LS: jak jste se dostal k scenáristice a režii?
KD: byl jsem novinář ve svých dvaceti letech a psal pro Rolling Stone, Elle a další časopisy, ale byl jsem frustrovaný žurnalistikou celebrit. Dělal jsem rozhovor s Michaelem Stipem z REM a nakonec jsme se stali dobrými přáteli. Milovali jsme stejné filmy, fotografie, a hudba a tak nějak dospěla v našem vkusu přibližně ve stejnou dobu, v naší polovině dvacátých let. Viděl mou frustraci a udělal skok víry a požádal mě, abych režíroval hudební video k remově písni “ Stand.“
neměl jsem žádné zkušenosti s režií před natáčením „Stand“, kromě toho, že jsem absolvoval jeden 16 mm filmařský kurz jednoho léta na Cornell University, kde jsme s některými přítelkyněmi udělali krátký film s názvem I ‚ m So Bored. Taky, v té době jsem bral spoustu Polaroidů krajin a našel objekty, a hodně této citlivosti se objevilo v „stánku“.“
poté jsem šel do televize a režíroval dětskou show dobrodružství Pete & Pete, a tak jsem se naučil řídit herce.
během té doby jsem vyvinul svůj první scénář, dobré dítě, který jsem vytvořil v Sundance. Je to velmi temné, lyrické drama, a z tohoto důvodu bylo těžké to udělat. To byl film, který jsem opravdu chtěl natočit, a strávil jsem na tom pět let. Další film, který jsem režíroval, Diggers, napsal jeden z herců, Ken Marino.
LS: takže vám chvíli trvalo, než jste tam dostali dobré dítě. Jak se to nakonec stalo?
KD: mám pocit, že dobré dítě bylo sérií válcovacích přestávek. Nejprve mi můj kamarád, zpěvák Syd Straw dal léčbu (próza vyprávějící příběh určený pro scénář), kterou jsem napsal producentce jménem Lianne Halfon, která pokračovala v tvorbě Ghost World a Juno. Lianne mi pomohla rozvinout scénář z té první léčby a pak ho dostala k hercům — zejména Davidovi Strathairnovi. Scénář byl workshopped na Sundance scenáristé a ředitelé Labs, což pomohlo dát Projekt zviditelnit. Pak můj přítel scenárista-režisér Alison Maclean (Ježíšův syn) navrhl finančníka Toma Carousa, o kterém si myslela, že by se mu scénář mohl líbit, a přinesl peníze. Takže každá z těchto věcí vedla k další věci, to vše trvalo čas, to vedlo k vytvoření mé první funkce. Myslím, že v těchto situacích je zřídka jeden velký zlom.
LS: co vás přimělo k mateřství? Proč je pro vás toto téma důležité?
KD: práce „maminky“, ta péče, je v naší kultuře velmi devalvovaná. Opravdu se s tím pocitem spojuji. Oběti sebe sama, času a energie pocházejí z lásky, ale nějak to v naší společnosti není dost smysluplné. Tomu nerozumím. Skutečnost, že o mateřství nejsou filmy v každodenním smyslu, dokazuje, že to není ceněno.
LS: jak jste se rozhodli pro Uma Thurman pro část Elizy?
KD: s Umou jsem se setkal dvakrát, ale moc jsme se neznali. Myslel jsem, že bude pro tuto část opravdu zajímavá. Poslal jsem jí tento scénář, ale nedostal odpověď. Pak Jana Edelbaumová narazila na umu na charitativní akci a řekla, že je škoda, že se jí scénář nelíbil. Ukázalo se, že to Uma nečetla, ale chtěla. Jakmile to udělala, měla na to velmi vášnivou odpověď. Pak jsme se setkali a mluvili celé hodiny a opravdu jsme si rozuměli. Měla silný osobní vztah k tomu, co jsem napsal.
LS: jaké to bylo natáčet film kde žijete?
KD: bylo to skvělé, protože jsem se mohl dostat na scénu brzy a moje děti prošly sadou na cestě do školy. Bylo hezké mít svůj život a svou práci tak úzce v souladu.
