MA: Place, Space, Void

délka času závisí na našich představách.

velikost prostoru visí na našich citech.

pro toho, jehož mysl je bez péče,

den přežije tisíciletí.

pro toho, jehož srdce je velké,

malá místnost je jako prostor mezi nebem a zemí.

místo je produktem žitého prostoru a žitého času, odrazem našich stavů mysli a srdce. V původní čínštině končí výše uvedená báseň znakem 間, který se v japonštině vyslovuje hlavně jako ma.

původně se tento znak skládal z obrazového znamení pro „měsíc“ (月) – nikoli dnešního „slunce“ (日) — pod znamením pro „bránu“ (門). Pro Číňany nebo Japonce, kteří vědomě používají jazyk, tento ideogram, zobrazující jemný okamžik měsíčního světla proudícího skrz chink ve vchodu, plně vyjadřuje dvě současné složky smyslu pro místo: objektivní, daný aspekt a subjektivní, cítil aspekt.

překlad ma jako „místo“ je můj vlastní. Slovníky říkají „prostor“, ale historicky pojem místa předchází naší současné představě o prostoru jako měřitelné oblasti. Teoretici architektury to akceptují: „v chápání přírody … uznáváme původ konceptu prostoru jako systému míst.“Můj překlad byl částečně vybrán, aby se dostal pryč od Vykreslování ma jako „imaginárního prostoru“ Itoh Teiji; to se zabývá pouze subjektivním aspektem, aniž by bylo spravedlivé celé spektrum použití a významu, které tento ctihodný charakter představuje.

je třeba zdůraznit, že „smysl pro místo“ nepopírá objektivní povědomí o statické nebo homogenní kvalitě topologického prostoru. Spíše naplňuje objektivní prostor dalším subjektivním vědomím žitého, existenciálního, nehomogenního prostoru. Zahrnuje také uznání činností, které se „odehrávají“ v určitém prostoru, a různé významy, které může mít místo pro různé jednotlivce nebo kultury. „Fyzický vzhled, aktivity a významy jsou surovinou identity míst…“

ze stovek použití znaku ma v tradiční a moderní japonštině jsem vybral několik, které zde uvádím v pořadí rostoucí složitosti významu.

doména objektivity

Ma: jednorozměrná oblast

梁間 (hari-ma) rozpětí paprsku

zde Ma označuje přímku v prostoru, míru délky nebo vzdálenosti. Od starověku byla japonská Architektura založena na dřevěné konstrukci po nosníku. Vzdálenost mezi středovými liniemi po sobě jdoucích sloupků — hashira-ma (橋ラマ) — se vyvinula v základní konstrukční jednotku tradičního japonského dřevěného domu. Pro označení tohoto tesařského opatření se postava vyslovuje ken. (V průběhu času a v různých regionech země se ken lišil v délce od asi 10 do 6 stop). Do 16. století, všechny velikosti sloupců a rozměry dřeva byly vyjádřeny jako zlomky nebo násobky ken. Velikosti rush rohoží, které se vyvinuly v tatami, byly také původně odvozeny od ken.

東とととののの (Tokio do Kjóta no aida) mezi Tokiem a Kjótem

stojící samostatně a vyslovovaný jako aida, 間 označuje nejen přímou vzdálenost mezi dvěma body v prostoru, ale také současné povědomí o obou pólech jako jednotlivých jednotkách. Tak i v jednoduchém jednorozměrném použití, znak ma vykazuje svou zvláštní ambivalenci, znamenat „vzdálenost“ nebo „interstice“ a „příbuznost“ nebo “ polaritu.“

Ma: dvojrozměrná říše

六畳のの (roku jo no ma) six-Tatami Room (doslova: šest tatami area)

Ma v kombinaci s řadou tatami rohože označuje oblast. Pro Japonce by však odkaz na místnost s určitým počtem podlahových rohoží také okamžitě upozornil na konkrétní použití, vnitřní make-up, dekoraci a výšku.

od přijetí tatami v japonské rezidenční architektuře asi před 500 lety existovaly dva způsoby vyjádření rozlohy: tsubo (坪), plocha jednoho ken náměstí měřená od středových linií sloupů; a jo (帖), oblast pokrytá jedním tatami. Ani přesné opatření. Tsubo nerespektuje tloušťku stěn, zatímco velikosti tatami se v jednotlivých regionech liší. Pro moderní výstavbu se vždy používá metr čtvereční.

