Úvod
existuje jen málo pianin k dispozici od jakéhokoli výrobce za méně než $5,000, které by byly považovány za nic jiného než základní nástroj; Kawai K15 a Yamaha B1 jsou však dva, které vzdorují tomuto stereotypu. Jsou dobře vyrobené se stejnou úrovní řemeslného zpracování, jakou všichni očekáváme od obou společností, používají kvalitní komponenty a stejné konstrukční principy mnohem dražších nástrojů, a ukázaly se odolné i v institucionálním prostředí. Yamaha a Kawai jsou samozřejmě dva z největších a nejznámějších výrobců na světě, budování pianin, klavíry, a digitální klavíry pro celý globální trh. Je o nich známo, že mají jedny z nejvyšších výrobních nákladů, a standardy Kawai i Yamaha jsou určitě měřítkem pro globální průmysl.
Stu Harrison v Merriam Pianos sedí za objektivní, upřímnou diskusi o dvou hudebních nástrojích v tomto přehledu videa a doprovodném článku. Doufáme, že vám to bude užitečné!
Kawai K15 vs Yamaha B1 srovnání klavíru Video transkripce
Ahoj všichni a vítejte v další recenzi klavíru. Jmenuji se Stu Harrison a jsme tady v Merriam Pianos kousek od Toronta, Kanada, v našem Oakville showroomu. A dnes, budeme porovnávat head-to-head Kawai K15 vstupní bod do jejich řady sloupků K, a vzpřímený klavír Yamaha B1 z klavírů řady B Yamaha. Oba jsou 44palcové akustické klavíry od 2 japonských obřích výrobců v klavírním prostoru. Budeme mluvit o jejich akci, jejich zvuku, a co je nejdůležitější, budeme dělat back-to-back srovnání jejich tónu. My jsme mikrofon ‚ d klavíry přesně stejným způsobem. Oba klavíry jsou přibližně stejného věku. Oba jsou jen asi rok starý nebo tak. A tak by to měl být opravdu dobrý cíl seřazené srovnání pro vás doma, pokud se díváte na nový nástroj v kategorii pod $5,000. Jsem si jistý, že jeden nebo oba tyto nástroje jsou již na vašem radaru. Takže se posaďte, uvolněte se a užijte si recenzi. Začneme hned.
takže když mluvíme o těchto dvou nástrojích, je velmi snadné mluvit o tom, co je stejné nebo alespoň co je společné mezi těmito dvěma nástroji. Kromě toho, že jsou oba navrženy a vyrobeny jednou ze dvou největších společností na světě, klavíry Kawai a klavíry Yamaha, oba jsou japonští výrobci, oba tyto nástroje jsou vyráběny v příslušných indonéských továrnách. Kawai K15 i Yamaha B1 jsou postaveny v Indonésii, zemi a pracovní síle, která je stále více respektována pro výrobu klavíru a stavbu klavíru. A mají přesně stejnou výšku. Mají také základní společné rysy, jako je tlumič výfuku (mute rail v některých žargonu), používají vysoce kvalitní kladiva (ve srovnání s alternativami ve stejném cenovém rozpětí)a jsou k dispozici v leštěném ebenu a mahagonu.
takže kde přesně jsou rozdíly? Jedna věc, kterou jsem si všiml, je, že Yamaha označuje B1 jako cenově dostupnou základní úroveň, zatímco Kawai ne – a existují některé technické důvody, proč může Kawai legitimně požadovat vyšší standard s K15. Navíc vám mohu říci, že herní zážitek mezi nimi je zcela odlišný. Nemůžu ti slíbit, který z nich se ti bude líbit nejvíc. Nakonec se budete muset dostat do showroomu sami, porovnat tyto dva a zjistit, co je více citlivé na váš herní styl, váš herní dotek. A řekl bych, nepochybně, že největší dva rozdíly, což jsou samozřejmě vždy velké dva, když mluvíte o klavírech, je to, jak se cítí a jak zní.
porovnání klavírních akcí
takže si nejprve promluvme o akci. Nyní Kawai K15 využívá akce Kawai ABS. Není to verze z uhlíkových vláken, kterou pojmenovali Millennium III.jedná se tedy o akci, která sahá až do dřívější generace, kterou navrhli, a to by bylo k dispozici například na mnoha předchozích sériích K, jako je K25, K30. Viděli jste to na mnoha sériích BL a US. Jedná se tedy o akci, která, i když nepoužívá absolutní nejnovější technologii Kawai, má více než 30 let používání v terénu, velmi respektované techniky, spousta skvělých zápisů o některých výhodách, většinou na mechanické a údržbové straně věcí, díky nimž je akce ABS tak spolehlivá.
