existuje mnoho míst, kde můžete letos v létě zažít umění světla a prostoru Jamese Turrella, ale poměrně málo příležitostí k zamyšlení nad významem místa v jeho práci. Arizonský umělec známý svými velkolepými instalacemi, které slibují transformaci vnímání diváků— „Moje umění je o vašem vidění—“ řekl-Má retrospektivu v Los Angeles County Museum of Art (do dubna). 6, 2014) a hlavní samostatná výstava v Muzeu výtvarných umění Houston (do září. 22). V Guggenheimově muzeu, New York, (do září. 25) Turrellův monumentální Aten Reign (2013) transformuje ikonické atrium navržené Frankem Lloydem Wrightem a koupe celý prostor v poli světla, které cykluje spektrem barev, od světle bílé po tmavě purpurovou.
pro Turrella a mnoho jeho kritiků toto použití čistého světla jako média usnadňuje zážitky, které hraničí s posvátným. Turrell řekl: „světlo není ani tak něco, co odhaluje, jako samo o sobě zjevení.“Kritici, kteří se pokoušejí popsat Turrellovy instalace, se často spoléhají na pojmy jako „magický“ a „transcendentní“.“Někteří tvrdí, že proto, že Turrellova práce je tak propojena s individuálním vnímáním světla a prostoru, zcela uniká jazyku. Naříkat obtížnost popisu jemných účinků turrellova prostředí, funkce obálky časopisu New York Times navrhla, že práce byla “ prostě příliš daleko od jazyka reality, nebo na to přijde, od samotné reality.“
ale možná se dá najít vhodný slovník na místě, které je již ve značném odstupu od reality: Las Vegas Strip. Turrell nedávno vytvořil řadu prací uvnitř krystalů, špičkové Nákupní centrum navržené architektem Danielem Libeskindem. Součástí MGM Grand CityCenter komplexu bytů, kasina, hotely a restaurace, krystaly ztělesňuje obraz Las Vegas v jeho nejluxusnější. Hermès, Fendi, Gucci a další špičkové značky tam mají obchody; vývoj kotví vlajková loď Louis Vuitton v Las Vegas. (MGM Grand pozval a.i.A. Chcete-li zobrazit jeho uměleckou sbírku, poskytování cestování a ubytování.)
Turrellovo dílo je významnou součástí každé návštěvy krystalů. Čtyři velké kusy „space division“ – pole barevného světla, které zabírají geometrické otvory rozřezané do ostře šikmé zdi-se zvedají nad centrální nákupní prostor a téměř zastiňují sousední značku pro Aria Resort And Casino. Turrell také vytvořil pohlcující světelné prostředí uvnitř tramvajové stanice nákupního centra. Ti, kteří čekají na přepravu mezi krystaly a dalšími zařízeními CityCenter, si mohou užít prostor nasycený turrellovými světly při poslechu soundtracku populární hudby, který oživuje zbytek budovy.
Turrellův nejambicióznější projekt v Crystals je však také nejméně nápadný pro příležitostné návštěvníky. Nachází se v obchodě Louis Vuitton, Akhob (2013), pojmenovaný podle staroegyptského slova pro čistou vodu, je příkladem toho, co Turrell nazývá „ganzfeld“, kompletní světelné pole. Teoreticky, každý, kdo provede rezervaci, může zažít Akhob, ale přístup k dílu se může cítit jako exkluzivní privilegium. Nic v třípatrovém obchodě Louis Vuitton nenaznačuje přítomnost významného uměleckého díla poblíž. Návštěvníci, kteří mají Rezervace, mají výtah do soukromé recepce daleko od hlavního obchodního prostoru. Bylo by pohodlné místo čekat na schůzku s lékařským specialistou, kromě toho, že je slabě osvětlené, aby podpořilo aklimatizaci sítnice. Dříve, návštěvníci obchodu Louis Vuitton mohli být náročnými spotřebiteli naladěnými na detaily látky a šití; jednou uvnitř kanceláře Akhob, stejní návštěvníci se vyzývají, aby se místo toho soustředili na své vlastní vnímání, nebo to, co Turrell nazývá “ viděním za očima.“
dvě mladé ženy oblečené zcela v bílém vedou návštěvníky do předsíně, kde jsou odstraněny boty a těm, kteří vstupují do práce, se doporučuje, aby v případě nouze informovali obsluhu. Hlavní část Akhob, přístupná z předsíně přes oválný portál, zahrnuje dvě komory, druhá větší než první, a obě spojené jiným oválným Portálem. Stěny, strop a podlaha obou prostorů se spojují v souvislou, zaoblenou plochu hladkého bílého povrchu. Větší prostor vrcholí expanzivním průsvitným sklem. Rovnoměrné pole světla vychází ze zdroje, který nelze přesně určit, a vyplňuje prostor barvami, které se mění různým tempem v průběhu přibližně 24minutového cyklu. Odráží se od téměř nevýrazných povrchů toho, co Turrell nazývá „snímacím prostorem“, “ toto světlo může být občas neuvěřitelně živé, nebo studené a kovové.
