rychlá a hustá eisensteinovská montáž kožených cyklistů a podvodníků, dopravních nehod, hollywoodských hvězd, komiksů, křesťanských ikon, nacistických snímků a simulované Orgie, Kenneth Anger Scorpio Rising (promítání na Walker Tento týden) je jedním z nejviditelnějších a nejvlivnějších mistrovských děl americké kinematografie. Anger film dokončil na konci roku 1963, jen několik týdnů před atentátem na Kennedyho. Později shrnul Scorpio Rising jako “ zrcadlo smrti držené americké kultuře,“ a jak se zdálo, že se společnost v následujících letech rozpadla, diváci se hrnuli nahlédnout do angerova morbidního pohledu.
v šedesátých letech byl Anger jedním z řady avantgardních filmařů, kteří získali národní pozornost jako součást mainstreamové fascinace „undergroundem“ a všemi věcmi kontrakulturními. Scorpio Rising získal zvláštní pozornost poté, co byl losangeleský divadelní manažer shledán vinným z obscénnosti v roce 1964 za promítání Angerova filmu, který zahrnuje krátké záblesky nahoty a nestydatého homoerotismu. Rozhodnutí bylo později zrušeno a v roce 1966 Variety oznámila, že projekce filmu v kině Bleecker Street v Greenwich Village (na dvojitém účtu s Brigou Jonase Mekase) „začaly shánět více peněz, než majitelé kdy viděli“, což povzbudilo následné národní vydání. Tentýž rok, Scorpio Rising unspooled poprvé u Walkera, jako součást toho, co se zdálo být nejstarší sérií muzea věnovanou americkému experimentálnímu filmu; atypické Walkerových filmových projekcí v té době, přehlídka byla účtována jako „nevhodná pro děti.“Jinde po celé zemi majitelé canny Theatre propagovali Angerovu práci jako motorkářský vykořisťovací film a / nebo „mužskou“ pornografii a černobílé 16mm bootlegs of Scorpio Rising se říká, že se šířily v gay barech na západním pobřeží té doby. Proslulost filmu byla taková, že profil New York Times z roku 1967 s názvem „From Underground: Kenneth Anger Rising“ dokonce připsal módní trend kožených bund a motorkářského vybavení úspěchu Scorpio Rising. Debut filmu „přitáhl dav, který zahrnoval psychoanalytiky v drážce, umělci a kritici umění, a reprezentace toho, co zanícené představy redaktorů zpravodajských časopisů vidí jako“ homosexuální mafii „kadeřníků, návrháři šatů a dekoratéři,“ uvedl Times. „Téměř přes noc, výlohy elegantních butiků v centru města měly zlé motocyklové řetězy hozené přes plyšové sametové pohovky a modely v couture šatech, připravené mezi řídítky motocyklů … kůže a brýle se staly standardním vybavením pro obě pohlaví pro provádění galerií na upper East Side, stejně jako bary na lower West.“
jedním z kritiků groovy umění The Times spatřen na Scorpio Rising debut může být i Gregory Battcock, který diskutoval film v 1967 esej o „nové experimenty v kině,“ volat to „snad nejslavnější“ experimentální název své doby a „apt příspěvek k pochopení filmu a‘ pop ‚ obraz.“Opravdu, Scorpio Rising obrazy Jamese Deana a lil‘ Abner funnies by nebyly na místě v popových malbách té doby,ale nejvýznamnější artefakty komerční kultury použité ve filmu jsou jehly-drop nahrávky rock and roll 45s než hněv použitý jako soundtrack Scorpio Rising. Ve filmu, hněv používá třináct písní-vhodně okultní číslo pro vyznávaného následovníka Aleistera Crowleyho-položil zády k sobě 26 minut. Žádná z písní by pro americké publikum té doby nebyla temná: všichni se umístili na žebříčku Billboard, s 10 tituly se řadí mezi pět nejlepších singlů. „Byla to popová hudba, která hrála v létě 1963, když jsem točil,“ vysvětloval Anger v roce 2004 učenci Scottu Macdonaldovi. Sestava zahrnuje tři dívčí skupiny (The Angels, Martha and The Vandellas a The Crystals) a tři teen idoly (Ricky Nelson, Bobby Vinton, Elvis Presley), osm písní bílých umělců a pět afroamerických umělců. Mix nyní zachycuje ducha rock and roll na konci svého prvního desetiletí, když v rádiu dominovala estetika „Wall Of Sound“ Phila Spectora, těsně předtím, než britská invaze dorazila k uspořádání hudební krajiny.
