ve svém oslnivém novém krátkém filmu Dirty Computer, vázána na její nadcházející album se stejným názvem, Monáe dává jasně najevo, jak tyto hranice stále snaží držet ji dolů. Už to není android, ačkoli-je to lidská bytost připravená být viděna přesně tím, kým je. 46minutový film je vizuálně přitažlivý a plný ryzího elektro-popu z připravované desky, ale jeho husté tematické kývnutí na sci-fi památky nejsou míněny jen jako zábavná velikonoční vajíčka. S odhalením, že Monáe vyšla jako pansexuál ve svém novém rozhovoru pro Rolling Stone – „být divnou černoškou v Americe —“ říká spisovatelce Brittany Spanosové, “ někdo, kdo byl ve vztazích s muži i ženami-považuji se za svobodného zadku.“- je nemožné nepovažovat Dirty Computer za emocionální, feministickou aktualizaci dystopických obav, které vždy vířily sci-fi. Ale pokud nejste ve sci-fi tropech tak obeznámeni jako Monáe, nebojte se: Jsme tu, abychom rozbalili nápady a snímky filmu, které pouze podtrhují jejich sílu.
populární na Rolling Stone
špinavý počítač se otevírá zlověstným hlasem, kterým mluví Monáe, která nás chladně informuje o bezútěšné realitě, do které se chystáme vstoupit. „Začali nám říkat počítače,“ zamýšlí se. „Lidé začali mizet – a začalo čištění. Byla jsi špinavá, když jsi vypadala jinak. Byli jste špinaví, pokud jste odmítli žít tak, jak diktovali. Byl jste špinavý, pokud jste projevil jakoukoli formu opozice.“
je to známý sci-fi princip-použití ledové expozice k vysvětlení pravidel temně futuristického světa příběhu – to bylo vidět ve všem od Terminátora 2 Po umělou inteligenci ai. Ale v Dirty Computer je to také pokračování monáeova hudebního zkoumání života jako outsidera. Oddaný Metropolis, němý film Fritze Langa z roku 1927 o společnosti, v níž technologie přemohla lidstvo, Monáe vždy stála na straně strojů. Stejně jako Blade Runner, se svým sympatickým zobrazením replikantů, androidů podobných služebníkům, se kterými se zachází jako s občany druhé třídy, vidí monáeova alba roboty oduševnělejší než jejich lidské protějšky.
Brzy jsme se seznámili s Monáe jako Jane 57821, která byla převezena do zařízení, které má být „vyčištěno“.“Antiseptické prostředí a odosobněná jména-lidé redukovaní na řetězec čísel-připomínají podobně ponurý výhled prvního filmu Star Wars George Lucase THX 1138, ve kterém se lidské bytosti přenesly do sterilních, účinných dronů bez emocí. Ale ve světě špinavého počítače to není tolik emocí, které je třeba vyčistit, jako jsou „špatné“ druhy lidských pocitů.
mini-film je úhledně strukturován kolem vypravěčské páteře zahrnující dva anonymní bělochy, kteří vymazávají její vzpomínky, film se občas řeže na ty „vzpomínky“, což jsou jednotlivá Hudební videa pro singly alba. A rychle se vyjasní, že Jane byla určena k čištění kvůli její verboten lesbické romantice se Zen, svobodomyslná krása, kterou hraje Thor: Ragnarok hvězda Tessa Thompson.
klipy pro Prince ve stylu „Make Me Feel“ a minimalistický pop Grimes „Pynk“ jsou barevné a nádherně choreografické, ale jsou ještě živější, protože ukazují šťastné, sexy okamžiky z Jane a Zenovy krátké milostné aféry. Je to srdcervoucí odmítnutí premisy oscarového sci-fi indie Eternal Sunshine of the Spotless Mind, ve kterém Jim Carrey podstoupí experimentální postup, aby si své vzpomínky na svou milovanou (Kate Winslet) vyřízl, což ho přimělo znovu prožít každou vzpomínku Naposledy, než se setře. Ve špinavém počítači je však toto vymazání navíc tragické, protože není z vlastní vůle, protože totalitní společnost násilně nutí Jane dodržovat své homofobní přesvědčení.
film-nebo, jak tomu Monáe říká, „emotivní obraz“ – samozřejmě také silně odráží Příběh služebnice, mrazivý román Margaret Atwoodové z roku 1985 o konzervativní budoucí společnosti, který byl adaptován na film z roku 1990 a nyní je uznávaným seriálem Hulu, který vyhrál Emmy, v němž hraje Elisabeth Moss jako zotročená žena nucená sloužit jako nositelka dětí pro vládní elitu. Zkoumání krutého zacházení její společnosti s „ostatními“ – homosexuály, nekřesťany-se ozývá prostřednictvím hudebních videí Dirty Computer, které vzdorovitě oslavují nekonformitu, ženskost a sexualitu ve všech svých permutacích. (V jedné paměti si Jane a Zen užívají toužebný polyamorní vztah s mužem jménem Ché, kterého hraje Jayson Aaron.) A stejně jako u příběhu Služebnice se Monáe chce ujistit, že si všimneme skutečných paralel tohoto scénáře noční můry: Během „Pynk,“ jeden z jejích záložních tanečníků hrdě sportuje pár kalhotek s nápisem „chytím se zpět,“ plácnutí na Pussy-Grabber-in-Chief Donald Trump a jeho sexistické politiky.
