v anonymitě jejích obrazů Jordan Kasey odráží psychologické a tajemné scény. Svými hlubokými barvami a téměř děsivou atmosférou vzbuzují složité pocity. Přesto mezi všemi záhadami, také se cítí velmi povědomě. Mluvili jsme s Kasey o její intuitivní práci.
ve svých obrazech vybíráte anonymní postavy. Proč?
“ spíše než používat výrazné rysy obličeje ke komunikaci emocí, raději nechám jakýkoli příběh, který vyprávím, rozplést světlem, barvou, prostorem a celkovým rytmem. Pokud do svých obrazů zahrnuji tvář, je to jen další nástroj k vykreslení vnitřního okamžiku. Někdy začnu malovat s obličejem, ale jak se kompozice postupem času zpracuje, může se oříznout, a pak si pomyslím: „Eh, myslím, že to opravdu nepotřebovalo“. Líbí se mi, že čísla jsou anonymní, protože pro mě nejsou portréty jednotlivců. Jsou to myšlenka člověka, který tvoří prostředek pro vyprávění příběhu prostřednictvím formy.“
v poslední době dáváte svým postavám více osobnosti, je to evoluce?
“ vždy mě zajímala myšlenka, že se postava rozpouští do jejího prostředí nebo je jeho součástí. Jak jsem zkoumal různé druhy světla a prostoru, postavy se samy přizpůsobují. Podobně, v posledních několika letech jsem experimentoval více s texturou, což nevyhnutelně vedlo k různým přístupům k řešení postavy.“
jednou jste řekl, že se obáváte malování postav s identitou, proč?
“ před lety, když jsem přecházel od malování imaginárních krajin k práci s postavou, lidé nechodili jen na scénu na plátně. Spíše, v průběhu několika let, skalní útvary v krajině začaly v kompozicích nabývat postavových rolí, dokud se nevyvinuly do těchto skalních lidských forem. V dřívějších letech, váhal jsem přidat podrobnosti, jako jsou vlasy, tón pleti a oblečení, které by jim propůjčily identitu a kontextualizovaly je v časovém období nebo kultuře, jednoduše proto, že to pro mě nebylo to, o čem se chystali. Ale tato tendence byla omezující a nevydržela. Oblečení, variace tónu pleti, i když nerealistické nebo vágní genderové asociace, jako jsou dlouhé vlasy, se staly vozidly pro barvu, textura, světlo a nálada. Pro mě je důležité, aby se cítili dostatečně spolehliví, aby obsadili známý prostor, zatímco stále zůstávají ne zcela lidští.“
ve svých obrazech vyvoláváte psychologické scény, proč?
„je pro mě zajímavé pracovat s obrazem nebo „příběhem“, který je psychologičtější než příběh, protože mě baví výzva a proces hledání způsobu, jak tyto okamžiky sdílet vizuálně, tak bezprostředním způsobem, jako je prohlížení obrazu. Líbí se mi, že jakmile je obraz hotový, je v něm pocit tajemství nebo napětí, i když začínám nápadem na kompozici, která je docela jednoduchá. Tyto obrázky neslouží k tomu, aby něco vysvětlily nebo odpověděly na konkrétní otázku, ale uznaly nesouvislost nebo snovou kvalitu v každodenním životě.“
mají nějaký vztah k událostem ve vašem životě?
“ svým způsobem ano, protože každý z nás musí čerpat z věcí, které jsme viděli a zažili v našich životech. Ale nejsou to přímé ilustrace událostí nebo vzpomínek.“
jaký pocit chcete, aby lidé dostali, když uvidí vaši práci?
“ doufám, že napětí mezi světlem a tmou, jasnými barvami a děsivou atmosférou, známým prostředím a smysly tajemství atd. může vést k opravdu složitým pocitům nebo reakcím, a Líbí se mi, když lidé nedokážou zcela vysvětlit nebo dát prst na to, co se jim líbí nebo cítí o mé práci.“
jsem opravdu nadšený z toho, na čem pracuji, a jsem nadšený, že vidím, kam mě to povede.
co mi můžete říct o použití barvy ve vašich obrazech?
“ miluji světlé barvy, jsou pro mě zábavné a používám barvy docela intuitivně. Často měním barvy kolem hodně při práci na malbě, dokud se necítí dobře.“
co vás inspiruje k tvorbě obrazu?
“ mám jen nápady na obrazy, které mám dělat,a často procházejí mnoha změnami, když na nich pracuji, a skrze tento proces se vyvíjí něco, co je pro mě jako příběh. Pro zmrzlinu, chtěl jsem obrázek dvou lidí proti sobě přes pult, jako by se dívali zrcadlem. Pak jsem dostal nápad mít také dva stíny v profilu, které se navzájem setkávají. Protože tváře obou postav jsou zakryté, stínové tváře, i když nejsou jejich, zaujmou jejich místo. Je tu červená postava a modrá postava, a je tu červená stínová tvář a modrá stínová tvář. Pro mě je to příběh – Dva, jakési hloupé paralelní konfrontace. Zmrzlina přišla na poslední chvíli, částečně proto, aby ospravedlnila odstranění košile červené postavy potvrzením prvku tepla. Když jsem začala malovat, měl svetr, ale v té době jsem pracovala na dvou obrazech postav v červených svetrech se zády ke mně a bylo to trochu divné. Také přišlo léto. V mém ateliéru je to super horké, takže svetr musel jít. Zastrčil jsem zmrzlinu do stínu, kde mohla zůstat chladná. Připadalo mi to jako chybějící odkaz na nějakou hádanku.“
překvapují vás někdy výsledky?
“ vždy. Malé selhání, přepracování, chyby a experimentování vedou k neočekávaným výsledkům. Kdybych se při tvorbě obrazu nepřekvapil a neměl pocit, že si vzal život sám, připadalo by mi to opravdu nudné a tím pádem neúspěšné. Miluji pocit, že jsem nevěděl, že to bude!‘.“
ruce ve vašich obrazech jsou velmi výrazné, proč?
“ díky výrazným naturalistickým rukám a nohám se postavy mohou cítit zasnoubené a zakotvené ve svém prostředí. Čísla nejsou anatomicky správná, ale realismus v rukou a nohou znamená hmatový zážitek, se kterým se divák může vztahovat. Taky, protože tváře jsou často oříznuté nebo minimálně výrazné, zajímá mě, jak gesto rukou může místo toho odhalit emoce. Načrtnu si vlastní ruce a nohy pro obecnou informaci.“
co od vás můžeme stále očekávat?
“ moje další samostatná výstava bude v galerii Nicelle Beauchene v roce 2021. Jinak předpokládám, že budu pokračovat v malování. Jsem opravdu nadšený z toho, na čem pracuji, a jsem nadšený, že vidím, kam mě to povede.“
tento rozhovor byl původně publikován v Imagicasa Art 2019. Stále si můžete objednat toto číslo prostřednictvím našeho internetového obchodu a přečíst si více inspirativních příběhů o umění ve všech jeho tvarech a stylech.
obrázky: s laskavým svolením umělce