LS: jaký byl pocit na scéně, práce na filmu o mateřství s ženskými vedoucími a ženskou režisérkou?
KD: bylo to velmi neobvyklé. Měli jsme Minnie Driver, která hraje Elizinu nejlepší kamarádku Sheilu, která byla docela těhotná, a všichni jsme se shromáždili, abychom se o ni postarali, protože jsme si tím všichni prošli. Pokud bylo něčí dítě nemocné ,bylo to jako, “ přiveďte své dítě do práce.“.“Mohl bys přijít pozdě kvůli problému se svým dítětem a lidé by to pochopili.“ Všichni jsme cítili, jak zvláštní to bylo.
myslím, že existuje skutečný rozdíl mezi prací a mateřstvím. Hodně času, zkušenosti žen na pracovišti jsou takové, že musí trochu skrývat skutečnost, že jsou matky. Jako když potřebují vzít pracovní hovor doma, mají pocit, že musí skrýt skutečnost, že jejich dítě je někde v pozadí, zatímco pracují. Proč nelze mateřství a práci integrovat?
LS: proč si myslíte, že v naší kultuře – ve filmech, v televizi – jsou matky zobrazovány v takových absolutech (dokonalá matka, Psycho Matka, umírající matka), spíše než se všemi jejich složitostmi?
KD: kultura to neumožňuje. Zjistil jsem, že právě představa filmu o mateřství vyvolává rozhořčené reakce. Možná je pro lidi příliš obtížné si představit oběti, které jejich vlastní matky přinesly, nebo že jejich matky měly duši a soubor zájmů, které musely být vyváženy proti výchově dítěte.
samotná definice dětství spočívá v tom, že předpokládáte, že vaši rodiče jsou tu pro vás sami, přičemž dominantní břemeno padá na matku. Myslím, že existuje souvislost mezi touto závislostí a odporem k tomu, aby matky byly dimenzionální. Být matkou je tak často o službě druhým, a je náročné obrátit tuto základní dynamiku kolem a trvat na tom, že mateřství jako téma, a matky jako jednotlivci, si zaslouží být podáván, také.
LS: jedním z hlavních témat mateřství je to, jak ženy mohou ztratit smysl pro jakýkoli druh oddělené identity, jakmile se stanou matkami. Jak jste se drželi svého tvůrčího já poté, co jste měli děti?
KD: se svou dcerou jsem se na začátku rozhodně cítil na moři, jak si myslím, že většina nových matek. Všechno bylo ohromující a časově náročné a byl jsem šokován, že jsem nemohl jen skočit zpět do funkčního mozku a vykonávat nějaký kreativní impuls.
režíroval jsem svou první funkci, když jí bylo téměř rok, takže to byla opravdu otázka prvních šesti měsíců. Myslím, že jsem se přinutil dělat věci, způsobem, který bych teď možná neudělal, jen abych dokázal, že mohu. Teď bych byl jednodušší na sebe a nechal jsem se v procesu nového dítěte.
v podstatě to byla síla vůle, protože snaha integrovat kreativní myšlení s novým mateřstvím se cítila velmi nemožná a anorganická. Jedná se o to, že tyto pocity procházejí, ale jsou skutečné a obtížně zvládnutelné.
LS: říkáte, že byste byli pro sebe jednodušší. Jak to?
KD: Stále bych se rozhodl jít ven a režírovat film s jednoletým, kdybych to udělal znovu, ale dovolil bych si být vágní, nebo unavený, nebo dezorientovaný s novým dítětem, spíše než pocit, že tyto věci jsou známkami toho, že už nikdy nebudu svým starým já, nebo že jsem nikdy nemohl najít kreativitu, kterou jsem si užil, než jsem měl děti. V podstatě, snížil bych se trochu uvolněně a věřil bych, že bych nějakým způsobem našel cestu zpět k produktivitě v těchto způsobech, spíše než zdůrazňovat to na úkor toho, že si užívám ten prchavý čas s dítětem.
LS: Ve filmu se vysmíváte obsedantně-maminkové kultuře-organickému všemu, úplné UV ochraně, nejnovějšímu trendu rodičovství. Proč myslíte, že se této obsedantní kultuře daří?
