alle de mærkeligste hemmeligheder, du aldrig vidste om Clive Barkers Hellraiser

Hellraiser blev lavet til under $1 million, men afviklet med at blive en af de mest betydningsfulde horrorfilm nogensinde. Og alligevel, jo mere du lærer om denne films produktion, jo mere af et mirakel ser det ud til. Her er alle de mærkeligste fakta, du har brug for at vide om fremstillingen af Hellraiser.

Clive Barker forsøgte at tage en bog ud af biblioteket om, hvordan man instruerer en film

Barker har skrevet manuskripter og bøger før dette, men han skrev manuskriptet til Hellraiser, baseret på sin historie “The Hellbound Heart” med øje for at instruere. Han ønskede at blive instruktør for at beskytte sine historier mod “virkelig forfærdelige tilpasninger”, som filmen fra 1985 baseret på hans historie.”

Barker slog filmen til Roger Cormans nye verdensbilleder med scriptet, et halvt dusin tegninger og et par loglines, og de sagde ja stort set straks. Barker planlagde det som en” visningsrulle ” med kun få mennesker i et hus for at bevise, at han kunne lave en film, så han kunne filme et par andre historier, der krævede større budgetter at realisere, ifølge en Fangoria-artikel fra 1987.

men så ramte Barker en hage, da han fortalte Bravo for deres “100 Scariest Movie Moments” – funktion i 2004: “jeg gik til mit lokale bibliotek for at finde en bog om filmstyring, og de havde to, men de blev begge tjekket ud. Og jeg tænkte: ‘Åh, jeg er så fucked, jeg har ikke engang en bog!'”

Barker ønskede monstre, der kunne tale om deres tilstand

som Barker fortalte Crimson Celluloid i 1988:

generelt taler monstrene ikke om deres tilstand – om at være et monster. Hvad jeg ønskede, at Frank skulle kunne gøre, var at have dialogscener, endda romantiske scener, der spiller mellem ham og Julia. Jeg ville have, at Frank kunne stå rundt og tale om hans ambitioner og ønsker, fordi jeg synes, hvad monstrene i film har at sige for sig selv, er lige så interessant som hvad mennesket har at sige. Derfor føler jeg i stalk and slash-film, at halvdelen af historien mangler. Disse skabninger bliver simpelthen på en meget kedelig måde abstraktioner af ondskab. Ondskab er aldrig abstrakt. Det er altid konkret, altid specielt og altid hos enkeltpersoner. At nægte skabningerne som individer retten til at tale, til faktisk at sige deres sag, er pervers – fordi jeg vil høre Djævelen tale. Det er en britisk holdning. Jeg kan godt lide tanken om, at et synspunkt kan fremsættes af den mørke side.

Doug Bradley forsøgte at komme ud af at spille Pinhead, men trak det korte halm

Doug Bradley (som allerede havde spillet en version af Pinhead kaldet hollænderen i et studentspil fra Barker fra 1973) var en af to skuespillere, der var klar til rollen og derefter kaldte hovedet Cenobite. Oliver Parker var også i løbet af Pinhead, men den anden rolle, der var åben, var den mover, der leers på Kirsty.

begge mænd ønskede at spille mover i stedet for Pinhead, fordi begge roller involverede relativt lidt skærmtid, og Head Cenobite ville have brug for meget mere makeup. Men Bradley “trak det korte halm”, som Barker udtrykker det — måske bogstaveligt.

som Bradley siger i en DVD featurette:

da jeg ville blive vist på skærmen for første gang, ville det være en god ide, hvis folk kunne se mig and…be i stand til at genkende mig. Disse er solidt gode, actorly beslutninger at gøre … hvis jeg ville have været tilbudt en af de kundeemner, jeg ville have taget det uden et øjebliks tøven. Og jeg ville have været død forkert.

Jennifer Tilly auditionerede for rollen som Kirsty

hun var en af en flok skuespillere, der prøvede rollen i Ny York, Chicago og L. A., Da Barker søgte efter den perfekte hovedrolle. Barker og Ashley Laurence fandt hinanden gennem ren held. Laurence var en ung drama studerende, indskrevet i en teenager handler værksted, fordi hun havde en crush på en anden værksteder. En af hendes medstuderende var også praktikant på ny verden, og hun var den, der anbefalede, at Barker audition Laurence.

studiet ønskede en” Navn ” skuespiller i rollen, men Barker kæmpede for Laurence og vandt endelig. Men hun var i for en brat opvågnen, som hun sagde i en egyptisk Teater udseende i 2000: “Jeg mødte Clive, og han sagde:” Okay, din onkel har din fars hud på, og han vil dræbe dig og have køn med dig, sandsynligvis i den rækkefølge.”Det var min indvielse.”

den mest berømte linje i filmen er en ad-lib

Andreas Robinson (som senere spillede Garak på Deep Space Nine) spiller Larry, og han er nok den mest berømte skuespiller i filmen. Han bidrog også en masse ad-libs til dialogen. For eksempel bidrog Robinson linjen, “nok af denne kat og mus lort.”

