John Grade skaber store skulpturer, der udstilles internationalt i museer, gallerier og udendørs i naturen. Hans projekter er designet til at ændre sig over tid og involverer ofte store grupper af mennesker til samarbejde at bygge og installere. Han er modtager af Metcalf-prisen i 2010 fra American Academy of Arts and Letters (NY), En Tiffany Foundation-pris (NY), En Andy Varhol Foundation-pris (NY), to Pollock Krasner Foundation-tilskud (NY) og Arlene Schnits-prisen i 2011 Fra Portland Art Museum. Hans 65 fods skulptur er permanent installeret på Museum of History and Industry i Seattle, hvor den bryder gennem bygningens gulv og loft og bygger bro over en udsigt fra vandet under bygningen til himlen ovenfor.
John modtog 2010 GAP-tildeling til dækning af omkostningerne ved at dokumentere den gradvise udvikling af hans stykkekredsløb gennem video-og time-lapse-fotografering. Circuit vil være en skulpturel installation, der placeres på en bjergtop i South Cascades i januar 2011. Lavet af glaserede keramiske plader bundet med en gipspolymer til majsbaseret harpiks sat i marine netting, 10.000 lb. strukturen vil blive båret i 400 dele op ad bjerget samtidigt af 200 frivillige (i sneen). Designet til at knække fra hinanden gennem udsættelse for ekstreme temperaturer, vil skulpturen gradvist ændre form i løbet af et år.
John modtog 2007 GAP-pris til dokumentation af Fold (syv typer katastrofer), en skulpturel installation placeret i pil Canyon, Syd Utah ved Escalante National Monument. Værket, støbt i en sammensætning af cellulose, glassinmasse, og malede hvide sesamfrø vil blive suspenderet over canyonens åbne munding, og dokumenteret ovenfra og under, da naturlige kræfter bidrager til dets sammenbrud og forringelse. Fotografisk og videodokumentation af det kollapsende projekt vises sammen med de resterende fuglplukkede rester af projektet. Værket er planlagt til udstilling på Bellevue Art Museum i August 2008 og på Davidson Contemporary i Seattle i November 2008.
John modtog 2004 GAP-pris til at hjælpe med at færdiggøre en videofortælling af hans skulpturelle proces og understrege, hvordan de arbejdskrævende stykker er konstrueret i etaper, der ikke er synlige i det færdige objekt. Som sådan, hans skulpturer er en udforskning af “midlertidige understøttende strukturer, ad hoc-værktøjer lavet til at nå og bøje, og hængende enheder.”Denne video vil skabe en dialog mellem den skulpturelle proces og det færdige kunstobjekt.
han modtog også et hul i 1999 og et stipendium fra 2002 fra Artist Trust.