Ma: trojrozměrná říše

空間 (ku-kan) prostor (doslova: prázdné místo)

první znak v tomto slově původně znamenal „držet se v zemi“ a později převzal svůj současný význam „díry ve vesmíru „nebo “ nebe“.“Ono Susumu naznačuje, že starověcí Japonci rozdělili prostor svisle na dvě části. Jedním z nich byla sora (空 , sky), která byla chápána jako absence obsahu, prázdnota. Druhý byl ame nebo ama (天, nebe), což byl opak kuni (国, region, říše, vláda), a tak znamenal pozemskou oblast bydlení a vlády.

dnes se ku používá pro “ prázdný „v jednoduchém fyzickém smyslu a pro“ prázdný “ v buddhistické metafyzice. Sloučenina ku-kan a pro“ prázdnotu “ v buddhistické metafyzice. Sloučenina ku-kun je nedávného původu. Byl vytvořen tak, aby vyjádřil koncept trojrozměrného objektivního prostoru, který byl importován ze Západu, pro který Japonský jazyk neměl vlastní slovo. (Západní koncept byl a stále je ze své podstaty statický a neměnný, bez jakéhokoli dynamického smyslu pro variabilitu nebo lidskou subjektivitu. Je pouze trojrozměrný.)

tak Ku-kan spojuje dva znaky, které jsou nabité nezávislými významy dlouhými čínskými a japonskými kulturními tradicemi včetně buddhismu. Tyto tradiční významy brzy ovlivnily sloučeninu, dávat význam odlišný od původního záměru, a způsobuje zjevný zmatek v poválečném architektonickém psaní.

struktura japonštiny diktuje jazykový popis prostoru odlišný od evropských jazyků, jak je znázorněno v následujících kombinacích ma s jinými znaky.

土間 (do-ma) pracovní prostor (doslova: Země místo), zejména v zemědělských usedlostech s razítkem-země podlahy

間引く (ma-Biku) ztenčit (doslovně: kreslit nebo vytáhnout prostor), takže prostor pro rostliny rostou

貸間 (Kashi-ma) prostor nechat

茶ーの(Cha-no-ma) čajovna; vzhledem ke slovu “ cha „(čaj) to označuje prostor v domě, kde se hosté baví nebo rodina shromažďuje

床の間 (toko-no-ma), který zobrazuje výklenek v tradičním japonském posezení nebo pokoji pro hosty pro svitek, aranžování květin nebo objet d ‚ Art

toko-no-ma je současně prostorovým a estetickým konceptem a navíc ahs důležitou společenskou konotací v japonském životě. Klasicky to představuje sjednocující zaměření mezi hostem a hostem, prostřednictvím aktu stvoření ze strany hostitele a aktu uznání ze strany hosta.

虎ー ((tora-no-ma) tygří pokoj (doslova místo tygrů) je název místnosti v Opatově ubikaci v Nanzenji v Kjótu. Dominantním dekorativním motivem na posuvných dveřích se stává kvalifikace celého prostoru, běžný zvyk v zámcích, hradech, chrámech a současných hotelových sálech. Pojmenování míst, člověkem nebo přirozeným, je univerzálním prostředkem, který dává smysl a identitu žitému nebo existenciálnímu prostoru.

šatna (Kagami-no-ma) (doslova: zrcadlová místnost) oddělená od jeviště noh záclonou. Toto je místo vyhrazené pro magickou transformaci herce, oblékáním duchovně nabité noh masky, a meditace nebo vnitřní reflexe spojené s čelem k celovečernímu zrcadlu.

Ma: Čtyřrozměrná říše

時間 (ji-kan) čas (doslovně: čas-místo)

toto je abstraktní čas bez označení délky, začátku nebo konce. Znak ji, který zahrnuje radikál pro „slunce“,“ říká se, že ve starověké Číně označoval „pohyb slunce vpřed“. V japonštině se znak také vyslovuje toki, snad od velmi starého japonského slovesa toku, aby se roztavil nebo rozpustil. „Čas“ je tedy v japonštině vyjádřen jako „prostor v toku“, čímž se čas stává dimenzí prostoru. Vskutku, čas je nezbytný pro lidskou zkušenost místa.

zde je několik moderních japonských frází, ve kterých ma (někdy vyslovováno kan) označuje časové úseky.