Barker nævner også i kommentaren, at det var Robinsons ide at erstatte scriptets generiske “fuck off” som hans sidste linje med den nu ofte citerede sætning (og i øvrigt det korteste Vers I King James Bible) “Jesus græd!”

så er en af filmens mest berømte skud

Oliver Smith, der spillede den skinless version af Frank, var en chainsmoker, der ville sidde og ryge cigaretter i sin huddragt, mens han ventede på, at skud skulle sættes op. Billedet af en flået mand, der ryger en cigaret, kildede Barkers fancy og inspirerede ham til at inkludere et faktisk skud af skinless Frank, der ryger en cigaret i filmen.

som Barker sagde i sin egyptiske Teaterforedrag, “der er en følelse af lejr og kitschiness i det store overskud af Frank, sidder i dragt og med cigaretten, ligner Bette Davis. Det er fedt. Og de var altid beregnet til at være sjove, fordi han er en flået mand, for Guds skyld.”

de havde valgt Smith, fordi han var den tyndeste mand, de kunne finde, så han ville stadig se skelet selv med lag af makeup (som tog seks timer at anvende) på ham.

filmens kostumer blev inspireret af “S & m klubber”

kostume designer Jane Vildgoose fik meget vage instruktioner til Cenobitterne, herunder sætninger som “frastødende glamour.”Cenobitterne skal være” storslåede superslagtere.”Ifølge DVD liner notes sagde Barker, at Cenobitternes udseende var inspireret af” punk, katolicisme, og af de besøg, jeg ville tage til S&m klubber i Ny York og Amsterdam.”

alle skuespillerne, der spillede Cenobites, måtte udholde timers makeup hver dag, og nogle kunne ikke tale, se eller høre ordentligt med deres tøj på. Sam Bamford (som spillede den massive Butterball Cenobite, men faktisk var en ‘lille mand’) måtte ledes rundt i hånden og kunne ikke trække vejret ordentligt i løbet af det fulde minut, det tog for 2 eller 3 makeupassistenter at rykke sin enorme formmonterede maske ned over hovedet.

Nicholas Vince (den chatterende Cenobite) kunne heller ikke se meget godt, og dette førte til, at han tog huden af Ashley Laurence ‘ s gane under en scene, hvor han stikker fingrene ned i halsen. Ifølge Vince (på DVD featurette) tog hans makeup imidlertid mindre tid end de andre til at anvende, og da han var en uhyggelig mand, ville han binde sig på sættet og ønske alle en høj god morgen, en tendens, der ikke vandt ham fans i de tidlige daggry timer, hvor nogen endda spillede klassisk musik for at holde tingene rolige.

skuespillerne, der spillede Cenobitter, måtte dukke op på deres skydedage klokken 4:30 om morgenen, så de kunne komme i makeup. Makeup folk måtte komme der endnu tidligere for at prep.

filmen havde en “maggot krangler”og en” roach krangler ”

at få hendes Gane skrabet var ikke det eneste ubehag, Laurence oplevede. Hun havde den samme T-shirt under hele optagelsen til kontinuitetsformål. Hun var lavet til at se beskidt og svedig på alle tidspunkter, men hun havde ikke noget imod det.

hun taler om sit udseende under den egyptiske Teaterforedrag:

jeg ønsker ikke at ligne jeg er i en douche kommerciel, siger, ‘Åh se der er et monster, scampering væk.'”Clive var ligesom ,” jeg vil have dig til at se virkelig crummy, “og jeg var ligesom,” Ja!”Fordi det var mere troværdigt, at når du kæmper mod dæmoner fra helvede, ville du ikke se bedst ud.

under optagelsen af maggot-scenen kastede Barker maddiker ned i hendes spaltning og, da hun var blevet sprøjtet for at se svedig ud, de sidder fast i hendes bh og gled endda ned i hendes jeans. Der var en egentlig maggot krangel på sæt. Laurence uddybede under deres begivenhed på Det Egyptiske Teater:

bragt ud den dag, hvor der var seks eller syv investorer der for at se, hvor pengene gik, og der var denne fårlige lille mand, der var maggot-kæmperen, og han gik hen til mig og sagde: “Jeg har brug for at tale med dig om noget,” og Clive sagde, “Se mig,” og lagde hånden i denne store kasse med maddiker, der virkelig lyder som i filmen, som sandpapir, og du er nødt til at lægge savsmuld i med dem, fordi de holder fast. Clives store salg til mig var, at de ikke ville skade mig, fordi jeg var i live!