zatímco rock and roll byl použit ve filmech jako daleká záda jako Blackboard Jungle (1955), který uváděl Bill Haley a komety „Rock Around The Clock“ přes jeho úvodních titulků přidat vzduch kriminality mladistvých, Scorpio Rising byl první film používat pop music pro pokročilé umělecké efekt spíše než pouhé mládí odvolání, využití jeho emocionální síly přes záhadně kontrapunktické editace. Jak poznamenává Carel Rowe, písně “ slouží nejen jako prostředek organizace, ale také jako ironický příběh.“Dlouhý vliv Scorpio Rising je vidět a slyšet v rockovém soundtracku Easy Rider (1969), špičatém použití populární hudby ve filmech Martina Scorseseho (který cituje vidění Scorpio Rising na vysoké škole jako formativní událost) a kvazi-narativní design hudebního videa. Sám Anger nadále zaměstnával popovou hudbu a její umělce: strašení „milovníkem snů“ pařížských sester hraje nad Kustom Kar Kommandos (1965); Moog noodlings Micka Jaggera poskytují hluk pozadí vyvolání mého démonického bratra (1969); a Anger pověřil Jimmyho Page, aby vytvořil soundtrack pro Lucifer Rising (1980), následně jej nahradil prog rockovou kompozicí řízenou kytarou uvězněného člena rodiny Manson Bobbyho Beausoleila.
Angerova technika párování zvuku a obrazu byla vysledována jak k Eisensteinově teorii „chromofonní“ úpravy, tak k Crowleyově teorii okultních „korespondencí“ mezi nesourodými prvky (ty jsou nejpodrobněji prozkoumány v Roweových spisech o hněvu). Pro Anger, magick a cinema jsou stejné umění- „dělat film je jako vrhnout kouzlo,“ řekl The Times v roce 1967—a hudba má zvláštní roli. „V každém případě lze připustit, že dlouhé řetězce impozantních slov, která řvou a sténají tolika kouzly, mají skutečný účinek na povznesení vědomí kouzelníka na správné hřiště,“ napsal Crowley v Magick in Theory and Practice (1929), “ že by to měli udělat, není o nic mimořádnější, než by to měla dělat Hudba jakéhokoli druhu.“Hněv obsahuje tento citát ve svých poznámkách k Scorpio Rising, publikovaných v roce 1966. Můžeme také uvažovat o technologickém vlivu. Jak poznamenal filmový historik Juan a. Suárez, Anger cituje jednu inspiraci pro soundtrack Scorpio Rising jako návštěvu Coney Island v roce 1962, kde se poprvé setkal s Teenagery hrajícími popovou hudbu na pláži z malých tranzistorových rádií. Přenosná Hudba přidala do světa soundtrack, takže každodenní život se mnohem více podobá filmům. Ve stejnou dobu, vzestup singlu 45rpm umožnil hrát stejnou píseň znovu a znovu, jeho texty se potopily do duše osamělého teenagera.
následuje anotace ke každé skladbě použité ve Scorpio Rising, uvedené v pořadí zařazení. Jsou psány po týdnech opakovaného poslechu.