zírání do prázdna po delší dobu může vyvolat něco jako meditativní stav, když se návštěvníci obracejí k sofistikovanému systému osvětlení, jehož technické fungování zůstává mimo dohled. Turrellovy popisy fyzického zážitku světla v ganzfeldu jsou správné. Může to být krásný, zvláštní zážitek. Ale téměř bezproblémový efekt vždy zvyšuje jakékoli potenciální vizuální tření. Jednou z hlavních překážek odhalení jsou bezpochyby další čtyři nebo pět lidí povolených v místnosti současně. Jejich těla prosazují lidské měřítko prostoru, který by se jinak mohl zdát nekonečný.
ganzfeld může být také nepříjemnou sociální situací. Existuje vhodné téma konverzace v prostředí určeném k zaměření a rozšíření individuálního vnímání? Nebo je ve špatném vkusu mluvit vůbec, jako v kostele(i když v kostele uvnitř luxusního nákupního centra)? Dokonce i během vzácného okamžiku stání uvnitř ganzfeldu si lze představit, jak by Akhob mohl být ještě lepší. Asi 10 minut do světelného cyklu, a začíná těžké „snímání“, člověk může zažít silnou touhu po tom, aby všichni ostatní v místnosti jednoduše zmizeli, čímž se uvolní cesta pro nepřerušené, nemediované vnímání.
ti, kteří tvrdí, že Turrellova díla přesahují jazyk a každodenní zkušenosti, mohou mít konfliktní pocity ohledně jeho projektů v Las Vegas, s jejich úzkými vztahy k obchodu a reklamě. Turrell strávil desetiletí budováním svého mistrovského díla, kráteru Roden, vzdáleného zemního díla v Arizoně, které slibuje, že návštěvníky uvede do kontaktu s přírodním světem a zvýší jejich vnímání oblohy. Aby ochránil svůj pohled na Měsíc a hvězdy, Turrell dokonce spolupracoval s dalšími místními obyvateli na omezení venkovního osvětlení v této oblasti. Lasvegaské zběsilé Panorama vysokého napětí nemohlo být dále od Turrellovy vize kráteru jako místa pro spojení s nebesy.
přesto v jiných ohledech Las Vegas, město, kde oslňující světelné displeje jsou nedílnou součástí prosperující ekonomiky potěšení, může poskytnout kritické napětí, které Turrellova meditační díla často postrádají. V průběhu let návštěvníci Las Vegas oslavovali město jako písmo kreativity-ne – li v tradičním výtvarném umění, pak v oblasti osvětlení a environmentálního designu. Tom Wolfe popsal Las Vegas jako místo, kde by vnímání mohlo být střídavě vylepšeno, zvýšeno, soustředěný a dezorientovaný proudem umělého světla a zvuku. „Las Vegas se podařilo zapojit celé město elektronickou stimulací, ve dne i v noci, uprostřed pouště,“ napsal v klasické eseji z roku 1965 a vytvořil “ úžasný dopad na smysly.“
v pozdních 1960, kritik architektury Reyner Banham prohlásil, že město bylo jen „skutečně sám“, když jeho nudné, nízko položené budovy byly osvětleny v noci s obrovskými markýzy a znaky. „To, co definuje symbolická místa a prostory Las Vegas,“ napsal Banham v architektuře dobře temperovaného prostředí (1969), „je čistá environmentální síla, projevující se jako barevné světlo.“Předvídání některých Turrellových slavných výroků popisujících „hmatatelnost “ nebo“ věcnost „světla v ganzfelds, Banham tvrdil, že v Las Vegas, jeden mohl být svědkem“ změny z forem shromážděných ve světle na světlo sestavených ve formách.“
Robert Venturi a Denise Scott Brown také popsali účinky světla na vnímání prostoru v jejich klíčovém učení z Las Vegas (1972). Při putování městskými labyrintovými herními prostory architekti pozorovali, jak osvětlení kasina a design interiéru přinesly zážitek dezorientace hraničící s vznešeným. „Čas je neomezený, protože světlo poledne a půlnoci je úplně stejné,“ poznamenali architekti. „Prostor je neomezený, protože umělé světlo spíše zakrývá, než definuje své hranice.“Mnoho následných kritiků, včetně Jean Baudrillard, také zaznamenalo tento účinek a tvrdilo, že Las Vegas kultivuje Vanguard percepční zážitky, postmoderní „hyperrealitu“.“
fenomenální světelné a vesmírné prostředí, které lákalo kritiky a architekty do Las Vegas, zůstává nestydatě ziskové a je výslovně navrženo tak,aby přilákalo zákazníky do kasin nebo je odrazovalo od odchodu. Naproti tomu Turrellova díla v krystalech jsou zde pro jemnější účel: podtrhnout kulturní sofistikovanost vývoje. V metropolitní oblasti s téměř dvěma miliony lidí, které chybí neziskové muzeum umění, patří turrellovy příspěvky ke krystalům k několika málo příkladům současného mainstreamového umění, které lze vidět ve veřejném prostoru na pásu. (MGM Grand investoval 40 milionů dolarů do umění pro CityCenter. Kromě Turrellů jsou díla Nancy Rubinové, Jenny Holzerové, Richarda Longa a dalších.), I když je v propagační literatuře jasně označeno jako „umění“ a četné znaky kolem krystalů, sdílejí turrellova díla stejný základní slovník jako slavné úspěchy města v architektonickém světelném designu. To naznačuje pouze popis podmínek práce: Turrell se rozhodl osvětlit tramvajovou stanici, stejně jako se rozhodl umístit své otvory do dialogu s okolními obchodními značkami. „Las Vegas je o rozptýlení,“ řekl Turrell, “ může vás to vyřadit z běžné hry a vy jste tak trochu divoké oči, trochu prosklené při pohledu na všechno.“Jeho práce v krystalech se snaží“ využít tohoto druhu situace.“Zdá se, že Turrell téměř cituje velkolepé účinky osvětleného proužku a odděluje je pro estetické rozjímání, aniž by izoloval své světlo od množství světel, která ho obklopují.