瞬間 (shun-kan) okamžik (doslova: čas)

間に合う (ma-ni-au) být v čase pro (doslova: splnit čas)

間もなく (ma mo naku) brzy (doslova: v žádném čase)

většina kultur měří a vyjadřuje čas z hlediska intervalů v prostoru (nebo alespoň tak učinily dříve, než digitální hodiny nahradily sluneční hodiny a hodinky). Není tedy divu, že stejný japonský znak, různě vyslovovaný jako ma nebo aida nebo kan, lze použít k označení časového nebo prostorového rozšíření. Některé příklady:

相間 (Ai-no-ma) doslova: místo s vratným pohybem

1. místnost mezi
2. Interval, volný čas

間近 い (ma-jikai) doslova: blízký prostor

1. blízko (prostorově)
2. přibližování se (časově)

間者 (kan-ja) spy (doslovně: ma osoba); ten, kdo pracuje mezi známými prostory nebo známými hodinami

間男 (ma-Otoko) cizoložník (doslovně: ma muž) ten, kdo se miluje mezi obvyklými místy nebo obvyklými časy.

duální vztah ma k prostoru a času není jen sémantický. Odráží skutečnost, že veškerá zkušenost s prostorem je časově strukturovaný proces a veškerá zkušenost s časem je prostorově strukturovaný proces.

když se podíváme na tradiční japonský Svitkový obrázek nebo emaki-mono, čas je konkrétně přítomen, protože naše oči sledují sled prostorových událostí přerušených psaním. Naše ruce skutečně rozbalí svitek, to znamená „přesunout prostor“, jak plyne čas. Nic nemůže být škodlivější pro zamýšlený narativní proces prohlížení než úplné současné zobrazení svitku jako celku. V tradičních japonských obrazech paláců a zahrad zobrazených technikou fukinuke-yatai nebo „foukané střechy“ se čas stává součástí našeho prostorového zážitku, protože naše oči se musí pohybovat ze scény na scénu v různých přilehlých prostorech.

v tradičních turistických příručkách slavných scénických tras, které byly prodávány jako malé knihy a mohly být rozloženy do souvislých páskových obrázků často více než 20 stop na délku, byla použita další technika k reprezentaci prostoru jako časově strukturovaného procesu. Prostorové památky by byly nakresleny nad a pod souvislou centrální silnicí, zobrazeny tak, jak by se v průběhu času konkrétně rozvinuly skutečnému cestovateli. Tak skončíme s „plánem“ trasy zcela odlišným od našich moderních ortografických map. V příručce Tokaido z poloviny devatenáctého století, například, Mt. Fuji je zastoupena asi 50krát v různých nastaveních podél trasy.

podobnou prezentaci a chápání prostoru jako procesu strukturovaného v čase a náladě najdeme v uspořádání tradičních japonských procházkových zahrad a v menším měřítku v tradičních japonských procházkových zahradách a v menším měřítku v umístění tobi-ishi („přeskakující kameny“) používaných k výrobě zahradních cest. Sofistikovaným umístěním kamenů lze naše pohyby nohou zpomalit, zrychlit, zastavit nebo otočit různými směry. A s našimi nohama jsou naše oči manipulovány a náš vizuální vstup z prostorových jevů je strukturován v průběhu času.

doména subjektivity

Ma: oblast zkušenosti

間が悪 い (ma ga Warui) jsem nepohodlný, trapný (doslovně: umístění je špatné)

zde se používá metafora času a prostoru k vyjádření velmi osobní, subjektivní představy. Fráze se používá v každodenních situacích i v umění. To znamená, že místo nebo situace jsou nepohodlné, a to buď kvůli atmosféře (environmentální nebo sociální), nebo vlastní náladě, což má za následek, že se člověk stane sebevědomým nebo rozpačitým. Současné Vykreslování by mohlo být, “ vibrace jsou špatné.“.“

to nám ukazuje další stránku konceptu ma-představu, že animace je základním rysem místa. Animace může být něco, co se promítá ze subjektivních pocitů, ale také to může být nějaká vnější, objektivní kvalita, genius loci nebo duch, který se promítá do našich myslí. René Dubos narážel na tuto dualitu: „vzpomínám si na náladu míst lépe než na jejich přesné rysy, protože místa pro mě spíše evokují životní situace než geografické lokality. Použití ma poukazuje na skutečnost, že identita místa je stejně v mysli pozorovatele jako v jeho fyzických vlastnostech.

