ved første øjekast tror du måske, at The Incredibles bare er en sjov superheltfilm. Men fjern kapper og strømpebukser, og du er tilbage med en dybdegående arkitektonisk fortælling med sin egen begyndelse og slutning.
lige bag helte og skurke er en bred vifte af omhyggeligt udformede bygninger og byer trukket fra arkitektonisk og historisk virkelighed. De billedkunstnere, der er ansvarlige for at designe filmen, tilfører med succes dens placeringer en betydelig arkitektonisk betydning: De kritiserer modernismen, bringer De Stijl tilbage og dokumenterer transformationen af den amerikanske by efter krigen.
interesseret? Vi flyver-er, går-dig igennem.
De Utrolige ligger i Metroville, en arketypisk amerikansk by. Kernen er en tæt” centrum ” (beliggende nær vand) af kontorbygninger ved navn Municiberg. Når filmen åbner, føles det som om vi er i en post-Anden Verdenskrig æra, sandsynligvis begyndelsen af 1950 ‘ erne, baseret på stilen af tøj og biler — og byens arkitektur. I en tidlig scene, Hr. Incredible (n Kristian Bob Parr) kører gennem Metroville, forbi Art Deco facader og underskrift lodrette linjer af skyskraber pioner Louis Sullivan. I et skud er der endda en pseudo-Chrysler-bygning. Det minder meget om en amerikansk by, hvis konstruktion blev frosset af krigen, men på grund af de slanke linjer i Mr. Incredible ‘ S bil er vi helt klart i en efterkrigsverden.
i det første billede er stærke Art Deco-funktioner synlige i bygningen lige til højre for Parr. Det andet billede afslører, fra venstre mod højre, Art Deco, Chrysler-bygningen og den forstærkede lodrethed i Garantibygningen. Alle film-stillbilleder: De Utrolige fra Disney Pictures og animationsstudier.
en anden serie scener viser os de mellemstore tæthedsområder, der ligger uden for Municibergs samling af kontortårne. Området består af monotone murstensfacader, der minder om de lagre og fabrikker, der 50 år tidligere kørte byens industrielle økonomi. Og lige ud over Metrovilles industrielle centrum ligger byens villakvarter.
den mellemstore lagertypologi har dybe gulve og gentagne udekorerede udvendige. De plejede at huse byens industri, men ikke meget længere, som vi vil se mod filmens ende. Et natskud, lige ud af en film noir, afslører en letbanetjeneste, der bringer arbejdere ind i og omkring byens kommercielle kerne.
mange af Metrovilles beboere lever i skyggen af Municibergs fjerne tårne. Det er et område fuld af standard boligby typologi af førkrigstidens amerikanske byer: rækkehuset. Disse tætpakkede hjem kunne komme lige fra enhver østkyst eller midtvestlige by med en blå krave befolkning. Det store firkantede grønne rum fortæller os, at denne by var planlagt med den amerikanske standard gridiron-overvejelse, der rummede parker til rekreation og sundhedsmæssige formål.
hvis du kigger forbi manden, der ryster det gigantiske træ, vil du se en charmerende samling af maleriske rækkehuse og det kommercielle centrum i baggrunden.
disse tre grundlæggende områder—high-density Kommercielle i centrum, medium-density Industrielle i midten, og lav densitet boliger på kanten-er tegn på standard førkrigstidens by layout. De blev først dokumenteret i 1920 ‘erne og 30’ erne af Chicago school of sociology. Ifølge sin undersøgelse af Chicago havde de fleste byer et centralt kommercielt område, der var omgivet af uslebne overgangsområder. Længst ude var pænere boligområder. Alle er forbundet med metro eller letbane transit. Dette er Metrovilles byplan i starten af The Incredibles. Men det kommer til at ændre sig næste gang vi ser byen.
det større Metroville-område.
filmen spoler frem omkring 15 år, og som de fleste nye amerikanske familier har Parr ‘ erne forladt byen for livet i forstæderne (måske i Burbsville, Villaville eller Hamletville-jeg hører skolerne og boligpriserne er gode i dem alle). Et bredt skud af deres hjem afslører et landskab af den generiske, Levitj-lignende udvikling, der hurtigt blev bygget for at imødekomme boligboomen efter krigen. Tilbagevendende GIs arbejdede i byer, men ønskede, at deres eget hus skulle opdrage deres familie og vokse deres ejendomsinvesteringer.
vores familie af superhelte nyde en beskeden bolig, der kommer med en to-bil garage. Arkitekturen har åbenhed, Økonomi og enkelhed af Charles og Ray Eames’ Eames hus blandet med de legende vinkler af Googie modernisme. Men som vi vil se senere, er forstæderne ikke filmens eneste sjove arkitektur mash-up.
Mushroom sky til side, det er det perfekte billede af suburbia. Husene selv er generiske, men varierede, som du ville se i en Levitj, selvom arkitekturen i sig selv er en lyshjertet tage på arbejdet i Charles og Ray Eames.