1. „Blázni spěchají (kde se andělé bojí šlapat),“ Ricky Nelson, 1963
v době, kdy Ricky Nelson vydal tuto píseň, byl již americkým divákům dobře známý jako jedna z hvězd sitcomu The Adventures of Ozzie a Harriet, který nejprve začal v rádiu a poté běžel v televizi Od počátku 50.let do roku 1966. Jeho hudební kariéra začala coverem „I‘ m Walking “ z roku 1957, který natočil, když mu bylo 16 let. Stejně jako mnoho popových písní období, „Fools Rush In“ je také obal, napsaný v roce 1940 a nahraný Frankem Sinatrou, Glennem Millerem a mnoha dalšími: jen týden poté, co Nelsonovo rockabilly ztvárnění zasáhlo vlny, Lesley Gore vydala svůj vlastní Bossanova-skloňovaný take.
stejně jako všechny písně vystupující ve Scorpio Rising save the last, „Fools Rush In“ je milostná píseň. Hladký zvuk Nelsonova hlasu a jeho doprovodné twangy instrumentace hraje nad úvodními záběry motocyklových dílů, boty, a řetězy rozložené na špinavé podlaze garáže; hlas amerického dokonalého čistého střihu, střední třída, příměstské dítě zvědavě střetává s obrazy městského, dělnické prostředí. Ale jak píseň dospěje k závěru, hněv přidává řev motocyklového motoru nad Nelsonovými slovy; ikona Štíra se rychle přibližuje a vystupuje, jako přechod ze starého seriálu Flash Gordon, a vidíme název filmu napsaného stříbrnými cvočky na zadní straně kožené bundy. Muž v bundě se otočí a my jsme svědky jeho holé hrudi, s konci opasku bundy, který mu v pase falicky mává. „Otevřete své srdce,“ prosí Nelson, „a nechte toho blázna spěchat,“ když postava kráčí směrem k fotoaparátu, maso jeho chlupatého břicha přichází vstříc objektivu. Nelsonovy texty se tím zintenzivňují: pouhá romantická naléhavost se stává základem, sexuální zoufalství.
astrologické znamení Štíra, ovládané planetou Mars, je již dlouho spojováno se sexuální mužností, nadbytkem a násilím. Například Alan Leo, jehož práce tvoří základ moderní astrologie, napsal v roce 1899, že jednotlivci narození pod stoupajícím znamením Štíra jsou „odvážní a bojovní, mají sklon spěchat do hádek“ a jsou náchylní k „mnoha Tajným milostným záležitostem.“Anger uvedl, že jeho vlastním astrologickým znamením je Vodnář se Štírem. Lze si představit, že nejen sex a násilí, ale i smrt se vkrádá do“ bláznů “ skrze postavu Nelsona, který v očích veřejnosti vyrostl z chlapce na teenagera na muže. Anger také tvrdí, že byl dětským hercem (často uváděl, že se objevil v osmi letech jako měňavec princ ve snu noci svatojánské Maxe Reinhardta a Williama Dieterleho) a dokončil svůj nejstarší dochovaný film ohňostroj (1947), ve věku 20 let. Stárnutí celebrit podněcuje rozjímání o naší vlastní smrtelnosti: na tváři každé hvězdy se odehrává neúmyslné memento mori. V roce 1963 byl Anger, kdysi enfant terrible, nyní 36letý muž. Zdá se nemožné, že by neuvažoval o neúprosném plynutí času, zatímco by se potloukal s pouličními drsňáky o generaci mladšími a přidal do svých obrazů melodie teenybopper.