mnoho básní waka a haiku začíná frází, která využívá ma k malování atmosféry energie prostředí.

příklady:

木ー間 (ko-no-ma) mezi stromy (doslova: místo/čas/nálada stromů)

波間 (nami-ma) na vlnách (místo/čas / nálada vln)

岩間 (iwa-ma) na skalách (místo / čas/nálada hornin)

Ma: říše umění

Ma ga warui nebo jeho opak, ma ga umai, je často používán estetický úsudek japonské kaligrafie nebo malby sumi-e. Ve srovnání se západní malbou, tyto čínsko-japonské umělecké formy zahrnují velké nenatřené oblasti. Každý, kdo praktikuje kaligrafii, si brzy uvědomí, že znalost nespočívá pouze ve zvládnutí formy postav,ale také ve vztahu formy k okolní non-formě. Tato rovnováha formy a prostoru bude vždy zohledněna v konečném uměleckém úsudku.

správné ocenění kaligrafie také bere na vědomí rozměr času, protože kaligrafie je více než jednoduchá malba o kresba. Je to složitá směs poezie, tance a akční malby. Není to jen umístění formy do prostoru — ale také označení rytmu v čase-stopy pohybu a rychlosti štětce.

v oblasti divadelního umění je typická fráze používaná k chvále používaná k chvále představení rakugo, tradičního komiksového žánru vyprávění:

(hanashi no ma go umai) tentokrát (ma) příběhu byla vynikající

estetická kvalita představení rakugo závisí stejně nebo více na době pauzy jako na kvalitě voiece. Pauza je časový interval a Most mezi zvukem a tichem. Básník z 15. století Šinkei to řekl o ma v recitaci poezie: „v propojeném verši ptejte svou mysl na to, co není.“

toto napomenutí odpovídá často citovanému diktátu o noh jednajícím Zeamim, velkým fórem noh her: „co nedělá, je zajímavé „(Senu tokoro ga omoshiroki). Komparu Kunio považuje noh za nic víc, ani méně než umění ma: inscenace má „vytvořit neustále se proměňující, transformující prostor akce“; herectví, dělat „jen tolik, aby vytvořil ma, který je prázdným časoprostorem, kde se nic nedělá“: Hudba, „existovat v negativním, prázdném prostoru generovaném skutečnými zvuky“ a tanec, získat “ techniku nehybnosti.“

Noh je nejvyšším vyjádřením umění ma, které kombinuje všechny aspekty, které zde byly dosud zpracovány, do jedné velké symfonie. Ztělesňuje tradiční japonské umělecké zaujetí dynamickou rovnováhou mezi objektem a prostorem, akcí a nečinností, zvukem a tichem, pohybem a odpočinkem.

design (ma-dori) (doslova: uchopení místa.

japonský architekt tradiční pracoval na „vytvoření pocitu místa“ (ma-dori o tsukuru). Implicitní v tomto termínu, podle architekta Seike Kyoshi, byl návrh nejen konstrukčních prvků v prostoru, ale také variabilní uspořádání pro dočasné použití, které jsou tak charakteristické pro japonské obydlí. Přidáním a odstraněním posuvných dveří, oken, přenosných obrazovek a dalších domácích potřeb je japonský domov přizpůsoben měnícím se ročním obdobím, použití a sociálním potřebám. V dnešní době byl bohužel termín ma-dori, tak nabitý konotacemi místa, nahrazen“ exotickým “ importovaným termínem: dizain (design).

Ma: oblast společnosti

Japonská kolektivní kondice je velmi dobře rozvinutá. Význam smyslu pro místo pro toto myšlení je odhalen v některých frázích používaných k popisu případů nedostatku.

