vypadá to, že téměř vše, co kdy bylo zaznamenáno, se nakonec dostane na Youtube-alespoň na chvíli. Od historických projevů Gándhího a Martina Luthera Kinga, Jr. až po bouřlivé konspirační teorie obskurních obyvatel sklepa, můžete to všechno slyšet. Jedním z fenoménů posledních let je fenomén „izolované skladby“, vokálních a individuálních nástrojových nahrávek ze známých písní, obvykle převzatých přímo z mistrovských pásek. Představili jsme mnoho z nich, od slavných bubeníků jako John Bonham a Stewart Copeland až po basisty jako Sting, Paul McCartney a Queen ‚ s John Deacon.
dnes vám přinášíme izolované skladby od některých nejslavnějších kytaristů rock ‚ n ‚ rollu a děláme to v plném očekávání pobouřeného „co tak a tak!“ komentář. Abychom předešli některým nevyhnutelně zraněným pocitům, mějte na paměti, že výběr izolovaných skladeb online je—navzdory mnoha bohatstvím Youtube—spíše omezený. Pracujeme s tím, co je zde k dispozici. A pokud nevidíte svého Joe Pass nebo Bonamassu-dva kytaristy, které velmi obdivuji-nebo jiné jazzové nebo bluesové hráče, je to proto, že se zaměřujeme konkrétně na rockové kytaristy.
Začněme tím, co je pravděpodobně nejznámější kytarovou linií od práce Jimmyho Page v “ Stairway to Heaven.“Slyšeli jste intro k“ Sweet Child O ‚Mine“ nesčetněkrát-hrál krásně Slash a jeho talentovaní napodobitelé a špatně bojující studenti v hudebních obchodech. Ale už jste někdy opravdu slyšeli, co dělá přední rockový kytarista 90. let ve zbytku písně? Jakmile Axl Rose začne naříkat, je trochu těžké poslouchat něco jiného. Takže trvat šest minut a hrát přes celou izolovanou stopu výše. Je to docela ohromující směs jemných arpeggií, punchy overdriven rytmy, a, samozřejmě, stoupající trvalé olověné linie a wah-wah šílenství, které známe z těch oh-tak nezapomenutelných sól. Časopis na pódiu má pěkný malý rozpis Slashovy techniky a tónu. Pro velmi důkladnou pitvu přesné soupravy, kterou použil ve studiu k vydávání těchto zvuků, podívejte se na tento článek.
před mighty Slash byl nejvlivnějším rockovým kytaristou bezpochyby Eddie Van Halen, jehož podpisové manévry a technické inovace zcela změnily způsob, jakým rockoví a kovoví kytaristé přistupovali k nástroji. Van Halen, píše Ultimate Classic Rock, “ prakticky jednou rukou znovu vynalezl celý lexikon rockové kytary svou směsí tónu.“, technika a naprostá muzikálnost.“Udělal to také obouručně, víceméně vymýšlel obouruční poklepání,“ technika, při které Van Halen používá prsty pravé ruky k trápení poznámek na krku kytary, což mu umožňuje velmi rychle frázovat pasáže bez omezení výběru.“Můžete slyšet několik příkladů v tomto seznamu top 10 Eddie Van Halen sóla.
těsně nahoře, v izolované kytarové skladbě pro „Panamu“, slyšíte často neoznačený aspekt Van Halenovy hry – jeho výjimečnou rytmickou práci. Přerušovaný kostrbatými skluzavkami, ponory, a ohyby, a známý tří-notový riff písně, van Halenovy rytmy jsou mimořádně plynulé, hudebně expresivní, a velitelsky dynamický. Jeho sólová tvorba je zde jemná – ne zdaleka tak honosná jako v mnoha jiných písních—ale to nám umožňuje soustředit se o to více na to, jak brilantní je jeho rytmická hra. Stejně jako Slash, Van Halen musel konkurovat směšně okázalému zpěvákovi,a jako Slash, často se objevuje jako skutečná hlavní atrakce kapely.
