Onstage music
hudební události Kabuki lze rozdělit na nastage activities (debayashi) a offstage groups (geza). Ve hrách odvozených od loutkových dramat jsou hudebníci gidayū, zvaní zde chobo, umístěni na své tradiční platformě mimo pódium vlevo nebo za závěsným výklenkem nad výstupem z jeviště vlevo. Pokud se používají jiné žánry, umělci jsou umístěni kolem jeviště podle potřeb scenérie hry. Existuje několik her, ve kterých je vyžadováno několik různých druhů hudby na jevišti, situace zvaná kake-ai. Nejběžnější taneční scéna dnes, nicméně, je ten, ve kterém se skupina na pódiu skládá z hudebníků nagauta a Noh hayashi. Samisen a zpěváci jsou umístěni na stoupačce v zadní části jeviště, a hayashi sedí před nimi na úrovni podlahy-tedy, jejich jiné jméno, shitakata, což znamená “ Ty níže.“
existuje tolik různých druhů tanců, které vyžadují různé druhy hudby, jako v čínské nebo západní opeře. V obecném pohledu je možná nejzajímavější stránkou této odrůdy vztah starších částí bubnu a flétny k vokálním a samisenovým melodiím období Tokugawa. Ve zcela Kabuki stylu kusů, bubny tsuzumi hrají styl zvaný chirikara po mnemotechnické pomůcky, s nimiž se část učí. Vzory tohoto stylu úzce sledují rytmus samisenovy části. Pokud je použita flétna Noh, je omezena na kadenční signály; pokud je nahrazena jednoduchá bambusová flétna (takebue nebo Shinobu), hraje zdobenou (ashirai) verzi melodie. Existuje mnoho sekcí, nicméně, ve kterém jsou bubnové vzory a Noh flétnové melodie diskutované dříve kombinovány se samisenovými melodiemi. V klasickém repertoáru stovek setů existuje několik různých kombinací, ale mnoha posluchačům se tyto situace na první pohled zdají poněkud záhadné, přičemž se zjevně odehrávají dva druhy hudby současně. Pokud je situace ze hry odvozené z bývalého dramatu Noh a používá plné hayashi, posluchač si nejprve všimne, že flétna není ve stejné tonalitě jako samisen, ani nehraje stejnou melodii. Zdá se, že bubny se zase rytmicky netýkají melodie, jako tomu je ve stylu chirikara. Bubny a flétna jsou, ve skutečnosti, hrát pojmenované stereotypní vzory obvykle osmibitové délky jako v Noh. Podstatný rozdíl mezi nimi a samisenovou melodií spočívá v tom, že se nezdá, že by sluchově měly stejný první rytmus. Daná samisenova melodie často díky tichu vytvoří prostor pro důležitý vokální hovor v bubnových vzorcích, ale úmyslný nedostatek koordinace rytmu“ jeden “ vytváří zásadní rytmické napětí, díky němuž Hudba jede vpřed, dokud není vyřešena společnou kadencí. Každá část je vnitřně rigidní a progresivní, ale její konflikt s ostatními částmi nutí hudbu (a posluchače) posunout hudební událost časovým kontinuem k vzájemnému dokončení.
Hudba flétny Noh je často spojena s rytmem Taiko stick-drum, takže je lze považovat spíše za společnou jednotku než za samostatné části. Existují situace, kdy bubny tsuzumi hrají vzory chirikara na podporu samisenovy melodie, zatímco flétna taiko a Noh hrají buď vzory Noh, nebo později bubnové vzory Kabuki „mimo synchronizaci“ s jinou hudbou. V takových okamžicích si můžeme všimnout, že v Kabuki taneční hudbě, stejně jako v západní klasické hudbě, existují tři druhy hudebních potřeb. Na Západě jsou melodie, rytmus a harmonie. V této hudbě jsou melodie, rytmus a třetí jednotka jednoho bubnu a flétna, která funguje jako harmonie, i když její zvuk je úplně jiný. Pokud se tento třetí Japonský prvek nazývá dynamická jednotka, pak lze říci, že dynamika nagauta a západní tradiční Harmonie slouží k vybarvení linie, k vytvoření napětí, které pohání hudbu kupředu, a pomoci standardizovat formální design díla objasněním kadencí nebo vytvořením jejich potřeby. Vše, co přináší zpět dřívější bod, že hudba není mezinárodní jazyk. Stejně logické, ale odlišné aspekty japonské hudby a západní hudby jsou jistě nejzřetelnější a nejvýraznější.
formální aspekty Kabuki hudby jsou stejně rozmanité jako hry, s nimiž je hudba spojena. V tanečních kusech odvozených z noh her, mnoho z výše uvedených sekčních termínů Noh se nachází. Klasická taneční forma Kabuki se často skládá ze sekcí rozdělených do tradičního tripartitního uspořádání, jak je uvedeno níže:
(1) deha nebo jo
oki michiyuki
(2) chūha nebo ha
kudoki, monogatari, Odori ji
(3) iriha nebo kyū
chirashi, dangire.
obecně řečeno, oki představuje všechny druhy úvodních instrumentálních sekcí (aigata, nebo v tomto případě maebiki) nebo vokálních částí (maeuta) před vstupem tanečníka. Michiyuki obvykle zahrnuje perkusní sekci, když tanečník vstoupí. Termín kudoki se nachází v rané historii samisenovy hudby jako formy romantické hudby a používá se zde pro nejvíce lyrickou sekci, ve kterém je perkuse zřídka slyšet. Monogatari (příběh) souvisí se specifickým dějem tance a odori ji je hlavní taneční sekce, spíše jako kuse nebo mai starší formy Noh. Během této sekce, bambusová flétna se může objevit pro kontrast a, ve stylu Noh, buben taiko může být důležitý. Chirashi obsahuje aktivnější hudbu a konečná kadence nastává během dangire. Existují nekonečné variace a rozšíření této formy, ale mnoho specifických instrumentačních a stylistických rysů nalezených v každé ze sekcí pomáhá posluchači uvědomit si logický a nezbytný postup daného díla okamžikem času k jeho správnému konci.
většina raných sbírek (shhhon) hudby na jevišti sestávala z textu a Samisen mnemoniky (kuchi-jamisen, mouth samisen) instrumentálních meziher (ai-no-te). V 18. století začaly některé lyrické formy používat slabiky k reprezentaci prstových pozic na nástroji, systém zvaný iroha-fu. V roce 1762 byla v knize nazvané Ongyoku chikaragusa sloučena sada kruhů s různými dodatečnými značkami spolu s číslem řetězce, aby se vytvořil přesnější, i když komplikovanější systém. Další rytmické vylepšení byly vytvořeny v 1828 Genkyoku taishinsho, ale to nebylo až do moderního období, že arabská čísla ve francouzském stylu chevé (zřejmě naučil v Německu Tanaka Shhehei) byly kombinovány se západními rytmickými a měřenými zařízeními k vytvoření notací, které by mohly být zrak-číst bez pomoci učitele. Tři varianty této techniky tvoří základ nejmodernějších samisenových notací, i když příležitostné kousky lze nalézt také v Západní notaci. Je tedy možné zakoupit velké repertoáry hudby nagauta, kouta nebo kiyomoto pro představení nebo samotné studium. Motivací těchto notářských změn byl zvýšený zájem v polovině 19. století o samisenovu hudbu složenou pro Koncertní provedení (ozashiki) spíše než jako taneční doprovod. Taková tradice je běžnou praxí pro všechny stejné žánry.