Barker tilføjet til dette:

en anden ting. Dette blev skudt i England. Vi havde en maggot krangel, og vi havde også en skalle krangel. Og kakerlakkerne i England er virkelig små og uinteressante. Han sagde ” Dette er amerikanske kakerlakker. Du har meget meget mere interessante kakerlakker!”Aftalen er, at den britiske lov ikke ville tillade os at bringe kakerlakker af begge køn ind, hvis de parrede sig, og så havde vi en angreb af parlamentets huse. Så krangleren, dette er den ærlige sandhed, måtte køn roaches. De var alle mænd. De var slags homoseksuelle roaches. Det var fint, de kunne gå ud til alle læderstængerne sammen, men de kunne ikke formere sig. Og vi havde et køleskab. De bevæger sig meget hurtigt, så den eneste måde at bremse dem på var at slappe af dem. Vi afkølede maddiker og roaches. Vi ville åbne det op, og det var alt beroligende. Det var sjovt.

Laurence og Barker kryber begge sammen i dag og ser på scenen, hvor Frank skræller af en rottes hud. Begge egne kæledyrsrotter. BBFC krævede at se de mekaniske trækrotter, så de kunne bekræfte, at ingen dyr blev skadet under filmens fremstilling.

Ashley Laurence var ikke på sæt med Cenobitterne det meste af tiden

Ashley Laurence skød de fleste scener, hvor Kirsty kæmper eller flygter fra Cenobitterne uden faktisk at spille overfor dem. “Jeg var aldrig rigtig på sæt med nogen af Cenobitterne, fordi det var så lavt budget…hvis du bemærker i filmen, er vi aldrig på samme side af kameraet. Vi er altid overfor hinanden. Så det meste af mit arbejde (med Cenobitterne) blev gjort til et stykke maskeringstape.”

med et så lille budget var de altid under enormt pres for at afslutte et skud i en eller to tager. Nogle penge blev sparet ved at bruge et rigtigt hus (187 Dollis Hill Lane, Dollis Hill, London) som en af de primære placeringer, muligvis en med en historie, der matchede filmens indhold. Laurence nævner på kommentaren, at hun hørte, at det var til salg, fordi nogen havde begået selvmord i garagen via kulilteforgiftning.

de løb tør for penge og måtte gøre noget i sidste øjeblik

den endelige Pterodactyl-agtige dæmon, der flyver væk med Klagekonfigurationsboksen, blev lavet af VALUTAMANDEN Bob Keen for omkring 700 pund, da de var ude af penge på det tidspunkt. Derfor dens rå udseende.

i den scene, hvor Kirsty løber ned ad korridoren forfulgt af ingeniøren, de havde et så lille sæt til at arbejde med, at korridoren faktisk var 15 fod lang, hvoraf monsteret tog op 7. Og bag væsenet – ‘ en kæmpe bande af ikke-udskiftelige fyre. Ingeniøren var en fyr monteret på et podium med hjul, og de måtte filme ham og Kirsty, der bevægede sig ned ad gangen flere gange for at skabe illusionen om Længde. Laurence kunne ikke løbe hurtigt, da hun ville dække afstanden på ingen tid, og som følge heraf instruerede Barker hende om at løbe meget langsomt og hoppe lidt, så hendes hår ville hoppe op og ned, og hun ville se ud som om hun sprintede.

ifølge DVD-kommentaren gjorde Barker og en unavngiven græsk mand meget af den tredje handling animation (pinheads glødende forsvinden, de blå gnister/lyn, der udsender fra kassen) med hånden over en beruset helgen. Der skulle være et skud af huset brændende, men de kunne ikke brænde det egentlige hus og havde ikke penge til en overbevisende model, så den visuelle metafor, de gik med i stedet, var et brændende fotografi af Frank.

men så fik de ekstra penge til et par store dødbolde… på en betingelse

“bagmændene havde ikke meget tro på filmen før omkring halvvejs igennem, da de indså, at de faktisk havde en god film på deres hænder,” fortalte Barker Melody Maker. Dette betød flere penge i sidste øjeblik, men førte også til nogle store kompromiser, herunder Barker blev tvunget til at sætte filmen i Amerika for bedre at kunne trykke på det mere lukrative amerikanske marked. Dette betød, at han måtte dubbe mange af stemmerne (især Sean Chapman, der spillede Frank) over med amerikanske skuespillere.