hrát „volný pták,“ člověče. No, ne celou věc. Ale poslouchejte to sólo, všechno 4 plus minuty, výše, hrál Allen Collins. Lynyrd Skynyrd je tři kytara útok Collins, Ed King, a Gary Rossington může zdát extravagantní, nebo prostě shovívavý, ale to sloužilo důležitý účel: duplikování nahrávky alba dokonale na jevišti. Kapelník Ronnie Van Zandt „byl takový oddaný a puntičkář pro dokonalost – natolik, že každý měl hrát víceméně stejná sóla jako na albu,“ píše blog jeden týden / / jedna kapela, “ protože to publikum přišlo slyšet.“Collinovo křičící sólo-číslo 3 v top 100 Guitar World-vzniklo náhodou, stejně jako celá píseň, ve skutečnosti sestavená kapelou během zkoušky. Ale proč „volný pták“ nikdy, Zdá se, že nikdy nekončí? Rossington má příběh:
… začali jsme to hrát v klubech, ale byla to jen pomalá část. Pak Ronnie řekl: „Proč na konci neuděláš něco, abych si mohl na pár minut odpočinout?“tak jsem přišel s těmito třemi akordy na konci a Allen hrál nad nimi, pak jsem sólově a pak sólově … to všechno se vyvinulo z džemu jednu noc. Tak, začali jsme to hrát tímto způsobem, ale Ronnie pořád říkal, “ není to dost dlouho.“. Udělej to déle.“
ve studiové verzi, “ Collins hrál celé sólo sám na svém Gibson Explorer.“Říká Rossington,“ byl špatný. Byl super zlý! Byl zlej až na kost … způsob, jakým to dělal, byl prostě tak sexy! Prostě to udělal jednou a udělal to znovu a bylo hotovo.“A tady to máte.
kdyby na tom seznamu nebyl Clapton, nejspíš bych dostal výhrůžky smrtí. Naštěstí máme izolovanou claptonovu stopu, ale ne od Claptonovy kapely. Místo toho si poslechněte jeho hostující práci na písni George Harrison napsané a zpívané Beatles „While My Guitar Gently Weeps“ z roku 1968. V předchozím příspěvku na této mistrovsky ikonické nahrávce Mike Springer popsal Claptonovu techniku a výstroj: „pro dojem, že člověk pláče a kvílí, Clapton použil prsty na své roztřesené ruce, aby hluboce ohýbal struny, ve vysoce expresivním sestupném vibratu. Hrál na kytaru Gibson Les Paul z roku 1957, kterou kdysi vlastnil, ale dal ji Harrisonovi, který ji přezdíval Lucy.““
přiznám se, že jsem vyrostl za předpokladu, že Harrison hrál hlavní roli v této písni, což je předpoklad, který zabarvil mé hodnocení Harrisonova hraní obecně. Ale i když rozhodně není žádný hrbatý, i on přiznal, že to bylo lepší nechat na muži, kterému říkají “ Slowhand „(mimochodem přezdívka, která s jeho hraním nemá nic společného). Typicky skromný a podhodnocený, Harrison popsal Guitar World v 1987 jak Clapton přišel host na píseň:
ne, moje ego by raději nechalo Erica, aby si na tom hrál. Řeknu vám, že jsem na té písničce pracoval s Johnem, Pavlem a Ringem a vůbec je to nezajímalo. A já v sobě věděla, že je to hezká písnička. Druhý den jsem byl s Ericem, a šel jsem do session, a řekl jsem, “ budeme dělat tuto píseň. Pojď si na to hrát.“Řekl:“ ale ne. To nemůžu. Nikdo nikdy nehraje na Beatles records.“Řekl jsem:“ Podívej, je to moje písnička a chci, abys na ní hrál.“Takže Eric přišel a ostatní kluci byli stejně dobří jako zlato-protože tam byl. Taky, to mi ponechalo svobodu jen hrát rytmus a dělat vokál. Takže Eric to zahrál a já si myslel, že to bylo opravdu dobré. Pak jsme si to poslechli zpět, a řekl, „Ah, je tu problém, ačkoli; není to dost Beatley“ –tak jsme to vložili do ADT, trochu to zakolísat.
