monteleoneovy velké umělecké kytary jsou inspirovány jeho mandolínovými roky a mají elegantní svitek na basové straně. Foto Vincent Ricardel
užívání stellarinstrument v yourhands může být trochu ohromující-especiallywhen je to mistrovsky postavený kus high-functioningart. Pro začátek, nechcete to dingit, upustit, poškrábat, nebo něco, co by mohlo způsobit bolest jeho majitele neboexpense. Za druhé, a možná ještě mocněji, nemusítecítit se hoden takového nástroje.
mezi instrumentypravděpodobně způsobit takovoureakce, ty postavené Johnem Monteleonem zvyšují úzkost, která se podobá úrovni srdečního záchvatu. Ale navzdory čelisti-dropping krásu svých nástrojů, Monteleoneinsists jeho ústředním cílem je vždy, aby se jeho guitarsplayer Přátelský. Od jeho časného začlenění bočních zvukových portů (které se od té doby staly mnohem běžnějšími staviteli high-end) až po jeho použití koncovky, která může být nepatrně upravenak usnadnění napnutí strun, monteleonovy archtopy jsou snem hráče ve smrku a javoru.
znějící mimo
brzy, Monteleonebyl znepokojen tím, že archtop byl prohlášen za jazzový kytarista. „Ten nápad se mnou dobře seděl,“ říká. „Věděl jsem, že je to mnohem víc než to, a kdybych to mohl přenést do arény, která by byla přátelštější k širokému použití kytary, pak bych šel správným směrem.“
Monteleone grewup na Manhattanu v rodině umělců, řemeslníků a inženýrů, takjeho pozadí mu dobře vyhovovalo v jeho dobytírozšířit a rozvíjet kytaru archtop. Několik let pracoval pro svého otce na modrých tiskovinách, vytvářel různé druhy předmětů a věcí z papíru až po realitu. Bylo to zajímavé, ale Monteleon cítil, že hledá něco jiného. „Nebyl jsem si úplně jistý, co by to bylo, nebo jestli by bylo vůbec možné najít směr, se kterým bych se opravdu chtěl vyrovnat,“ vzpomíná.
Monteleone dělá 17″ a 18 “ verzívelké umělecké svitkové tělo. Oneclient tomu říká „terminátor“ pro svůj agresivní tón, „přesto to může být tak mírné, jak chcete,“ říká Monteleone.
v klasické snaze najít sám sebe, Monteleonodletěl do batohu přes Evropu, kde stopoval, spal pod hvězdami, a snít o budoucnostipo dobu několika měsíců.Věděl, že nechce strávit svůj život prací v otcově vzorovně, ale stále si nebyl úplně jistý, jak strávit zbytek svého života.Pak ho to zasáhlo.
jednoho dne byl poslán na radiovou práci, a ashow přišel na featuringStan Jay a Harold“ Hap “ Kuffner z Mandolínových bratrů na Staten Island. „Bavili se živě a ptali se na Nástroje,“ říká Monteleones. „Myslím, že jsem zavolal do zjistit více ourčitou mandolínu – agibson mandolínu, kterou jsem viděl v obchodě.“Monteleone už v té době stavěl nějaké nástroje jako koníček, ale říká:“ netušil jsem, že z toho můžete udělat aprofesi nebo obchod.“
rozhodl se jítsetkat se s Jayem a Kuffnerem, kteří právě zahájili svůj dnes slavný obchod s nákupem a prodejem nástrojů pro výrobu elektřiny a bez jeho vědomí hledali někoho, kdo by je opravil.Naštěstí, Monteleonehapped přinést s sebou dva flattops by beenbuilding a skončil getting koncert. „S asmile na tváři jsem drovehome ten den s aGibson Bella voce banjoto re-krk jako 5-Řetězec.Také na zadním sedadle Volkswagenu bug byl předválečný Martin 000-45 A D-28. S čím by ještě hvězdný kytarista chtěl trávit své dny?“
zatímco pracoval na vzácných nástrojíchv malé dílně v jeho domě v příštích několika letech, Monteleon se naučil několik triků obchodu od legendárních tvůrců, jako jsou jimmy D ‚ Aquisto a Mario Maccaferri. „Měl jsem velké štěstí, že jsem to zažil,“ říká Monteleones. „Každý má své vlastní stavební styly a obdivoval jsem Jimmyho talent. Vím, že to nejsou moje vlastní talenty-a vive la difference!To je skvělé, každý by měl mít na věcech svůj podpis.Totéž s Maccaferri. Pracoval jsem s ním čistě přátelsky, ne jako obchodní dohoda, protože jsem ho prostě miloval. Věděl jsem, že jeho přístup ke stavbě není můj, ale mohl bych ho ocenit.“
přesto Monteleonesays D ‚ Aquisto andMaccaferri ovlivnili své umění stejným způsobem, jakým mistři hudebníků ovlivňují ctižádostivé hudebníky.“Tyto věci hrají ve vašem vlastním vývoji toho, jak přemýšlíte o zvuku, o tónu, o konstrukci nástrojů. Nemusel jsem nutně následovat jejich příklady, ale věci se v určitém okamžiku dostanou do vašich karet.“
navzdory tomu,že má tak úzké vztahy se dvěma nejslavnějšími staviteli 20. století, Monteleone říká, že jeho filozofie designu pochází z jeho praktických zkušeností pracujících jako opravářská technika. „Když to děláte, řešíte problém-něco opravujete, něco řešíte, co bylo špatně. Nebo se něco stalo s přístrojem, který nebyl vinou návrhu.“Protožekytary Monteleone jsou produktem jeho úcty k vinařským nástrojům, stejně jako jeho touha zlepšit projekci, tón a hratelnost, ale ne proměnit kytaru v něco, co není. „Indesign a konstrukce nástrojů, od ostatních se toho musíme hodně naučit. Některé z nich stále držím na vysoké úrovni a v některých případech byste se nechtěli změnit .“Ale v jiných ohledech, říká, našla určité designaspects vyzval forchange. „Nejenomzměnit to kvůlizměna něčeho-to není dobrý důvod.“Monteleone říká, že takové změny jsou oprávněné, nicméně, prolepšení funkčnostinebo uživatelské zkušenosti.