Barker fik nogle ekstra penge til iscenesættelsen af den nu ikoniske transformationsscene, hvor den opstandne Frank kommer ud af loftsgulvbrædderne. I det originale udkast til manuskriptet skete det uden for skærmen, da han forventede ikke at have penge til en så detaljeret scene. Senere, efter at bagmændene fik en vis tillid til projektet, sanktionerede de yderligere $25.000 for transformationen. Bob Keen gav dem en god handel, da det altid var noget, han ville gøre. Dette kom som en lettelse for Barker, fordi den originale version så Larry ført til hospitalet med en blødende hånd, og de ville have skåret til middagsselskabet. Dette ville ikke have været nær så effektivt.

transformationsscenen blev skudt på replika loftet i Crickeltræ. Det involverede opsætning af flere riggede mekanismer under gulvbrædderne, en for at få dem til at bevæge sig og vibrere, en anden til at pumpe tyktflydende goo gennem hullerne i træet. Frank absorberende blod gennem gulvet blev skudt ved at pumpe blodet op gennem træet og filme i omvendt. Endelig var der den modificerede plastpose, der stod ind for Franks hjerte i det berømte skud, der ænder under gulvbrædderne. Dens inflation / deflation mekanisme blev drevet af Bob Keen blæser ind i det.

Ingeniøren manglede også i det originale udkast og blev tilføjet som et svar på den nye verdens anmodning om, at filmen skulle gøres lidt mere kommerciel. De følte, at der ikke var nok springskræmmere, manglen på hvilken Barker ikke rigtig adresserede, da der stadig kun er et par mod slutningen. Den ene er en mørkt morsom visuel gag, hvor en træ Jesus springer ud af et skab, mens Kirsty er på udkig efter et sted at skjule fra Cenobites.

“levitation”-scenen blev udført ved hjælp af en glorificeret se-sav.

scenen, hvor Pinhead stiger (levitates?) over Kirsty blev opnået ved at have Doug Bradley stå i den ene ende af et ‘teeterboard’ og have første AD Selvyn Roberts (“en massiv mand”) stå i den anden ende for at opveje det og hæve Bradley op.

den første torturscene med Sean Chapmans version af Frank (dvs. den med hud) blev faktisk skudt, før produktionen startede for alvor. Barker og nogle af besætningen havde gennemført kameratest. Han siger om kommentaren: “Vi besluttede at se, om vi kunne slippe af sted med noget, vi kunne bruge i filmen. Vi hængte ham på hovedet, vi hældte blod over ham og den stakkels mand puked som en hund!”Men scenen fungerede, smerten var autentisk, og optagelserne blev brugt i det sidste snit.

han var ikke den eneste, der kastede op på sæt. Clive Barker var også syg i et stykke tid, især når de skyder hospitalsscenen, hvor Cenobitterne konfronterer Kirsty. Hans kvalme blev ikke hjulpet af hans negative reaktion på Cenobite makeup. “Jeg var meget selvbevidst om, at de alle så latterlige ud.”Det var den første scene, hvor Cenobitterne ses under stærkt lys, den rækkefølge, hvor de måtte sælge monstrene effektivt eller slet ikke. “Da Doug gik på scenen, ville jeg meget gerne kunne sige, at jeg gik” Åh, min Gud, det er en åbenbaring.- Jeg troede, det var noget lort. Folk kommer til at grine!'”(Barker, fra kommentaren)

Robin Vidgeon (direktør for fotografering) og Barker var uenige om, hvordan man skyder den scene. Vidgeon var af den gammeldags ‘less Is more’ tradition. Du viser mindre. Barker følte, at de havde brugt alle disse penge på skabningerne, og de skulle ses. Barker viste sig at have ret, da den lyse neonblænding, der anvendes i scenen, giver den en mareridt, anden verdenskvalitet.

scenen, hvor Frank-iført-Larrys-hud (spillet af Andreas Robinson på dette tidspunkt) rives fra hinanden af kroge, tog timer at skyde, og Robinson måtte forblive fastgjort til kroge hele tiden og hvile ryggen mod et bræt.