2. „Wind-Up Doll,“ malá Peggy March, 1963
jeden z temnějších a znepokojivějších řezů ve Scorpio Rising, „Wind-Up Doll“ byl propuštěn jako B-strana trvalého „I Will Follow Him“ malé Peggy March, “ který se objeví později ve filmu. Jedná se o jediné dvě písně stejného umělce na soundtracku, jedna na druhou stranu. V textech, zpívaných žalostně Březinou, se dívka v rozšířené metafoře srovnává s mechanickou panenkou. „Wind me up I really walk, wind me up I really talk,“ zpívá a odráží jazyk reklamy, se sebou jako komoditou: „Wind me up and I‘ ll come straight to you.“Nic nemůže být dále od Ducha proto-feministky Lesley Gore „you Don‘ t Own Me“, vydané ve stejném roce. Zde mladá žena vypouští svou vlastní vnitřní bytost kvůli chlapcově lásce a slibuje, že se pro něj stane hračkou, pouhým automatem, který může reagovat pouze na jeho činy. „Vidíte, co mě nutí tikat, malé pružiny a ozubená kola,“ zpívá. „Mohu vám ukázat ještě jeden trik: zlomit mé srdce, budu plakat skutečné slzy.“
březnový hlas hraje nad montáží motorkářů, kteří opravují motocyklové motory, se záběry z navíjecích hraček. Zvuk malého hodinového motoru navíjeného klíčem-chytrý kousek netradiční instrumentace použité v písni-dokonale odpovídá záběrům motorkáře, který při práci kroutí klíčem. Tak se objevuje korespondence mezi ženou, hračkou a strojem, vše podléhající mužské manipulaci. Motocykly jsou jen hračky velkého chlapce, fetišové předměty, které hrají roli milovaného. „Mocenský stroj považovaný za kmenový totem,“ píše hněv ve svých poznámkách k filmu, “ od hračky k teroru.“
3. „Můj přítel je zpět,“ andělé, 1963
segment nastavený na tuto klasiku dívčí skupiny začíná a končí detailním záběrem kostry oblečené ve fialovém rouchu. Po začátku písně brzy uvidíme, že tato strašidelná postava zdobí část garáže a dohlíží na mladého muže v černém tričku a džínách, když se potýká s motocyklem. Kolo je nesourodě ženská lila, která opakuje barvu královského roucha kostry. Divák je ponechán k zamyšlení, zda „přítelem“, o kterém andělé mluví, je mladý muž, jeho motocykl, nebo dokonce samotná smrt. Tento kontext zvyšuje pocit sexualizovaného násilí v písni, základem jeho školních posměšných textů a rytmického počítání-rýmového tleskání: pokud člověk pozorně poslouchá příběh, jde o dívku, která říká jednomu ze svých spolužáků, že její přítel z něj vykopne živé hovno za šíření pověstí o ní. „Protože je tak trochu biiiig a aw-ful silný,“ zpívá a kreslí slova s koketní narážkou.
4. „Modrý samet,“ Bobby Vinton, 1963
ve Vizionářském filmu P. Adams Sitney vypráví anekdotu Anger o tom, jak se Vintonův „Modrý samet“ začal používat ve Scorpio Rising: „Anger jednou popsal svůj nález čtvrté písně jako příklad „magie“, “ píše. „Řekl, že dokončil výběr všech ostatních písní a potřeboval něco, co by mohlo jít s touto epizodou, ve které se tři cyklisté na různých místech rituálně oblékají do kůže a řetězů s montáží neustále skákat z jednoho do druhého. Hněv zapnul rádio a uplatnil svou vůli. Vyšel Bobbyho Vintona „měla na sobě Modrý samet,“ který, když se připojil k epizodě, vytvořil přesně sexuální nejednoznačnost, kterou Anger chtěl v této scéně.“Sexuální nejednoznačnost, kterou Sitney popisuje, je okamžitě vyvolána prvním výstřelem segmentu, ve kterém kamera pomalu zvedá nohy motorkářských džínů a usazuje se na pasu, když přezky otevřené mušky pod holým trupem. Modrý samet se stává jedním z modrých denimů; Vinton zpívá její saténové šaty, když vidíme mladého muže v kožené bundě. V těchto textech se oblečení stává sexuálním fetišem i spouštěčem vzpomínky na ztracenou lásku. „Měla na sobě Modrý samet,“ zpívá Vinton a v minulosti umístil svého milovaného, “ vzácného a teplého, vzpomínku.“