a ve skutečnosti to mnoho lidí nepoužívá, ale pianina Yamaha ve své činnosti také používají komponentu ABS. Je to tedy materiál, který je osvědčený,ale je to také materiál, který využívá několik výrobců, včetně Yamahy a Kawai.
co to znamená pro zážitek z hraní? No, po vybalení z krabice, to jsou dva rozdíly, které jsem si všiml mezi těmito dvěma nástroji, a to jak v Kawai K15, tak v Yamaha B1. Zvýšené používání ABS v Kawai-samozřejmě-a skutečnost, že podle mého dojmu Kawai tráví trochu více času přípravou továrny na K15 než to, co je továrna Yamaha na B1. Akce z krabice se cítí více tekutá a má pocit, že s přístrojem K15 je menší mechanická odolnost. A tak, zjistil jsem, že rychlost opakování a pak jen obecně pocit plynulosti, který máte na akci, je jen o něco více. Opět je to mimo krabici.
a je těžké říci, čeho by B1 byl schopen, kdybyste strávili, řekněme, tři nebo čtyři hodiny nebo pět hodin s opravdu skvělou koncertní úrovní techniků nebo jen zkušeným technikem, který by mohl tuto akci trochu zmírnit a snížit část tuhosti. Ale také si myslím, že v těchto dvou akcích je geometrický rozdíl. A myslím, že Yamaha jde o, víte, velmi snadno ovladatelný druh univerzální pro všechny, zatímco Kawai myslím, že jde o něco, kde je ovládání v dolním dynamickém rozsahu vynikající a rychlost opakování je vynikající. Takže si myslím, že v tom, co se obě společnosti snaží prostřednictvím akcí splnit, jsou jen některé odlišné priority.
a samozřejmě zvýšené množství dřeva v akci B1 jednoduše znamená, že je to o něco těžší mechanismus, takže to bude vyžadovat trochu více energie k aktivaci a existuje šance, že, víte, v klimatu, kde máte širší variaci vlhkosti, možná, že akce B1 bude vyžadovat trochu více regulace v průběhu času. Ale obecně řečeno, obě akce jsou mechanicky docela zdravé. Je to jen, jak jsem řekl, když je oba dostanete z krabice, K15 se bude cítit trochu tekutější než B1.
Soundboard & Backposts
některé z dalších velkých rozdílů mezi těmito nástroji, které ve skutečnosti nevidíte zevnitř ani zepředu. Jsou na zadní straně klavíru. A to přichází ve formě zadních sloupků a rezonanční desky. Takže Kawai K15 je vybaven dvěma zadními sloupky plus dvěma na samém konci, takže myslím, že někteří lidé by řekli, že jsou to čtyři zadní sloupky, stejně jako pevná smrková rezonanční deska, kromě silného litinového rámu.
a do čeho se to promítá? Zadní sloupky na akustickém vzpřímeném klavíru (a obecně těžší konstrukce) udělají několik věcí: výrobci budou tvrdit, že to zvyšuje tuhost celkového nástroje. A to zvyšuje stabilitu ladění, zvláště pokud se nástroj bude pohybovat, nebo, víte, jak dobře se v průběhu času postaví na trochu klimatické změny. Ale, hudebně vzato, to, co zadní sloupky normálně dělají, je to, že zvyšuje množství energie, která může nějakým způsobem protékat celkovou strukturou. Takže čím více zadních sloupků, takže teorie jde, tím více energie je celkově schopna rezonovat celým tělem klavíru, a tak ve skutečnosti získáte více sympatické rezonance. Takže neslyšíte jen rezonanční desku, ale ve skutečnosti začínáte slyšet části klavíru, strukturální klavír, začít rezonovat a vytvářet klavírní tón.
masivní smrková rezonanční deska, řekl bych však, že má pravděpodobně největší dopad z hlediska tonálního rozdílu mezi těmito dvěma nástroji. A to je něco, co je trochu těžké zachytit, pokud nemáte srovnání vedle sebe, jako to děláme právě teď. A jak jsem řekl, za minutu nebo dvě v tomto videu vám dáme příležitost slyšet vedle sebe přesně to, o čem mluvíme. Mezi ním a zadní částí hraje K15 jako klavír mnohem větších rozměrů a ve správném akustickém nastavení ohromí ucho tím, jak otevřený a jasný je basový tón.
