za posledních deset let německá umělkyně Jana Euler pracovala na eklektickém lexikonu stylů, aby rozebrala mechanismy, kterými je umění přiřazována hodnota. Na své nedávné výstavě v galerii Neu v Berlíně představila osm vysokých obrazů žraloků. Švýcarští kurátoři Tenzing Barshee a Fabrice Stroun se sešli, aby hovořili o ideologických důsledcích její práce a jedinečném místě, které zaujímá v oblasti figurativní malby.
Tenzing Barshee: kdy jste se poprvé setkal s dílem Jany Eulerové?
Fabrice Stroun: Na začátku roku 2012, když jsme spolu začali mluvit o jejích obrazech, se mi zdálo, že každé její dílo je o něčem. Někteří z nich jsou vysoce kvalifikovaní, jiní mnohem méně. Pracovala s celou taškou malířských triků. Zdálo se, že každá značka slouží analytickému účelu. Malířské efekty se zdály být spíše prostředkem k cíli než jen pro show. Vzpomínám si, že jsme oba ocenili, jak bezprecedentně vypadali.
TB: pravda. Přinesli dobře načasovaný pohled na problematiku reprezentace. A co ten zdánlivý nedostatek vzácnosti? Můžete to rozvést a při pohledu zpět, stále se tak cítíte?
FS: obrazy se časem více artikulovaly, což by se mohlo stát problémem,ale v podstatě ano. Obsah přes Haltung (postoj). Část tohoto sentimentu byla nepřímá. Když jsem se začal dívat na její práci, mnoho dalších německých malířů v jejím věku stále považovalo umělce kippenbergerovy generace za věrohodné modely, myslet si, že jejich stylistické pochybnosti a dandyish personas by mohly být nějak opičeny. Do té díry nevložila nohu. Její obrazy byly chytré, velmi vtipné a svým zvláštním zmrazeným způsobem docela krásné.
TB: spojujete její práci s takzvanou špatnou malbou, konceptem, na který jste často odkazoval?
FS: ne tak docela. Bad Painting odkazuje na konkrétní okamžik v přijímání v podstatě formalistických neoexpresionistických praktik, které se spojily koncem 70.let ve Spojených státech. Dnes, použití tohoto termínu má smysl pouze v hyperregionálním severoamerickém kontextu. Jediná současná umělkyně, která mě opravdu zajímá, kdo se k tomu Billovi ještě hodí, je Gina Beavers, která má právě teď show v Berlíně . Je mi líto, že to zmeškám. V Německu působila na konci 70. let v podobných žilách i řada umělců, byť z radikálně političtějších důvodů. Zpětně, jsou poslední evropskou generací, která dala explicitní malířskou podobu historickým antiestablishmentovým pozicím, které od té doby voskovaly a chátraly.
TB: rád bych se vrátil k vašemu úsudku Eulerových současníků. To, o čem mluvíte, pokud tomu správně rozumím, je akademizace punkového étosu.
FS: Ano, ale v době, kdy se objevila Eulerova praxe, byl tento problém již dvacet let starý. V polovině 90. let se drtivá většina původních punkových umělců již klasicizovala k smrti. A pak máte celou věc „Duch Kolína“, který, pokud jde o malování, stmelil tento proces akademizace nadobro. V roce 2012 se zdálo, že Euler nabízí relativní analytický oddech od tohoto slepého příběhu.
TB: Jasně, ale nesouhlasím s vámi, že Eulerova praxe je tak analytická, tak chladná. Práce má performativní rozměr. Pro mě to nepředstavuje jen nápad, pozice nebo záměr. Splétá úrovně významu modulací různých malířských technik. Euler projevuje skutečnou citlivou a konceptuální inteligenci způsobem, jakým konstruuje obraz z historie malby. V show, kterou jsme dnes viděli, jsou rybí obrazy, které obsahují sprejové barvy, které vypadají jako něco na zábavném veletrhu …
FS: … jako fasáda strašidelného domu.
TB: ale máte také obraz, který je vykreslen v neoklasicistním stylu 19. století a jiný vypadá téměř expresionisticky. Heterogenita je pozoruhodná.
FS: její virtuozita je elastická.
TB: v Německu je malířská kultura v podstatě genderová. Převládá mýtus, že expresivní gesto obsahuje násilí dějin, případně jeho alkoholickou / anarchistickou negaci. Obě tyto tradice jsou zakotveny v podstatě mužském příběhu. Takže teď máme mladšího umělce, který si nárokuje mocenské postavení, i když jen z hlediska velikosti. Rybí obrazy jsou opravdu vysoké věci.