5. „(Ty jsi) Ďábel v přestrojení, “ Elvis Presley, 1963
v možná nejtypičtějším popovém segmentu filmu vidíme motorkáře (jménem Scorpio v Angerových poznámkách) lenošení v chaotickém bytě se dvěma siamskými kočkami, jeho stěny pokryté pin-upy Jamese Deana jako ložnice dospívající dívky, když kouří cigarety a čte nedělní komiks. Panel Dick Tracy odhaluje hromadu lebky a kostí; Lucy clobbers Charlie Brown. Hněv začíná zachycovat záběry pořízené z televizní obrazovky Marlona Branda v divokém (1953), ve kterém hraje vůdce motorkářského gangu. Fanoušci Deana a Elvise by věděli, že obě hvězdy jsou známé milujícími motocykly; všechny tři modly měly, na různých místech, říkalo se, že měli homosexuální sklony. Tady, znovu, zdá se, že adresa milence ženy mapuje na mužskou postavu. „Vypadáš jako anděl, chodíš jako anděl, mluvíš jako anděl,“ zpívá Elvis. „Ale byl jsem moudrý. Jsi ďábel v přestrojení.“V okultních tradicích je vyvolání andělů nebo ďáblů zdrojem síly kouzelníka a v tomto případě se dvě síly dobra a zla staly nerozeznatelnými.
6. „Hit the Road Jack,“ Ray Charles, 1960
Anger zaměstnává“ Hit The Road Jack “ relativně jednoznačným způsobem, hraje to, jak se Scorpio obléká a připravuje se opustit svůj byt, s velkým množstvím rachotů motoru položených nahoře. Obrázky se rychle přepínají mezi záběry Štíra, který si obléká Kožený náramek, zrnité dokumentární záběry cyklistů jezdících po Coney Islandu, a další obrázky Branda na jeho motocyklu v divočině. Novinový titulek zní „Cyklo hitů & zabije dva“, jak Charlesovi záložní zpěváci skandují „Hit the road Jack, and don‘ t you come back no more.“Při psaní této scény kritik Parker Tyler poznamenává, že cesta z“ kožené chlapecké ložnice … na otevřenou cestu je také symbolická v tom, že podle Angera zahrnuje přání smrti-konečné propuštění do nekonečného prostoru.“
7. „Vlna veder,“ Martha a Vandellas, 1963
zatím, písně hovořily o touze, pokud jde o touhu, ztráta, a odmítnutí. Ale v této epizodě, hněv přepíná rychlostní stupně, a my jsme uvrženi do hudební oslavy opojné euforie lásky. Jako dupající backbeat otevírá píseň, Štír nakloní prst do lahvičky s bílým práškem a zvedne ho do nosní dírky, šňupání rány rychlým kývnutím dozadu. Film bliká několik rámečků čistě červené, následuje rychlé zblízka jezdce na kole s šokovanými vlasy, které rámují jeho tvář panenky Kewpie. „Kdykoli jsem s ním, něco uvnitř začne hořet a já jsem plná touhy,“ vypíná Martha Reevesová. „Mohl by to být ďábel ve mně, nebo je to způsob, jakým má být láska?“Anger přidává do Reevesových vokálů bizarní soubor zvířecích zvuků, připomínající nervózní smích hyeny. V“ vlně veder “ nelze intenzitu rozkoše odlišit od bolesti. „Nevím, co mám dělat. Mám hlavu v mlze. Je to jako vlna veder, hořící v mém srdci. Nemůžu přestat brečet. Trhá mě to na kusy.“
vědci a kritici různě popsali prášek Scorpio insuflates jako kokain nebo metamfetamin; ta je pravděpodobnější vzhledem k relativní popularitě drogy v té době. V obou případech tento okamžik slouží jako předehra k lysergickým dobrodružstvím Angerovy pozdější práce, ve které se účinky narkotik, umění a čarodějnictví stávají jedním.