Akhob, uvnitř soukromějšího obchodu Louis Vuitton, ztělesňuje trochu jiný vztah k vnímavému přebytku Las Vegas. Turrell se popisuje jako „partner“ s Louisem Vuittonem při vývoji Akhob a dílo lze chápat jako druh spolupráce. To může být neintuitivní kvůli tomu, jak důkladně se kus cítí od jakéhokoli návrhu obchodu. V ganzfeldu nejsou žádné kabelky. Snímací prostor je zcela bez výrazného monogramového loga Louis Vuitton. Jednorázové bílé botičky, které musí návštěvníci nosit, aby chránili bílé podlahy, jsou rozhodně „mimo značku“,“ a pravděpodobně nejelegantnější obuv, jakou kdy zaměstnanec Louis Vuitton vydal.
v tomto smyslu je Akhob v kontrastu s mnoha dalšími významnými spolupracemi Louise Vuittona s umělci. Richard Prince, Takashi Murakami a další byli v posledních letech vyzváni, aby upravili nebo dokonce otevřeně vandalizovali značku společnosti. Kreativní ředitel Louis Vuitton Marc Jacobs popsal tuto strategii jako druh ziskového převzetí dadaismu. Doufat, že napodobit to, co „Duchamp udělal S L. H. O. O. Q., tím, že tento knír na a dělat to něco hipper, trochu anarchický, a jen chladnější,“ Jacobs vyzval umělce, aby vhodné a deface logo LV, vytvářet nové nové vzory pro exkluzivní ruční taška linky. Ať už je to interpretováno jako strategická rekonstrukce smrti avantgardy důvtipnými umělci, nebo jednoduše cynické uchopení peněz, skutečnost, že Louis Vuitton obnovuje „anarchické“ gesto umělců pro svůj vlastní zisk, musí být chápána jako nedílná součást Murakamiho nebo Princova díla.
takový hravý „brandalismus“ je anathema Turrellova projektu. Vskutku, pro umělce, který provozuje dobytčí ranč sousedící s kráterem Roden, samotný pojem „branding“ může mít zcela odlišné konotace. Takže na samém vrcholu maloobchodního sektoru v Las Vegas-tj., vlajkový obchod Louis Vuitton na Stripu-návštěvníci, kteří vstoupí do Turrellova díla, jsou požádáni, aby přesně zapomněli, co by normálně dělali v krystalech—tj. Toto není světlo, které Émile Zola popisuje sprchování zboží v pařížských obchodních domech v halucinační záři, ani do očí bijící světlo pařížských tanečních sálů, které Édouard Manet zachycuje barvou, ale světlo v karanténě, kontrolované a udržované kromě zjevné výměny zboží a služeb.
je možné za těchto podmínek chápat Akhob jako symbiotické vyjádření vize Jamese Turrella a značky Louise Vuittona? Nebo Turrell jednoduše použil firemní zdroje k realizaci díla, které soupeří s jeho muzejními pracemi? Claire Bishopová a další kritici poukázali na vztah mezi současným uměním a novými hranicemi zážitkového marketingu. Umělci, kteří upouštějí od tradičních objektů k vytváření sociálních interakcí, reprodukují určitým způsobem logiku sofistikovaného úsilí o firemní branding, které je zaměřeno na propojení produktů s představami o komunitě, tvořivosti, zábavě a dokonce i sociální odpovědnosti. Přesto Turrellovo dílo nenabízí autentickou společenskou interakci, ale setkání se sebou samými, zážitek soukromého rozjímání, který je na pásu vzácný, a proto vzácný. Pokud se jedná o verzi marketingu, pak je prodejním bodem paradoxně absence marketingu. Pokud je něco označeno, je to “ vaše vidění.“
je důležité trvat na tom, aby turrellova díla splnila to, co slibují. Světlo se stává hustým a hmatatelným a jeho účinky mohou být krásné. Je opravdu možné“ vidět sebe, “ parafrázovat jednu Turrell mantra. Ale když transcendence skončí, jeden opustí Akhob a čeká na soumrak ve městě, které se vyhřívá ve světském světle.