間抜け (ma-Nuke) prosťáček, hlupák (doslova: někdo chybí ma)

間違う (ma-chigau)mýlit se (doslova: místo se liší)

je zřejmé, že japonský jazyk je prostřelen dynamickým smyslem pro místo. Hluboký význam konceptu ma v japonské společnosti je však nejlépe odhalen v každodenních termínech pro „lidskou bytost“ a „svět“:

ñ間 (nin-gen) lidská bytost (doslova osoba-místo nebo osoba-ve vztahu)

世間 (se-ken) svět, společnost (doslova: světové místo nebo svět-ve vztahu)

仲間 (Naka-ma) coterie; společník (doslova: vztah-místo)

dva související zdá se, že závěry se nabízejí. První, že lidé jsou myšlenka existovat pouze v kontextu “ místo.“Manking byl považován pouze za jednu složku většího celku člověka / prostředí / přírody. Důsledkem je, že větší celek, spíše než lidské bytosti samy o sobě, je měřítkem všech věcí. To je posíleno buddhistickou filozofií.

druhý bod je zřetelnější v japonském chování: každý musí mít sociální „místo“, protože to jsou sociální vztahy, a ne individuální charakteristiky, které tvoří identitu. Proto všudypřítomná jmenovka, která jasně identifikuje místo a roli nositele. Japonci tradičně neměli slovo odpovídající „jednotlivci“ v západním smyslu. Současné slovo pro „jednotlivce“, kojin (人人 doslovně, položka-osoba), byl nedávno vytvořen, aby vyjádřil importovaný západní pojem. Vždy existovalo běžné slovo pro osobu / lidi, hito (ñ), ale odkazuje na diskrétní tělo a nemá žádnou izolující nuanci západního „jednotlivce“.“

v japonském jazyce, a tedy ve společnosti, je člověk koncipován jako flexibilní a snadno propojitelné dividuum, tj. Každý je vzdělaný, aby setřásl iluzi samostatného individuálního ega a vyjádřil nadindividuální hodnoty. To, co člověka charakterizuje jako člověka, je to, že je vždy spolu s ostatními lidmi. V japonské historii byl jediným fyzickým únikem z komunity stažení do hor, a v tomto případě byl člověk označován jako sen-nin (人人) „poustevník“, svět nadpozemských nuancí. Nikdy nebylo japonské slovo pro “ soukromí.“

naproti tomu Západní mysl má tendenci představovat si lidskou bytost jako dokonalé a samostatné individuum (tj. nedělitelný celek), které by mělo být vzděláváno, aby se odlišilo od všech ostatních. Jsme povzbuzováni, abychom vnímali já jako skutečné, disciplinovat I a vyjadřovat vysoce individuální hodnoty. Touha produkovat individuálního génia, „Supermana“, pronásledovala celou západní historii.

odpovídající sociální myšlenky jsou samozřejmě diametrálně odlišné: západní společnost sebeprosazení, věčného střetu individuálních zájmů a japonská společnost

doména metafyziky

Ma byla přijata japonskými buddhisty, aby vyjádřili pojem prázdnoty nebo prázdnoty. Dva příklady tohoto použití básníkem-mnichem Saigyem ve 12. století používají následující sloučeninu:

絶え間 (taema) Pauza, mezera (doslova:

první báseň zachycuje momentální pohled nad vnitrozemským mořem:

Kumori naki

yama nite Umi no

tsuki mireba

shima zo kohori no

tae-ma narikeri

nezakryté

hory kolem moře

ve kterém měsíc vidím;

ostrovy, v ledu

díry se stávají.

druhá báseň se týká scény bouřky v mnišské chatě:

mizu no oto wa

sabishiki io no

tomo nare ya

mine no arashi no

tae-ma tae-ma ni

zvuk vody,

této osamělé poustevny

jediným přítelem se stává

v mezerách a mezerách

horské bouře.

přijetí tae-ma v těchto básních je narážkou na buddhistickou zkušenost ku (空), prázdnoty nebo prázdnoty; první používá prostorovou metaforu, druhá časovou. Jsou to výrazy nejen básníka, ale také prostředníka.

