vyprávění hudebního příběhu japonské ambientní éry

v té době se japonská hudební scéna 1970 cítila docela plochá Daisuke Hinata. „Ale (tehdy) vyšel Yellow Magic Orchestra (YMO) a Plastics a my jsme si mysleli, že se trh otevře dalším novým zvukům,“ říká hudebník z Los Angeles pro Japan Times. Spolu se třemi japonskými spolužáky z Berklee College of Music v Bostonu, Hinata vytvořil kapelu interiér, oblečení fušující do zvukového prostoru mezi ambientním zvukem a early New Age.

vrátili se do Japonska a vystopovali Haruomi Hosona z YMO, aby mu dali své demo, které se mu líbilo. Poté produkoval a vydal jejich hudbu prostřednictvím svého labelu.

“ po úspěchu YMO jsme byli trochu přesvědčeni o japonských originálních nápadech v mezinárodním hudebním světě, ale myslel jsem si, že je příliš brzy na to, aby to všichni pochopili,“ říká Hinata, který si užil silnou kariéru práce s Tetsuya Komuro a Michael Jackson.

měl v podstatě pravdu. Interiér existoval v komunitě označené jako „kankyō ongaku“ (environmentální Hudba). Zatímco několik jmen v této oblasti-Hosono, Joe Hisaishi-patří mezi nejznámější japonské umělce po celém světě, většina strávila svou kariéru v temnotě u nás i v zahraničí.

„prodejně ne, ale myslím, že jsme měli dobrou uměleckou pozornost,“ říká Hinata na otázku, zda se interiéru v té době dostalo patřičné pozornosti.

interiér-skládající se z Hinata, Eiki Nonaka, Mitsuru Sawamura a Tsukasa Betto-se objeví na „Kankyo Ongaku“, nové kompilaci prostřednictvím amerického labelu Light In The Attic. Tato sada dvou disků, organizovaná směsí amerických a japonských fanoušků, shromažďuje skladby od široké škály umělců spojených s tímto hnutím, od těžkých hitterů, jako je YMO, až po oblíbené kulty, jako je Yasuaki Shimizu. Hudba přichází s vázanou knihou představující eseje a biografie umělců pro každého, kdo se účastní.

„jedním z velkých záměrů této kompilace je demystifikovat tuto hudbu a představit některé sociologické souvislosti, ve kterých existovala, konkrétně kulturně bohatý vesmír bublinové ekonomiky,“ říká Spencer Doran, portlandský hudebník, japonský hudební expert a překladatel “ Kankyo Ongaku.“

„myslím, že pochopení kontextu za „temnou“ hudbou pomáhá ji de-fetišizovat a prezentovat jemnější porozumění, které může být pevněji umístěno do globálního kánonu, což dává hudebníkům respekt, který si dlouho zasloužili.“

kniha doprovázející „Kankyo Ongaku“ podrobně popisuje, jak tento obzvláště bohatý úsek japonské hudby vznikl, čerpá spojení s obdobím Edo (1603-1868) a zároveň zdůrazňuje „tichý rozmach“ 70.let popularizovaný prací francouzského skladatele Erika Satieho. Odtud rozbíjí zvukové inovace a to, jak lidé, kteří tuto hudbu vytvářejí, překročili cesty – a zároveň nám připomněli, že velké výrobní společnosti jako Seiko (hodinky) a Sanyo (elektronika) sloužily jako patroni. Snahy o detail tohoto vztahu se objevily již dříve, ale toto je dosud nejlepší spojení teček, kompletní s možností slyšet skutečnou hudbu.

v posledních letech posluchači po celém světě proměnili kankyō ongaku akty v některé z nejvíce bzučených japonských umělců v tomto desetiletí. Alba, která kdysi žila v diskových unijních koších, jsou nyní přímo v truhlách s pokladem Discogs. Štítky ze Severní Ameriky a Evropy znovu vydaly vzácné záznamy Mariah a Hiroshi Yoshimura na solidní prodej a zářící recenze. Tvůrci levého pole, jako je Midori Takada, nyní grace festival lineups, a éra se změnila v hlavní proud, když americká rocková skupina Vampire Weekend vzorkovala Hosono ambient kus původně zadaný pro Muji v polovině 80. let na novou píseň “ 2021.“

bylo vydáno mnoho teorií, proč tento zájem o japonskou ambientní hudbu 80. let získal trakci v zámoří. Možná je to touha po neznámém v hudebním klimatu, kde se vše cítí dostupné prostřednictvím streamování, nebo možná algoritmy YouTube posunuly výklenek do centra pozornosti. Sběratel rekordů Chee Shimizu dříve řekl The Japan Times, že se to vaří od přelomu století.