FS: je ohromující, že toto falokratické vnímání přetrvává. Navzdory historické skutečnosti, že v posledních desetiletích v Německu byly nejvíce impozantní obrazy vyrobeny ženami. V první řadě Jutta Koether, pro kterého mám kvazi-náboženskou úctu. Neexistuje žádná její práce, kterou bezpodmínečně nemiluji. A pak máte umělce jako Monika Baer nebo Amelie von wulffen, kteří jsou, věřím, opravdu pokrokoví. A další excentrické hlasy, jako je Katharina Wulff, jsou stejně zajímavé. Seznam pokračuje.
TB: Na mysl přichází Michaela Eichwaldová nebo Heike-Karin Föllová.
FS: mluvím konkrétně o reprezentační malbě, která nese vlastní historickou zátěž.
TB: zjevně vrhá dlouhý stín. Tak jsme tady. Vstupujeme do Galerie Neu a vidíme osm obrovských obrazů mořského života. Ale ve skutečnosti vypadají jako tvrdé kohouty. Osm obrovských výbušných kohoutů. Vypadají děsivě nejvíce karikaturním a směšným způsobem.
FS: mnoho z nich skutečně vypadá trochu pateticky.
TB: je legrační, že je učinila výbušnými. Na rozdíl od skutečného penisu, který distribuuje tekutiny, vybuchli z vody sami. Nejsou tu proto, aby něco oplodnili, jsou chrlíni oceánem. Zajímalo by mě, jestli se to dá číst jako metafora dospívání nebo nástupu samotné moci. Jedná se o to, Euler si je vědom toho, jak současné obrazy vznikají a jak jsou distribuovány, a jak to souvisí s dynamikou společenského života. Vždy jsem ocenil, jak se vypořádává s očekáváním mezi jazykem a obrazy. O výstavě jsem poprvé slyšel, že vytvořila obrazy žraloků a že název výstavy byl „velký bílý strach“.
FS: tak legrační.
_______vložit_______
TB: Vittorio Brodmann, náš malířský přítel, mi řekl, že „velký bílý strach“ ho nutí myslet na bílé plátno. Otázka, jak jde o nalezení předmětu k malování.
FS: skutečnost, že tato díla jsou tak zjevně, mimo jiné, o malbě, může být pro mě jejich největší Achillovou patou. Vzpomínáte si na scénu ve filmu Superbad (2007), když Seth naplní celý svůj notebook kresbami dick?
TB: Ano! Postava, hrál Jonah Hill, přiznává, jak jako mladší chlapec posedle kreslil obrázky ptáků. Scéna je nastavena dobře. Když se přizná, jeho nejlepší přítel se s úžasem zeptá: „ptáky? Jako chlap dick?“
FS: existuje jeden z rybích obrazů, kde se obě oči dívají přímo na vás a říkají: „Duuuuh“.
TB: autoportrét?
FS: říkáte tomu tak?
TB: bylo mi řečeno, že to byl jeden.
FS: Je to jediná práce v pořadu, která vás zjevně zve na vtip.
TB: loni na podzim jsem se setkal s Johnem Kelseym v Berlíně. Zeptal jsem se ho: „jak je v New Yorku?“Řekl: „ochrnutý“. Myslím, že mluvil tolik o tom, jak současné politické klima dává pocit, že žijeme v karikatuře, jak přehřátá konverzace kolem politiky identity ovlivňuje jazyk lidí a práci, kterou umělci dělají. Lidé se bojí dělat nebo říkat špatnou věc. S „velkým bílým strachem“ cítím, že Euler nás nutí přemýšlet o této situaci.
FS: jistě. Po desetiletí a desetiletí morální cenzura pocházela z politické pravice. Nyní přichází z našeho středu. Je to složitá záležitost. Tato autocenzura je toxickým vedlejším účinkem boje, ve který vy a já skutečně věříme. Musíme se vypořádat se systémovým chováním útlaku. Otázkou je, jak se zbavíme koupací vody, aniž bychom vyhodili dítě? Zajímalo by mě, co se nám těchto osm gigantických kohoutů snaží říct, s čím už nesouhlasíme.
TB: Nejsem si jistý, zda jsou tak spravedliví, jak je děláte. Její humor otevírá řadu interpretačních možností. Samozřejmě existují přednastavené pointy, ale ty jsou tak mrtvé, že je nelze považovat za autoritativní. Například se mi líbí skutečnost, že v roce 2013 vystavila portrét Whitney Houston ve Whitney Museum. „Whitney at the Whitney“. Je příliš mrtvý, příliš plochý na to, aby byl autoritativní.