s diskusí o prázdnotě jsme opustili rozsah fenomenologie, architektonické nebo jiné. „Prázdnota“ v buddhistickém smyslu není konceptem racionálního myšlení, ale výrazem neslučitelné individuální zkušenosti, přístupné pouze osobě praktikující meditaci.

klasickým vyjádřením paradoxní povahy této prázdnoty je či není srdeční sútra. Je to jeden z diskurzů připisovaných Gautama Buddhovi, a je recitován téměř všemi buddhistickými sektami v Japonsku. Začíná to:

zde, o Sariputro, forma je prázdnota a samotná prázdnota je forma; prázdnota se neliší od formy, forma se neliší od prázdnoty.

tento pohled na svět, který nabízí Buddhismus, má smysl pouze tehdy, pokud si člověk váží prvního slova sútry, slova “ zde.““Tady“ znamená „v mém stavu bytí“, tedy osvícení. Pro normální lidskou bytost tedy sutra nemůže dávat smysl; zůstane naprosto paradoxní. Nakonec, o „prázdnotě“ nelze říci nic.“Je nemožné o tom ani přemýšlet.

osvícení, každý svým vlastním způsobem, však vytvořili mnoho zařízení, pomocí kterých se pokusili nalákat své učedníky do stavu bytí, ve kterém má výše uvedená fráze smysl.

Buddha použil slova a to, co řekl, nám bylo předáno v sutrách. Čínští a japonští osvícení mistři, kteří následovali jeho cestu, používali ke komunikaci svých poselství poezii, malbu a zahradnictví. Jedním z nejznámějších příkladů, a pro mě účinným, je Skalka V Ryoanji, „mírumilovný Dračí chrám“ v Kjótu. Nevíme, kdo stvořil zahradu, ani kdy byla vytvořena v její podobě. Je to karesansui (suchá krajinná zahrada), kterou je třeba ocenit z pevného vyhlídkového místa na verandě chrámu.

mám podezření, že původ zahrady spočívá v meditačních technikách využívajících zírání. Protože zde je objekt-přírodní skály-esteticky tak dokonale uspořádaný v prostoru-jemně hrabalý bílý pískový povrch — že nakonec divák přestane být vědom buď jednoho, nebo druhého zvlášť. Tok energie je obrácen a člověk je vržen na zkušenost sama o sobě-vědomí.

tato „zkušenost“ — slovo musí být nyní použito v uvozovkách-vědomí je „zkušeností „“prázdnoty“, „ne-věcnosti“, „prázdnoty“.“Nejedná se tedy o filozofický nebo estetický koncept, ale o pojem odvozený z osobní zkušenosti, pojem vedle i za osobní zkušeností, pojem vedle i za zkušeností našeho fyzického světa. Nepopírá to. Je založen na obrácení obvyklého toku naší energie.

prázdný povrch písku před buddhistickým chrámem nebo prázdný list bílého papíru v zenové malbě nestačí k tomu, aby tento pohled spustil. Architektura, zahradnictví, malba nebo poezie, tedy nějaké vysoce sofistikované nastavení formy a non-formy, je nezbytné k „prožívání“ prázdnoty ve výše uvedeném smyslu. Pouze básník může dát tento paradox do slov:

ponořil jsem se do hloubky oceánu forem a doufal, že získám dokonalou perlu beztvarého.

užijte si náš obsah? Prohlédněte si naši stránku obchodu pro více než 50 otázek s nadčasovým obsahem z Japonska + Asie

tato esej je uvedena v našem balíčku porozumění Japonsku a poprvé se objevila v kJ 8, publikovaná na podzim 1988, a je zde digitálně přetištěna s laskavým svolením autora.

stáhnout nové digitální vydání KJ98: ma, míra nekonečna jen pro $5

poznámky

tato esej je založena na přednášce na Cornellově univerzitě v červnu 1976 na aktuálním semináři o čase a prostoru v japonské kultuře, sponzorovaném smíšeným výborem pro Japonská studia. Jsem zavázán Wendy Cowlesové za její redakční pomoc.

čtenáři, pro které se tato analýza ma zdá být příliš demystifikující, by měli hledat krásně ilustrovaný katalog výstavy Isozaki Arata z roku 1976 „Ma: Space / Time in Japan“ v Cooper-Hewitt Museum v New Yorku.