazování rasové harmonie. Jeho volně propojená série Builders zobrazuje černochy a bílé, kteří společně pracují na stavebních projektech, scény symbolické pro obnovu společnosti. Lawrenceovo dílo předpokládá zásadní posun v tónu: je filozofičtější a objektivnější, symboličtější, méně regionálně specifické a emotivní.“
navzdory neustále se měnícím uměleckým a politickým trendům zůstal Lawrence věrný své vlastní tvůrčí cestě. Možná přispěvatel New York Times Hilton Kramer nejlépe shrnul Lawrencův život a účel, když napsal: „Na rozdíl od jiných malířů své generace, pan Lawrence nikdy neopustil sociální a umělecké závazky, které jeho práce převzala v nejranějších fázích. Výsledkem je velký soubor prací, který je výjimečný jak tematickou soudržností, tak naprostou výrazovou silou…. Pouze umělec, pro kterého je historie živým tématem – spíše osobním osudem než intelektuální volbou—mohl udržet tak zdlouhavý závazek.“V roce 1999 Lawrence a jeho manželka začali plánovat založení uměleckého centra v Harlemu.
po dlouhé nemoci Jacob Lawrence zemřel v Seattlu 9.června 2000. Na jeho život a díla se však brzy nezapomene. V listopadu 2000 se retrospektiva jeho děl konala in memoriam ve Washingtonu D. C.Galerie Moore. Téhož roku byla vydána dvousvazková vědecká monografie s názvem The Complete Jacob Lawrence. Po celý život zůstal Lawrence oddaný svému umění a osvětloval základní lidské boje nadějnými barvami.
Vybraná Díla
Obrazy: Pouliční Scéna-Restaurace, Pouliční Řečník, Interiér, Vnitřní Scéna, 1936-38.
Toussaint l ‚ ouverture series, 1937-38.
Frederick Douglass series, 1938-39.
Harriet Tubman series, 1939-40.
migrace černošské řady, 1940-41.
John Brown series, 1941.
Harlem series, 1941-42.
Pool Parlor, 1942.
náhrobky, 1942.
Byt, 1943.
Žena S Taškami Na Potraviny, 1943.
Coast Guard series, 1943-45.
válečná série, 1946-47.
nemocniční série, 1950.
slumy, 1950.
divadelní série, 1951-52.
Boj: z historie série American People, 1955-56.
utrpení Alice, 1963.
Zraněný Muž, 1968.
Builders works, C.1969.
ilustrované knihy
Hughes, Langston, jednosměrná jízdenka, Knopf, 1948.
Harriet and The Promised Land, Windmill Books / Simon & Schuster, 1967.
Ezopovy bajky, Větrné mlýny / Simon & Schuster, 1970.
Hersey, John, Hirošima, Limited Editions Club, 1983.
vybrané zadané práce
v srdci černého pásu, časopis Fortune, 1947.
George Washington Bush (obrazy) stát Washington, 1973.
inaugurační ceremoniál prezidenta Cartera (tisk), Prezidentský inaugurační Výbor, 1977.
1972 olympijské hry (plakát), vydání Olympia, 1972.
obálka portrét Jesse Jacksona, časopis Time, 1970.
Hold Chicago mayor Harold Washington (nástěnná malba) , Harold Washington Library, 1992.
Times Square restoration project (mural), New York City, c. 1992.
Kingdome stadium project (mural), Seattle.
zdroje
knihy
autoři a umělci pro mladé dospělé, Gale, 1999.
periodika
Art in America, February 1988; September 2000.
Baltimore Sun, 5. Února 1939.
Krize, Srpen / Září 1970.
Eben, Září 1992.
Fortune, Listopad 1941.
Library Journal, 1. Ledna 2001.
Newsweek, 15. Dubna 1963.
New York Times, 1. Února 1953; 18. Května 1974; 11. Října 1987.
portréty, 1992.
Čas, 22. Prosince 1947.
– Alison Carb Sussman a Jennifer M. York