Charles og Ray Eames hus. Foto: via mimoa.eu.
hovedbygningen på Fullerton, Californien campus af Hope International University udført i en Googie stil. Foto: Slcoats via wikimedia.org.
på dette tidspunkt tager vi en kort omvej til hjemmet til Edna Mode, Mode (og superhelt kostume) maven. Som enhver god designer bor Edna i et hjem bygget med højt design. Sidder på toppen af en stor bakke, hjemmets enkle massering og enorme glaserede ydre gør det til at se næsten moderne ud. Alligevel er interiøret et sprudlende eksempel på 1920 ‘ ernes De Stijl-arkitektur. De Stijl havde to grundlæggende principper, som begge spiller i hjemmets indre:
1) brug af kun primære farver sammen med sort og hvid
2) Reducer arkitekturen til en række tynde overflader
hvad der er tilbage er en række vandrette og lodrette planer i disse farver. Det eneste byggede eksempel på De Stijl-arkitekturen er Rietveld Schr Kurtder-huset, som i filmen er eksploderet til et rummeligt og minimalistisk fæstningshus. Det er værd at bemærke, at huset også har forenklet version af Le Corbusiers LC3-stole (designet 1928), som var moderne med De Stijl-bevægelsen (ca. 1917 til 1931).
Edna Mode, den ekscentriske hun er, bor i et hjem, der er en hybrid pastiche af 1920 ‘ ernes avantgarde arkitektur. De smarte trapper er bare flydende overflader a la De Stijl, mens indgangen bruger paletten De Stijl. Som en sidebemærkning udtrykkes Edna af instruktøren Brad Bird.
Rietveld Schr. Foto: Gerrit De Heus via vebidoo.de.
mens Edna lever i den arkitektoniske fortid, bevæger resten af verden sig fremad. Det er 15 år siden åbningsscenerne, og den gamle Art Deco-by før krigen er blevet fortrængt af en miesisk modernistisk metropol. Vi kan se dette tydeligt to steder: Bob Parrs Kontor og byens gader under den sidste kamp.
Parrs kontor (et forsikringsselskab) viser modernismens forsøg på at producere et ideelt og homogent arbejdsmiljø: overheadbelysning er jævn og regelmæssig, klimaet er tæt kontrolleret, gulve er opdelt i gitterlayout, og dystre hvide, grå og sorte toner dækker hver overflade. Filmens skabere kritiserer modernismens tro på hyperrationalisme og siger, at den producerer et undertrykkende miljø: Parr står over for en mur af bureaukratiske arkivskabe, mens de også komprimeres af en eneste vildfarende søjle, der punkterer rummet. Det er en standard kommentar til kommerciel modernismens potentielle umenneskelige kvaliteter.
Parr går tabt i det absurd rationelle kontorgulv. Fluorescerende lys regner ned en uforanderlig blænding. Det er værd at bemærke, at de sidste to billeder, taget på en anden ledelsesgulv, afslører kontorer med mere ønskelige værelser i fuld højde.
Ludvig Mies van der Rohes Seagrambygning fra 1958 med ensartet belysning og rumlig indretning. Foto: via populararchitects.com.
selve byen har også vedtaget en Miesisk modernistisk æstetik. Retlinet rationalitet spredes ud fra kabinetterne på facaderne af Municibergs nye skyskrabere. Hvor lagre dækket af mursten engang stod, kontortårne beklædt med stål og glas er spiret. Bytransformationen fortsætter, da motorveje erstatter eller supplerer den letbane, vi så for 15 år siden. De køretøjer, som Parr og hans medforstæder bruger til at pendle, er en del af en ny bilkultur efter krigen, hvilket betyder, at en otte-sporet motorvej skærer ind i hjertet af byens centrum.
metropolen har oplevet sin boom efter krigen og har nu mange flere modernistiske tårne, der gentager de dystre grå farver på kontorgulvet. Brede arterielle motorveje krydser mindre gader.
at være en superheltfilm, der skal være en superskurk. Og i The Incredibles har vi syndrom, hvis lag er noget af den mest interessante arkitektur af alle. Mens en slags stiv modernisme dominerede bybilledet, synes syndrom at have omfavnet den krøllede modernisme, du ville forbinde med nogle af Mies’ samtidige. Skurkens hule er for det meste beton og gør fuld brug af materialets unikke skulpturelle egenskaber. Især en bygning ligner et værk af Oscar Niemeyer, der kombinerer de slanke understøtninger fra hans Planalto-palads med den dramatiske placering ved havet og diskformen på Niter Kristi Contemporary Art Museum. I mellemtiden er basens indvendige passager et spyttende billede af Saarinens vision for futuristisk rejse i to Flycenter, især i forhold til de ovale topbelyste gangbroer.
det ydre ligner en hodgepodge af Oscar Niemeyer, mens interiøret er en mindre farverig gengivelse af Eero Saarinens gangbroer i to Flycenter vist på billedet ovenfor. Foto: Flickr på Flickr via fotopedia.com.
opmærksomheden på arkitektoniske og urbanistiske detaljer i The Incredibles er overraskende for dens nøjagtighed og omtanke. Ikke kun ser vi en by transformere gennem årene, vi ser også adskillige arkitektoniske stilarter kreativt kombineret og syntetiseret.
hvis du vil vide mere om, hvordan Pscar gengiver sine baggrunde, så tjek denne fantastiske podcast fra 99% usynlig på en indflydelsesrig kunstner med tegneseriebaggrunde. Og hvis du kunne lide at læse om syndroms modernistiske betonlair, er der altid bogen onde mennesker i modernistiske hjem i populære film.
kan ikke få nok storskærmsarkitektur? Tjek vores korte historie om moderne arkitektur gennem film! Og for mere om Art Deco og Byer, Se vores sommer Videospil Sereis: LA Noire.
