Los Angeles er et multi-vers. Der er utallige ruter at tage, steder at gå og kunstnere at se på, hvilket kan gøre hele oplevelsen af at besøge eller bo i byen lidt overvældende.
nu hvor du har fundet ud af de vigtigste steder at besøge—hvis du ikke har det endnu, så tjek vores guide—skal du vide, hvilke kunstnere du skal se. Så vi tjekkede ind med de ni mest spændende kunstproducenter i Los Angeles, der sammen repræsenterer en by, der ikke har nogen enkelt identitet. Nogle er politiske og skarpe, andre abstrakte og rodede. Nogle laver malerier eller skulpturer, andre laver video-eller internetkunst. Andre bruger alt, hvad der er tilgængeligt for dem, inklusive byens berømte lyskilder. Men mest af alt, de afspejler den komplekse kultur i en by, der så ofte misforstås som ikke at have en.
Lauren Halsey
hvem: Halsey havde et monster år i 2018. Kunstneren, der er født og opvokset i LA, landede en soloudstilling på Museum of Contemporary Art, blev inkluderet i 2018 Made in La Biennal på Hammer Museum og vandt $100.000 Mohn-prisen.
Lauren Halseys plan for “Hieroglyfprojektet.”Med tilladelse fra Kickstarter.
hvad man skal vide: “vi er stadig her, der,” Halseys udstilling på MOCA, var en fordybende arkitektonisk labyrint med nikker til hendes fødested South Central LA, der kombinerer alt fra skiltning markedsføring sort-ejede virksomheder, til Black Panther memorabilia, til efemera forbundet med musik og funk. Ved hammeren præsenterede Halsey ” Hieroglyph Project (Prototype Architecture)”, et krydsfiner-og gipstempel, der blandede graffiti, portrætter af hendes familie, venner og Marcus Garvey, billeder af sfinkser og hieroglyffer og et billede af egyptisk dronning Nefertiti enten et arkitektonisk monument i egyptisk stil.
Hold øje med: Sidst vi kontrollerede, havde Halsey rejst over $18.000 på Kickstarter for at gøre “Crenshav District Hieroglyph Project” til et offentligt kunstværk i South Central LA. Hun underskrev også med David Kordansky Gallery i November, så vi forventer en udstilling der snart.
Cassi Namoda
hvem: den Mosambiskfødte, Los Angeles-baserede maler har rørt tingene op for nylig. Art Museum Miami købte et af sine værker ved hjælp af penge fra den nye art Dealers Alliance-Opkøbsfond i December 2018, og hun har soloudstillinger på Nina Johnson gallery i Miami og OFR Bookshop i Paris. Hun blev også skrevet op i en nylig artikel i Vogue. Blandt hendes venner er modedesigner Maryam Nassir Sadeh, kunstner-musiker Kilo Kish og Lana Del Reys fotografsøster, Chuck Grant.
Cassi Namoda, Blomsterhandler af nostalgi Kirkegård (2018). Med tilladelse fra kunstneren og Nina Johnson.
Hvad skal man vide: Namoda beskriver hendes malerier som” Lusotropiske”, der henviser til den brasilianske sociolog Gilberto Freyres teori om, at fordi Portugal er et varmere sted, var portugiserne mere humane kolonisatorer (Mosambi var en portugisisk koloni i næsten 500 år). Akryl – og oliemalerierne er farverige og følelsesmæssigt intime scener i hverdagen, løst gengivet,som Alice Neel.
Hold øje med: Namoda præsenterer sit næste la-program, “den dag, en abe er bestemt til at dø, bliver alle Træer glatte,” i Marts på Ghebaly Gallery.
Simper ‘ s Books
hvem: sidste år havde han udstillinger over hele verden: i Oaksaca; på Frans Hals Museum i Amsterdam; CC Foundation i Shanghai; og på Harpers bøger i East Hampton, NY York, plus en gruppeudstilling på Nicodim Gallery i Los Angeles.
Uncharted Lands and Trackless Seas (diptych) (2018). Med tilladelse fra kunstneren og Nicodim Gallery.
hvad man skal vide: født i Kapstaden i 1990 adresserer Ndube ofte livet i landet efter Apartheid, men med en surrealistisk fortællingsstruktur. Hans stykker er store, blandede mediecollager, med groteske, hovedløse figurer i banalt tøj, der spirer arme, pærer, og trafikkegler ud af deres hals, mens de falder rundt farverigt abstrakte drømmelandskaber. Ofte bliver figurerne tredimensionelle, og keglerne og tøjet er lavet af fundne genstande. Hans værker går for omkring $8.000 – $42.000.
Hold øje med: Ntsube har arbejde i en gruppeudstilling på Nicodims Bukarest udpost gennem marts 9, og en soloudstilling på Stevenson gallery i Kapstaden gennem marts 2.
Jibade-Khalil Huffman
hvem: den Detroit-fødte kunstner og forfatter har været en la-hæfteklammer siden han fik sin MFA fra University of Southern California ‘ s Roski School of Fine Arts i 2013. I det forløbne år har han haft udstillinger på Crisp-Ellert Museum i St. Augustine, Florida; i køkkenet i Ny York; på KMAC Museum i Louisville, Kentucky; og på Ballroom Marfa (gennem februar 18).
Jibade-Khalil Huffman, Installationsvisning af” vers Kor vers ” (2016). Los Angeles Moderne Udstillinger.
Hvad skal man vide: Huffman er aldrig genert for at bruge humor og moderne koncepter. Bridging en mangfoldighed discipliner-ydeevne, video, fotografering, og tekstbaseret arbejde-han adresserer ofte fejl i vores kollektive minder om, og sprog om, race. Hans værker, som forestillingen” Defending Kanye vest ” (2017), som blev præsenteret på Institute of Contemporary Art i Philadelphia, er skarpe, og han har også skrevet tre poesibøger.