mezitím Doran říká, že hlavním důvodem, proč tato hudba rezonuje v zahraničí, je „to, že ji lidé konečně slyší mimo Japonsko. Japonská hudební scéna 80. let byla tak vnitřní — bylo vynaloženo velmi malé úsilí na její export, takže faktem je, že se nikdy neslyšela mimo zemi. Myslím, že pokud by Hudba obsažená na tomto albu byla v době, kdy byla vyrobena, vystavena globálnímu trhu, měla by již pevné místo v kánonu ambientní a minimalistické hudby.“

Doran vyvinul zájem o tento kmen japonské hudby poté, co se setkal s umělci jako Hiroshi Jošimura a Satoshi Ashikawa, kteří byli v USA neznámí

“ vždycky jsem se zajímal o kulturu, která se cítí netříděná nebo nekanonizovaná, a baví mě proces prosévání věcí mimo známé kánony, abych našel aspekty hudební historie, které jsou skryté nebo nedoceněné,“ říká.

v důsledku toho hrál Doran klíčovou roli při získávání této hudební adorace na Západě. Jeho mix“ Fairlights, Mallets and Bamboo: Fourth-World Japan, Years 1980-1986 “ v roce 2010 získal pozornost, stejně jako následné mixy a jeho práce v projektu Visible Cloaks, který také čerpá z doby. Jeden pozdější mix sloužil jako počáteční obrys pro “ Kankyo Ongaku.“

“ zaměřila se hlouběji na hudbu, která byla výsledkem podnikové sféry v bublinové ekonomice a měla mnohem atmosféričtější tón, a zkoumala způsob, jakým firemní záštita pomohla utvářet styl parní ambientní hudby, která se rozšířila během 80.let,“ říká Doran. Tento výtvor upoutal pozornost podkroví a dostal letošní kompilaci do pohybu.

licencování písní trvalo hodně času, přičemž Doran připsal producentovi reedice „amazing job“ Yosuke Kitazawovi, že to všechno dostal. Hinata si vzpomíná, jak dostal hovor od Kitazawy: „nečekal jsem, že něco, co jsme udělali, bylo takto uznáno.“, což mě udělalo tak šťastným a hrdým.“

ne všechny Doranovy ideální střihy to zvládly – přestože měli osobní spojení s Midori Takadou a vystupovali s ní ve viditelných pláštích, nemohli přistát žádnou z jejích písní na „Kankyo Ongaku“ – ale ty, které zdůraznily „hyperkapitalistický svět“ té doby —

„určitě existují zvukové trendy, které lze slyšet v celém záznamu — nejrozšířenější je použití zvukové kvality podobné vzduchu pro většinu synthových prací, které do značné míry připisuji vlivu Hideki Matsutake,“ říká Doran s odkazem na umělce známého jako „čtvrtý člen YMO“.“

„Kankyo Ongaku“ nabízí dobře zaoblený snímek japonské ambientní hudby a umístí jej do správného kontextu, ale stále zdůrazňuje umělce,kteří se v den nedostali příliš pozornosti.

„naše hudba se tehdy jmenovala „kankyō ongaku“, takže jsem rád, že se o tuto kategorii stále někdo zajímá, zejména mladší generace. Vytvořili jsme takový druh ambientní hudby, pak nás Hosono a Yukihiro Takahashi povzbudili, abychom pokračovali v tom, co děláme, a opravdu jsme neočekávali, že dostaneme takovou podporu,“ říká Hinata. Dodává, že si myslí, že zachycuje okamžik, který je pro něj v jeho kariéře dávno pryč.

“ Buďte originální!“říká, když se zeptal, jakou zprávu interiér za předpokladu, že žádný jiný projekt nemůže nabídnout,“ dělat hudbu bez přemýšlení o trhu, ve skutečnosti, pokud neexistuje trh, pak vytvoříme trh.“Nyní lidé po celém najít ten prostor.

pro více informací o „Kankyo Ongaku“ a Pro zakoupení kompilace navštivte lightintheattic.net/releases/4088.