„základní design mých nástrojů, nadace, je něco, co je snadno identifikovatelné a rozpoznatelné jako nástroj, který všichni známe, na rozdíl od aspaceship, nebo“ co je to za věc?'“
vlevo: 25.4 “ BlueComet používá Indiana curly redmaple sklizené z theHoosier National Forest pro své záda, boky a krk. Vpravo: kolem interiéru bočnic kytary běží několik vnitřních vrstev tyrkysové a perleti.
vlak: vozidlo Inspirace
kromě svých modelů Four Seasons provedl luthier John Monteleone několik tematických kytarových projektů. Zde sdílí inspiraci pro svou sérii vlaků, která v současné době probíhá.
byl jsem fascinovánškoly od dětství.Mám ještě několik souprav těchto vlaků. Ne na rozdíl od mnoha jiných malých dětí, moje zájmy byly také přitahovány ke kytaře, ne-li k řadě dalších hudebních nástrojů v mém konkrétním případě. Ale pro mě to bylo o představivosti.Tam bylo mnoho dalších fascinací withrains, včetně decodesign a style elements of the great train éry. Mohlo by to být vidět ve vlakechsami, uvnitř i venku. Architektura a design velkých vlakových nádraží jsou stále s námi, ty, které se naštěstí podařilo přežít.
uvědomil jsem si, že mnoho z nás kytaristů sdílí tuto dětskou aktivitu a existuje mnoho nadšenců, kteří sbírají a mají apasii pro toto téma.Vlaky, na které jsem se zaměřil, byly slavnější, které vládly železným zábradlím od 20. do 50. let. byly známé svou rychlostí a luxusem designu. Předtím, než je letadlo nahradilo, byly možná nejoblíbenější metodou, jak se dostat z města do města.
vlaky byly hlavnízpůsob dopravy pro hudebníky,baviče a kapely. Mnoho písní bylo složeno o tématu vlaků-inspirující hudebníci, aby zpívali písně o nich a místech, která je někde vzala nebo vzala jejich“dítě“. Blues bylo anaturální inspirací pro atrain song-Jimmie Rodgersas a case in point. Miluji ty písně.
zdálo se mi, anaturální spojení od kytary k muzikantovi do vlaku. Dalším krokem by byla inspirace vlaku na luthier. Mohl jsem snadno vidět, jak by určité prvky designu mohly být začleněny do návrhu kytary. Nebezpečí je, samozřejmě, přeháněta umožnit designdostat se z rukou. Keepinga rovnováhu designu a umožňuje kytarto být vozidlo je thechallenge po ruce. Na allcosts, musí to být kytara, která hraje až optimumstandards, v první řadě.Poté můžemepokračujte v zdobení.
nechávám na pozorovateli, aby se rozhodl, co v návrzích vidí.Jeden může, nicméně, vidět na hlavěže používám přední část vlaku pro inspiraci. Thereis interpretace thehadlight namontován v abronze odlévání dekodesign, který by mohl být viděn na některé z těchto vlaků.
vlaky, které jsem si vybral jako své předměty pro inspiraci kytarového designu, jsou Blue Comet, SantaFe Super Chief, Flying Scotsman, 20th CenturyLimited a Orange Blossom Special.Existují,samozřejmě, další modely, které jsou zvažoványale tyto trainguitary jsou v současné době v pracích a každý z nich je určen jako jeden z druhů prezentačních kusů.
– John Monteleone