Dirty Computer sartorial choices se netýkají jen Trumpa-spolu s produkčním designem filmu také vzdávají hold sci-fi charakteristickým znakům. Občas postavy nosí ikonický široký-okraj, super-vysoký klobouk proslavený v drogovém, kosmickém kultovním filmu Alejandra Jodorowského z roku 1973 Svatá Hora, který se stejně jako špinavý počítač zabývá osobní svobodou a sexuálním osvobozením. Fádní smokingové oblečení, které se nosí v úklidovém zařízení, odráží neosobní šatník ve filmech jako THX 1138, které ostře kontrastují s hudebními videi Dirty Computer, kde Monáe nejen chlubí svým spolehlivě stylovým smyslem pro módu, ale také představuje pro Afrofuturismus, který byl základem letošní filmové senzace Black Panther. Monochromatické barevné osvětlení a minimalistický design zařízení se vrací k práci vizuálního umělce Jamese Turrella, který byl inspirací pro vše od Drakeova videa „Hotline Bling“ až po interiér mimozemské lodi in Arrival.
tajemství identity a plynulost reality jsou ve sci-fi často posedlostí: kdo jsme? A je to, co prožíváme, skutečné? Filmy tak rozmanité jako Total Recall a Matrix si s těmito tématy hrály, ale špinavý počítač se do nich ponoří s naléhavostí, která se v žánru zřídka projevuje. Jak jsou Janiny vzpomínky vyčištěny, začne ztrácet základní části sebe sama. A nejsou to jen scény z ní a Zen visí v klubech nebo se těší teplé canoodles na pláži; Texty Dirty Computer jsou často osobní manifesty o přijetí sebe sama. V slow-burn R&B čísle „To se mi líbí“ vzdává Jane/Monáe hold její nekonvenční podstatě: „vždycky jsem vlevo od středu/a to je přesně tam, kam patřím / jsem náhodná mollová nota / slyšíte v hlavních písních.“Ve filmu se monáeova postava snaží prosadit svou individualitu, což z ní dělá nepřítele bezduchého režimu – společného napětí v dystopické sci-fi.
ale kdo vyjde na vrcholu: jednotlivec nebo režim? Ve sci-fi filmech je vítězem obvykle jedinec, který divákům nabízí uklidňující zprávu, že máme moc porazit naše utlačovatele. Občas, ačkoli, velká, špatná společnost končí v těchto příbězích vítězně. To jistě platilo o bezútěšně vtipném filmu Terryho Gilliama Brazílie z roku 1985, ve kterém citlivý snílek (Jonathan Pryce)na konci filmu věří, že unikl mučení-jen aby film odhalil, že to byla jen mužská fantazie a že se vůbec nedostal pryč.
proslul tím, že downer konec inspiroval rozzlobené neshody mezi Gilliamem a univerzálními manažery, kteří požadovali, aby byla fantazie zobrazena jako skutečná, aby diváci předpokládali, že Pryceova postava skutečně unikla. Dirty Computer vylepšuje kontroverzní konec Brazílie tím, že nejprve nabídne tragické finále. Jane je šokována, když zjistí, že Zen, nyní čerstvě „vyčištěný“ a nepamatuje si o ní nic, pracuje v zařízení. V době, kdy je Jane schopna zamíchat Zenovy vzpomínky, ačkoli, je příliš pozdě: Jane je postříkána mlhou, která dokončí její virtuální lobotomii. Jak film končí, Jane se redukuje na to, že je jen další nevýrazný, usměvavý pracovník, připraven pomoci vyčistit jiné špinavé počítače.
kromě … uvědomujeme si, že jsme byli oklamáni: Jane a Zen se drželi své identity a vymanili svého milence Ché, nakonec unikli ze spárů této represivní společnosti. Když se chystá utéct, ačkoli, Jane se pomalu otočí zpět ke kameře, jako by si vychutnávala své vítězství. V tu chvíli je slyšet, jak Monáe zpívá na soundtracku, zejména prohlašuje: „Miluj mě, baby / Miluj mě takového, jaký jsem.“A pak odejde Jane / Monáe, svobodná žena.
jistě, je to předvídatelný šťastný konec – ale pro Monáe je to plné osobního ohlasu. A stejně jako u tolika skvělých sci-fi filmů, které uctívá, používá tento žánr k vytváření špičatých politických a sociálních komentářů.
„myslel jsem, že sci-fi je skvělý způsob, jak mluvit o budoucnosti,“ Monáe jednou řekl. „Neznamená to, že lidé mají pocit, že mluvíte o věcech, které se právě teď dějí, takže nemají pocit, že s nimi mluvíte.“ To dává posluchači jiný pohled.“
na špinavém počítači si Janelle Monáe hraje s konvencemi a totemy dystopické sci-fi, aby promluvila svou pravdu a podpořila kulturní posun směrem k inkluzivnější a milující společnosti-bez ohledu na to, jaká represivní vláda (ať už skutečná nebo smyšlená) se snaží tento duch rozdrtit. Monáe mluví k současnosti, ale pro ni je budoucnost nyní.