_______vložit_______
FS: v tomto ohledu je zajímavé provést srovnání s pracemi Mathieua Maloufa, které jsme dnes také viděli .
TB: oba tyto umělce jste označil za moralisty. Co tím myslíš?
FS: Oba jsou satirici, oba si pohrávají s našimi morálními pochybnostmi. Ale způsob, jakým ovládají ironii, je zcela odlišný. Eulera bych označil za kritického nebo konstruktivního. Má něco artikulovat, odhalit strukturu. Malouf, na druhou stranu, má spíše přístup spálené země. Jeho práce ani nepředstírá, že by něco vysvětlovala. Souhlasím s vámi, že nakonec Eulerova díla nejsou autoritativní. Ale-a je to součást jejich přitažlivosti, a jejich krása-jsou tak sebejistí. V Maloufově případě, a to je jeho odvolání, minimální množství sebeovládání potřebné pro jakýkoli druh autoritativního prohlášení je z okna od začátku. Je zničen spolu se svými cíli.
TB: Euler ve své tiskové zprávě správně uvádí, že pokud zůstane nepopsáno, na rybích obrazech není nic, co byste neviděli nebo nezmeškali. Znovu, super deadpan, zatímco Malouf je mírně pekelný, přinejmenším. Jeho praxe je formou trollingu.
FS: Trolling je prostředek k dosažení cíle, musíte se podívat na jeho skutečné obrazy. Pocit dislokace, který jsem zažil v jeho nedávném průzkumu v Le Consortium v Dijonu, kurátorem Stéphanie Moisdon, byl intenzivní. Připadal jsem si jako postava Philipa K. Dicka, který, jak se realita rozpadá, si není jistý, zda stojí na okraji Nového světa, nebo už na smrtelné posteli, halucinace.
TB: pro vás bylo vidět obě výstavy ve stejný den skutečným zážitkem,že?
FS: vidět dvě legitimní figurativní malby najednou? Už dlouho se mi to nestalo. Pořád jsem přemýšlel o rozhovoru s Davidem Sallem, který jsem četl na konci 80. let, kde porovnával svůj vztah s Morandim a de Chiricem. Pokud si dobře pamatuji, řekl něco v tom smyslu, že když stál před Morandiho pracemi, zjistil, že jsou úchvatně krásné, dokonalé, ale když opustil místnost, zmizely z jeho mysli. Naopak, De Chirico obraz považoval vždy za velmi problematický a mnohem méně atraktivní, protože uchovávali stopy všech jeho hádek s uměleckým světem své doby, s nímž udržoval drobné skóre. Ale jakmile mu zmizely z očí, nemohl na ně přestat myslet.
TB: pokud si koupím vaše dřívější rozlišení, mám větší sklon přemýšlet o umění, které je kritické nebo konstruktivní, místo taktiky spálené země. Neměli bychom však příliš zjednodušovat ani jeden z těchto umělců. V Eulerově případě musíte souhlasit s tím, že její práce je více zvráceně polysemická, než za jakou ji uznáváte. Řekl bych, že je zajímavé podívat se na její výstavu, žraločí kohouty, reprezentace moci a jejich hlouposti, v kombinaci s názvem, a jak se napojují na větší rozhovor kolem morálky.
FS: určitě nás škádlí, abychom tuto diskusi vedli.
TB: jako být v pasti medu.
FS: jsou to tři metry vysoké kohouty. Jestli to není past na med, tak nevím, co to je.
TENZING BARSHEE je nezávislý spisovatel a kurátor v Sundogs v Paříži.
FABRICE STROUN je nezávislá kurátorka se sídlem v Ženevě ve Švýcarsku.
JANA EULER se narodila v roce 1982 v německém Friedbergu a žije ve Frankfurtu a Bruselu.
Poslední samostatné výstavy se konaly v galerii Neu v Berlíně (2019), Dépendance v Bruselu (2018), Stedelijk Museum v Amsterdamu a Cabinet Gallery v Londýně, obě v roce 2017. Mimo jiné se účastnila skupinových výstav „the Violence of Gender“, JC Contemporary (Tai Kwun), Hong Kong a“ January“, Dépendance, Brusel, v roce 2019; „Optik Schröder“ II, Mumok, Vídeň, v roce 2018; „The Absent Museum“, WIELS, Brussels, and“ Infected Foot“, Greene Naftali, New York, v roce 2017; a“ Painting 2.0 “ na Mumok ve Vídni v roce 2016.
zastoupeny galerií Neu (Berlín), Dépendance (Brusel) a Cabinet (Londýn).