KD: myslím, že hodně z toho má co do činění se ženami, které nemají dost na práci. Ne, že by maminky neměly dost práce, ale mateřství se stává zástupcem jakékoli jiné identity. Myslím, že pokud máte něco, co vás zajímá, kromě mateřství, přirozeně se méně soustředíte na tyto obsedantní otázky. Dusí to ženskou identitu a děti. Musíte nechat nějaký prostor být. Existují rodičovské debaty, které jsou zajímavé, ale kromě zneužívání vašich dětí neexistuje žádné skutečné právo nebo zlo. Myšlenka, že to musíte udělat „správně“ a určitou way…it je nesnesitelný tlak myslet si, že to musí být provedeno určitým způsobem, nebo to není správné.
LS: v celém filmu se Elizin manžel Avery (Anthony Edwards) zdá být docela bezradný ohledně svých výzev.
KD: je velmi reálné, že Avery nevidí, co se děje, nevidí, že je tak roztřepená. Myslím, že v mnoha manželstvích a konvenčních domácích nastaveních, většina práce, kterou žena dělá, je hodně mužů považována za samozřejmost. Náklady na to se nikdy neuvažují. Není to zlý duch, je to jen status quo.
LS: na konci filmu zjistíme, že Avery prodal vzácnou knihu, něco, co má drahý, za 24 000 dolarů. Dává Elizě šek, řekl jí, aby si koupila myčku a poslala svého syna do školky, aby měla čas psát. Eliza je ohromená a nadšená. Proč jste se rozhodl ukončit film tímto způsobem?
KD: Myslím, že Avery vidí, že Eliza používá své nářky o mateřství jako způsob, jak se vyhnout úvahám o tom, zda má nebo nemá co říct. Do jisté míry se ztratila. Jen se ji snaží vzít za ruku a říct, že vidí její já jako užitečné, a ona to nějakým způsobem ukončí.
také jsem chtěl prozkoumat ten aspekt manželství, kde vás domácí život táhne od sebe, ale pak je tu něco opravdu krásného na tom, že víte, že vás někdo skutečně vidí, když si myslíte, že nejste.
LS: Jaké reakce jste na film měl od žen?
KD: věci jako: „Proč je tento život zajímavější než můj život?“Zatímco některé scény ve filmu ukazují věci, které se mi staly,nemyslím si, že můj život je zajímavější než jejich. Jen si myslím, že některé z nich jsou vtipné a vyprávějící.
někteří lidé považují charakter Elizy za sebelítost. Ale je to v pořádku, pokud je někdy otravná, pokud s ní v jiných okamžicích cítíte soucit. Je to součást škály lidského stavu. Jiným lidem jsou některé problémy nepříjemné. Samotný film není nijak zvlášť provokativní, ale problémy, které film vyvolává, vás nutí přemýšlet.
LS: mateřství je rozhodně zatíženo otázkami-jak děti ovlivňují manželství a ženský pocit sebe sama; jak ženy zvládají únavné, často nudné a stresující úkoly mateřství. Jste spokojený s tím, jak film dopadl?
KD: jsem s filmem spokojený, i když je to vždy případ, kdy natočíte film s nízkým rozpočtem, že ztratíte věci, které se vám zdají drahé. Myslím, že můj původní scénář musel být kompromitován určitými faktory spojenými s natáčením filmu, ale také vím, že to není neobvyklé, a tak se s tím smíříte. Jsou části filmu, na které jsem nesmírně hrdý a dojatý, a pro mě, to stačí. A já si myslím, že základní zprávy, které měl film doručit, přicházejí hlasitě a jasně těm, kteří je chtějí pobavit.
LS: na čem teď pracujete?
KD: zvažuji řadu projektů-některé jako režisér, některé jako spisovatel/režisér a některé jako spisovatel. Doufám, že v příštím roce natočím další film, Ať už je to něco, co jsem napsal nebo ne. Pokud pro mě scénář nepřijde rychle, raději režíruji, nesedím si příliš na ruce. Je hezké to zamíchat, osamělé psaní a socializace režie.