Nej, Det er ikke Alan Moore

en vedvarende myte om produktionen var, at den gale skæggede tramp, der dukker op med jævne mellemrum, enten er Barker selv eller den berømte tegneserieforfatter Alan Moore. Barker bekræfter på kommentaren, at ingen af teorierne er sande.

og ifølge Barker på DVD-kommentaren, fotografierne af Frank med en prostitueret blev skudt med Sean Chapman og en rigtig prostitueret, poserer i et lille rum, som forskellige besætningsmedlemmer forsøgte at få et kig ind i.

denne film havde et par rigtig gode alternative titler

ny verden blandede det Hellbound hjerte som titlen, fordi de syntes, det lød som en romantik. De kunne heller ikke lide Hellraiser-titlen, og Barker sagde, at han kun ville ændre det, hvis nogen kunne komme med et bedre alternativ. Ifølge ham, “en af de meget engelske, meget ordentlige damer, der arbejder på sættet, sagde, at det skulle kaldes” hvad en kvinde vil gøre for en god fuck.”Hans egen arbejdstitel for filmen var sadomasochister fra Beyond the Grave.

MPAA fik dem til at tone det ned

ikke overraskende havde MPAA en lang række problemer med filmen, hvilket påvirkede meget af redigeringen i det sene stadium. To og et halvt skud blev udskåret fra det første hammermord, inklusive et nærbillede af hammeren, der var anbragt i offerets hoved. Barker siger om kommentaren: “på et tidspunkt havde jeg valget om at sætte det tilbage igen, og du ved, det var bedre og mere voldeligt den anden vej.”

i en efterfølgende scene, hvor Julia myrder en anden mand, følte skuespilleren, der spillede offeret, at det var fornuftigt for ham at gøre det nøgen. Den nøgne mordscene blev skudt, men i sidste ende erstattet med en halvklædt version.

andre skud, der blev forkortet, inkluderer vedvarende nærbilleder af Kirsty, der stak hånden ind i Franks mave og udsatte hans tarm, samt det sidste skud af Frank, der blev revet i stykker af Cenobites kroge. Oprindeligt holdt kameraet disse skud længere, men de er kun inkluderet som hurtige glimt i det endelige snit.

Barker fortalte Samhain i juli 1987:

godt, vi havde et lille problem med erotik. Jeg skød en meget varmere flashback-sekvens, end de ville tillade os at skære ind…. Min var mere eksplicit og mindre voldelig. De ønskede at erstatte en slags understrøm med en anden. Jeg havde et meget mere eksplicit seksuelt møde mellem Frank og Julia, men de sagde nej, lad os tage sodomien ud og lægge flickkniven.

forførelsesscenen mellem Julia og Frank var, i første omgang, meget mere eksplicit. Barker siger om kommentaren: “Vi lavede en version af denne scene, der havde noget spanking i det, og MPAA var ikke særlig taknemmelig for det. Herren ved, hvor de spanking optagelser er. Nogen har det et eller andet sted…MPAA fortalte mig, at jeg fik lov til to på hinanden følgende balde-stød fra Frank, men tre anses for uanstændige!”

Barker er stadig flov over nogle dele af det

filmen blev skudt i orden, og Barker mener, at de tidligere strækninger er de svageste, da han stadig følte sig rundt. Han udpeger den første scene, hvor Larry og Julia snakker i huset, taler om det på DVD-kommentaren:

jeg kunne aldrig lide denne scene. Det var ren udstilling. Jeg kunne aldrig lide det, da jeg skød det. Det var en af de scener, hvor jeg tænkte – og det var meget tidligt i skuddet – og jeg husker, at jeg tænkte, at jeg skruer dette op. Jeg burde virkelig ikke gøre dette.

ved den egyptiske Teaterforedrag tilføjede Barker:

jeg tror, der er nogle ting, som jeg er meget stolt af lad os sige det på den måde. Og resten af det, du ved, jeg skammer mig over! Jeg synes, at forestillingerne er virkelig solide på billedet. Når jeg ser det i aften, tænker jeg: ‘du ved, dette er en rigtig godt handlet film. Og det er jeg meget stolt af. Jeg synes Chris Youngs score er fremragende. Jeg synes, det er godt oplyst. Jeg synes, det er vigtigt for en $900.000 film; det ligner ikke en TV-film. Jeg tror på steder-kun steder-scriptet er fint. Andre steder spiller det sammen med hackneyed clich Krists. Jeg kunne stramme meget op med det nu. Men du ved, du laver dine fejl. Du kan kun lære ved at gøre det, tror jeg.