8. „Je to Rebel,“ zní z krystalů, 1963
jak se tento Spector-produkoval paean to bad boys otevírá, sledujeme boot-level pohled na Štíra plahočící špinavou uličkou. „Podívejte se, jak chodí po ulici,“ intonují dívky a jako řecký refrén vystupují z Motownu. K tomuto hněvu přidává modře zbarvené kousky z kýčovitého biblického obrazu, často uváděného jako rodinný Film Cesta do Jeruzaléma, což byla pravděpodobně domácí filmová verze upravená z televizního seriálu The Living Bible z roku 1952. Stejně jako u magického objevu „modrého sametu“ v rádiu, Anger tvrdí, že jednoho dne našel 16mm kotouč cesty do Jeruzaléma, který mu byl omylem doručen místo nedalekého kostela. Když Ježíš uzdraví zrak slepce, Štír, oblečený v policistickém tažení, nechává falešné lístky na motocyklech, a hněv vrhá mrknutí-a-budete-chybět-výstřel penisu vynořujícího se z džíny pro plně profánní efekt. Štír chůze odpovídá tomu, že Ježíš plahočí Svatou zemí se svými učedníky v závěsu. Prostřednictvím této montáže zvuku a obrazu se rebel spojí se Spasitelem, Štírem s Kristem, hrdinou s milencem, policistou se zločincem.
9. „Party Lights,“ Claudine Clarková, 1962
one-hit wonder Claudine Clark je bujný „Party Lights“ otevírá to, co hněv daboval epizodu „Walpurgis Night“, odkazující na folklorní víru, že, poslední dubnový večer, hordy čarodějnic se shromažďují, aby uctívaly své temné bohy. Vánoční světla svítí v paprscích zaparkovaného motocyklu, když Clark a její záložní zpěváci svědčí: „Party lights.“, vidím party lights. Jsou červené, modré a zelené.“Gang mladých mužů dorazí v různých démonických Halloweenských kostýmech a stavech svlékání. Jeden svalnatý motorkář strčí hlavu kamaráda směrem k rozkroku tighty-whitey oděné; další swishes minulost v tom, co vypadá jako Mickey Mouse oblečení. Další obrazy Ježíše a jeho posádky navrhují rouhavé paralely, ale také vykreslují duchovní náznaky Clarkova jazyka zjevení. V Teosofické literatuře je „Lucifer“ představován jako“ nositel světla“, etymologie, kterou hněv často citoval; zde se Lucifer spojuje s Ježíšem, “ světlo světa „(Jan 8: 12).
kritik Tony Rayns ocenil tuto sekvenci za její složité použití editace. „Eisensteinův ideál … je překvapivě dosažen v sekvenci „party lights“, “ napsal v roce 1969. „tam, kde tvrdé, husté aranžmá písně … odpovídá zahušťování v referenčních podmínkách v montáži, zatímco texty se výslovně vztahují k vývoji filmu v jeho barevné škále … a vytváří filmovou tvorbu tak bohatou na rezonanci jako cokoli eisensteinova vlastního.“
10. „Mučení,“ Kris Jensen, 1962
11. „Bod bez návratu,“ Gene McDaniels, 1962
„mučení“ a „Point of No Return“ jsou dvě do značné míry zapomenuté písně a nejnižší billboardové Charty skupiny. Kris Jensen nikdy neviděl další hit; Gene McDaniels později pracoval především jako producent a impozantní skladatel, zejména pro Robertu Flack, vkládání Černého vědomí a jazzových rytmů do popu písněmi jako „ve srovnání s čím.“Zde Jensen intonuje“ mučíš mě “ neviditelnému milenci, protože se objevují doslovnější činy mučení ve stylu bratrství: horká hořčice nalila nejistě blízko rozkroku muže, když ho jeho kamarádi zápasili na zem; podprahový výstřel holého zadku zjizveného zneužíváním sleduje obraz Štíra směřujícího dolů na jeho botu, jako by přikázal poslušnosti. Hněv přidává zvuky křičících mužů, prasečí kvílení, a další rachot motoru, jak se film rozběhne do Mcdanielova hladšího, optimističtější číslo. Ale jak vidíme záběry z motorkářské rallye, vzpomínáme na Jamese Deana a jeho vysokorychlostní zánik a Mcdanielovy texty nabývají ponuré ironie: „jsem v bodě, kdy se nevrátím a pro mě nebude cesty zpět.“