je to kolísání, myslím, že mě to přimělo myslet na Harrisona, ale teď ho znovu poslouchám výše, vytržený z jeho beatleyova kontextu, jen slyším Claptona.
těsně nad, máme kytaristu, o kterém většina lidí pravděpodobně nikdy neslyšela. Ale pro některé hudební fanoušky a hráče 90. let, včetně mě, John Squire byl neopěvovaným hrdinou britské kapely, kterou mnozí cítili, že si zaslouží více pozornosti než Blur a Oasis dohromady. Mluvím o Stone Roses, Madchesterských kolegech kapel jako Happy Mondays nebo The Chameleons. Ačkoli scéna jako celek prospívala na tanečních drážkách z šedesátých let s tvrdšími drogami, Squire vynikal svým tichým sebevědomím, druhá kariéra malíře, a bluesy, Hendrix inspirované hraní. Naučil jsem se nazpaměť jeho outro sóla na barnburner kapely „I Am The Resurrection“, zlomyslně vynalézavý kousek práce, kterou každý, kdo zná kapelu, dobře zná.
bohužel, v návaznosti na jejich 1989 self-titulovaný debut, 1994 je druhý příchod, byl kriticky vyhýbal a téměř ignorovány bývalými fanoušky. Nešťastné načasování, řekl bych. Jack White a The Black Keys ještě museli blues rock znovu vychladnout, a kapela se většinou přesunula od hraní jako The Byrds k hraní jako The Yardbirds. Těsně nad tím nemilovaným druhým a posledním záznamem, slyšet Squire je izolované hraní na “ Love Spreads, „píseň druhá pouze na“ Driving South “ jako nejsilnější přivlastnění blues kapely. Squire, v mé knize, je kriminálně podceňovaný kytarista, který odvedl některé ze svých nejlepších prací na kriminálně podceňovaném albu.
na závěr výborná kytarová práce kytaristy, kterého miluji, hraní s kapelou, kterou nemám. ale i když se mi mohou nelíbit písně Red Hot Chili Peppers, stojím v úžasu nad jejich ohromujícím muzikantstvím. Zatímco basista Flea získává většinu pozornosti, jejich dlouholetý znovu zapnutý, kytarista John Frusciante je stejně, ne-li více, vynikajícího hráče. Hudební zázrak, Frusciante – který nahradil Hillel Slovak po předávkování v roce 1988-se připojil ke kapele v pouhých 18 letech a zcela změnil jejich zvuk přes noc, píše David Fricke z Rolling Stone, “ Hendrixian force.“
v RHCP kdysi nevyhnutelné baladě – “ pod mostem— – vymyslí „dojemnou Beatlesque melodii“ spojenou s funkovými olizemi a chorusovými akordálními frázemi. Frusciante hraje s výraznou osobností, která je okamžitě rozpoznatelná, ať už je to s chilli papričkami, Mars Volta, Duran Duran (!), nebo jeho vlastní zcela podivné sólové desky. Vždy nepředvídatelný hudebník, jeho kdysi Amatérské experimenty s elektronickou hudbou se rozrostly do plnohodnotného Acid house, který nezní jako John Frusciante. Skvělé věci, ale doufám, že brzy zase zvedne kytaru.
takže jo, mohl jsem zahrnout izolované skladby od Dimebag Darrell nebo Jake E. Lee, brilantní kytaristé oba. A zdá se, že spousta lidí má ráda ty pomsty sedmkrát, i když to není můj šálek čaje. Ale tento seznam je jen vzorkování a nepředstírá, že je úplný žádným úsekem. Pokud náhodou najdete online izolované kytarové skladby, o kterých si myslíte, že by je naši čtenáři měli slyšet, všemi prostředky je Zveřejněte v komentářích.
související obsah:
Poslechněte si izolované skladby od pěti velkých rockových basistů: McCartney, Sting, Deacon, Jones & Lee
izolované bubnové skladby od šesti největších rockových: Bonham, Moon, Peart, Copeland, Grohl & Starr
Josh Jones je spisovatel a hudebník se sídlem v Durhamu, NC. Sledujte ho na @jdmagness.