a tak to přijde na fyziku. Laminovaná zvuková deska nebo zvuková deska povrchového napětí je vynikající pro pár věcí. Je vynikající pro stabilitu ladění a je vynikající pro dlouhověkost, protože šance na praskání rezonanční desky jsou doslova nulové. A úroveň toho, jak moc se bude bobtnat a zmenšovat, v závislosti na vlhkosti, je opět dramaticky snížena, protože vrstvíte dřevo a tak nějak překračujete směr, ve kterém je zrno dřeva. A tak vytvoříte velmi silnou, velmi odolnou strukturu, která se příliš nezmění, když teplota nebo vlhkost stoupnou.
hudebně řečeno, laminovaná zvuková deska má některé nevýhody. A nevýhody jsou, samozřejmě, když přidáváte toto lepidlo a přidáváte veškerou tuto extra pevnost v tahu, ve skutečnosti zvyšujete množství energie potřebné k aktivaci zvukové desky. Takže jinými slovy, s cílem získat nějaký opravdu skvělý tón z klavíru s povrchovým napětím soundboard jako B1, ve skutečnosti budete muset dát více, než druh klavíru ožívá. Takže pod určitým dynamickým rozsahem, opravdu vše, co slyšíte, je trochu zvukové desky, nějaký strunný tón, a velmi málo sympatické rezonance ve zbytku nástroje. Na Kawai, v nižším dynamickém rozsahu, protože používá tu solidní smrkovou zvukovou desku, musíte dát méně energie, než se tato zvuková deska skutečně aktivuje. A to je pro mě rozdíl číslo jedna mezi těmito dvěma nástroji v tom, jak aktivní je rezonanční deska nebo jak aktivní je nástroj, tonálně řečeno, v nižším dynamickém rozsahu.
a do čeho se to promítá? Pro rodiče to znamená, že budete moci mít nástroj jako K15, možná vezměte svého syna nebo dceru dále po hudebním spektru, než budou muset něco Upgradovat. Protože čím citlivější a širší dynamický rozsah nástroje, tím více budou schopni růst a rozvíjet svou kontrolu svalů a rozvíjet své ucho. A tak je samozřejmě šance, že každá situace je trochu jiná, ale řekl bych, obecně řečeno, jakýkoli klavír s pevnou smrkovou rezonanční deskou ve srovnání se zvukovou deskou povrchového napětí, všechny ostatní věci stejné, umožní někomu rozšířit své hudební obzory o něco více kvůli tomuto nárůstu dynamického rozsahu, který získáte od pevného smrku.
závěry a shrnutí
takže to do značné míry uzavírá to, co bych vyhodnotil jako jakési hlavní podobnosti a rozdíly mezi těmito dvěma nástroji. Prakticky stejný cenový bod, stejná země výrobce, stejná výška, dvě extrémně respektované společnosti, které tyto nástroje budují. Ale, znovu, hlavní rozdíly jsou pocit akce, trochu tekutější versus trochu ztuhlejší po vybalení z krabice. A pak, samozřejmě, máme zadní sloupky versus žádné zadní sloupky a solidní smrková rezonanční deska versus rezonanční deska povrchového napětí.
Celkově vzato, nemůžete jít zvlášť špatně ani s jedním z nich, jako alternativa k použitému vyššímu vzpřímenému. Budou se jim dařit více v menších místnostech oproti větším a oba zničí menší konkurenty v cenové kategorii pro celkovou kvalitu stavby a stabilitu / dlouhověkost.
tak si Poslechněme, jak zní zády k sobě. Takže je teď budeme poslouchat zády k sobě a je důležité, aby lidé doma věděli, že tyto nástroje mikrofonujeme úplně stejným způsobem. Použijeme mikrofon AKG C 414, což je velmi známý, velmi populární studiový mikrofon. Bude umístěn přesně na stejném místě na obou pianech. A nepoužíváme žádnou kompresi, žádné EQ ani žádné jiné ovlivňující. Budete slyšet doma přesně to, co slyšíme tady v showroomu, nebo alespoň co nejblíže se stejným mikrofonem, abyste doma získali skutečné srovnání. Užijte si to!