12. „Budu ho následovat,“ malá Peggy March, 1963
teď, Angerova montáž dosáhne horečky: objevují se obrazy Hitlera s Kristovými, Angerův údajný co-star Mickey Rooney jako puk z nočního snu svatojánského, a Štír mává vlajkou hlavy smrti, pak se naštval do helmy na oltáři potemnělého kostela. Zvuky zoomování letadel, výbuchy, a výkřiky se mísí s březnovým hlasem, když zpívá o svém zoufalém a poníženém uctívání „ho“.“Nacismus je srovnáván s křesťanstvím a rebel je diktátor v přestrojení. Naše znalost březnové kanonické popové písně se vypařuje, když se její texty odhalují za to, čím skutečně jsou: hymna masochismu a úplné rozpuštění sebe sama. Když zpívá vyvrcholení písně, každé slovo je poháněno brutálním tahem houslových strun. Křičí tato slova ve shlucích po třech, jako by ho přivolal zaklínadlem:
miluji ho
miluji ho
a kam jde
budu následovat
budu následovat
budu následovat
bude vždy
moje pravá láska
moje pravá láska
láska
od nynějška do
navždy
navždy
navždy
od přinejmenším svého 1964 obscénního soudu byl Scorpio rising interpretován jako „antifašistický“ film. Rowe citoval Anger, “ považuji za směšné myšlenku, že by někdo byl vůdcem.“, “ a, vskutku, Crowleyanova filozofie podporuje radikální individualismus. Ale pokud Scorpio Rising poskytuje kritiku fašismu, činí tak pouze tím, že evokuje zvrácené intenzity svých potěšení, vytahuje erotickou přitažlivost nadvlády i podřízenosti.
13. „Vyhladit,“ surfaři, 1963
breakout B-side k Surfari nyní neznámému hitu „Surfer Joe,“ tento rozšířený instrumentál začíná zhrouceným zvukem následovaným nataženým, echo-chambered stoner cackle, který vede do jediných slov písně: „Hahahahahaha … vyhladit.“.“Noční záběry cyklistů, kteří se prohánějí ulicemi Brooklynu, se převrátí do červeno-černé ohnivé bouře lebek, řetězů, go-go dívek, lesklého chromu a blikající sirény, která vyvrcholila zjevením motorkáře náchylného na zemi, který se setkal se zvuky přijíždějících policistů. Na motorkářově paži bychom sotva četli Beatnický slogan jeho tetování: požehnané, požehnané zapomnění. Se smrtí motorkáře jde jeho podřízení stroji až k bodu sebezničení.
„Wipe Out“ je jediná skladba ve Scorpio Rising, která není milostnou písní. Místo toho oslavuje namlouvání nebezpečí na vlnách oceánu. Ale také znamená nadcházející mořskou změnu v americké hudbě, a kultura mládeže, která ji podporovala. „Wipe Out“ věští konec stydlivé nevinnosti pop music a oznamuje nadcházející vládu kytarového garážového rocku. Drsné rytmy „Wipe Out“ by vedly k dalším formám zapomnění-dospívajícím pustinám hustým fialovým oparem—které by se zase vyvinuly v nihilismus heavy metalu a punku. Finále Scorpio Rising lze tedy číst buď jako ohlašování smrti amerického popu, nebo vykouzlení jeho okultní transformace.
Kenneth Anger je Scorpio Rising obrazovky na Walker srpna 20, 2015, jako součást mezinárodního Pop Cinema.