Hold øje med: Han har en kommende udstilling på Anat Egbi i Los Angeles senere på året.
Karon Davis
Hvem: Med sin afdøde mand, kunstner Noah Davis, billedhugger Karon Davis er medstifter af Underground Museum i Los Angeles, der sætter utrolige forestillinger i forbindelse med Museum of Contemporary Art. Nu baseret i Ojai, Californien, havde Davis et bannerår i 2018. Et af hendes værker blev erhvervet af Brooklyn Museum, hun havde en soloudstilling på vilding Cran Gallery i Los Angeles, og hun blev inkluderet i gruppeudstillinger på Jeffrey Deitch Gallery og UTA Artist Space.
Karon Davis, Nikotin (2016). Med tilladelse fra The artist og Cran Gallery.
hvad man skal vide: hendes udstilling på vild Cran blev befolket af hendes underskrift, helt hvide gipsfigurer, denne gang i tilstande af tvang under klimakatastrofer. Davis begyndte at adressere forskydning og evakuering, efter at hun snævert undslap Thomas-ilden, der ødelagde det meste af Ojai. Beth Rudin er en stor samler af sit arbejde.
pas på: Davis er valgt til at præsentere i Frise-projekter under Los Angeles-messen fra 14.til 17. februar.
Aria Dean
Hvem: Denne unge kunstner, kritiker, og assisterende kurator hos Jordstænglen fik masser af opmærksomhed for sit arbejde Dødsområde, en gren af en bomuldsplante placeret under bell jar. Det førte til en vel modtaget soloudstilling, “lonesome overfyldt vest,” på CH Kristeau Shatto gallery i Los Angeles sidste år, efterfulgt af en udstilling på Albright Art Gallery i Buffalo, NY York. Hun er også med til at dirigere det kunstnerdrevne rum, som det står LA.
Aria Dean, stadig fra Men da man ikke ved, hvor mit Center er, man vil med vanskeligheder fastslå sandheden . . . Selvom Denne Opgave Har Gjort Mig Syg, Vil Den Også Gøre Mig Sund Igen (Publikumsindeks) (2018). Med tilladelse til kunstneren og Ch Chrinteau Shatto, Los Angeles.
hvad man skal vide: dekanens arbejde beskæftiger sig med sort kultur fortid og nutid, i nogle gange abstrakte, nogle gange head-on måder. Ved hjælp af en blanding af skulptur, maleri, video og tekstbaserede værker-eller hvad der får hendes pointe på tværs—opdager Dean personlige og politiske historier og bringer dem ind i nutiden.
pas på: hun har en kommende udstilling på Chapter ny gallery fra marts til maj 2019.
Gajin Fujita
hvem: Fujita erklærede sin karriere i LA med graffiti-besætninger, før han fandt succes i gallerier. Sidste år blev han inkluderet i gruppeudstillinger på L. A. Louver; det kinesiske amerikanske Museum; en udstilling med titlen “Beyond the Streets” på Los Angeles Municipal Art Gallery.
Gajin Fujita, Southland Standoff (2013). Med tilladelse fra kunstneren og La Louver.
hvad man skal vide: Fujita bruger sin personlige historie (hans forældre er japanske) og hans ungdoms omgivelser med samme virkning. Han blander graffiti-stil bogstaver med anime, ukiyo-e træbloktryk og partitionerede skærme—såvel som emner som Samurai, Geishas og japanske oni—dæmoner, drager, kraner-for at fremstille hans kunst. Hans tegninger sælger fra omkring $3.500, mens malerier går op til $200.000.
pas på: Fujita præsenterer en soloudstilling i L. A. Louvers stand på Frise Los Angeles.
Trulee Hall
Hvem: Denne installations-og videokunstner har en håndfuld gruppeprogrammer og filmvisninger under hendes bælte, men det var først i år, at hendes debut solo-udstilling åbnede på Maccarone Gallery i Los Angeles (gennem 2.marts). Hendes arbejde er blevet indsamlet af Miami mega-samlere Don og Mera Rubell.
Trulee Hall, Slange Hvid (Majs) (2018). Med tilladelse fra kunstneren og Maccarone Gallery.
hvad man skal vide: født i Atlanta, men en langvarig la-beboer, Halls lækkert perverse og ambitiøst komplekse miljøer har masser af falliske, yoniske og analbilleder. Videoerne er ikke mindre vilde. Hendes værker løber fra $5.000 – $15.000.
pas på: ud over hendes Maccarone-udstilling med titlen “Den anden og ellers” blev Halls “Infestation” valgt til Frise-projekter.
Seffa Klein
hvem: Seffa Klein—barnebarn af Yves Klein—havde et breakout-år i 2018 og viste arbejde på der-der, Ochi Projects, ArtMovement Los Angeles og Regime de Fleurs atelier.
Seffa Klein, Flere Forskydninger No. 14 (2018). Hilsen af kunstneren.
Hvad skal man vide: Kleins” brandtæppe ” – malerier skinner med bogstavelige gnister, men de gør det på en utrolig oprigtig måde. Disse værker sammen med hendes “SK Bricks” – serie (som ligner store LEGO-blokke), får opmærksomhed omkring Los Angeles.
Hold øje med: Klein vil arbejde med Louise Aleksander Gallery på Art Los Angeles Contemporary art fair.
Følg Artnet nyheder på Facebook:
vil du være foran kunstverdenen? Abonner på vores nyhedsbrev for at få de seneste nyheder, øjenåbnende samtaler, og skarpe kritiske tager, der driver samtalen fremad.
