vi tager et dybt dyk ind i historien om Australske ikon Sia, der hævet til international succes med sit sjette album i 2014, og et helt nyt look, der blev øjeblikkeligt genkendelig.
Sia Kate Isobelle Furler, bedre kendt som Sia, er blevet fejret over hele kloden som den gådefulde superstjerne med den ikoniske frynser. Hun viser aldrig sit ansigt, hun grøfter aldrig de blonde smell over øjnene, og hun presser sjældent. Også, hun er aldrig uden sin trofaste medskyldige, hendes danser, som hun opdagede på Dance Moms.
de fleste mennesker ville genkende Sia fra hendes etablerede hits: din klassiske ‘Titanium’ eller ‘Chandelier’ chart-toppers, men hvad de fleste mennesker glemmer at huske er, at begge disse sange kom efter, at Sia annoncerede sin pensionering fra at synge i slutningen af 2010.
før dette var Sia dog en kvinde med en utrolig stemme og en endnu mere Utrolig Diskografi, der lavede den musik, hun elskede for sin Australske fanbase, og aldrig drømte om at overtage verden med sine upåklagelige pop-stylinger og polariserende visuelle udseende.
ur: Sia – ‘lysekrone’
fem albums dybt og kæmper med karakteren af hendes stigende berømmelse efter udgivelsen af Vi er født, Sia begyndte at gøre det meget klart at presse (i de meget få samtaler, hun gjorde på det tidspunkt), at hun begyndte at henvende sig til alkohol og stoffer for at klare sine skiftende omgivelser.
hun nævnte endda (i samtalen, der er linket nedenfor), at hun overvejede selvmord i løbet af denne tid i sit liv og gik så langt som at skrive en selvmordsbrev.
dette gøres klart i en eksklusiv samtale med Ny York Times, der stemplede hende som den “socialt-fobiske popstjerne”.
i samtalen sagde Sia: “jeg ville bare have et privatliv. Enkelt gang, som min ven fortalte mig, at de havde kræft, nogen kom op og spurgte, midt i samtalen, hvis de kunne tage et fotografi med mig. Forstår du mig? Det er nok, ikke?”
således begyndte den tidlige begyndelse af Sias tilbøjeligheder til at skjule sit ansigt. Masker blev brugt i koncerter, ryggen blev vendt til publikum. Imidlertid, før vi kom til dette punkt, Sia var ufortrødent til stede i hendes forestillinger og optrædener, med en absolut guldgrube af hits bag hende, der siden er gået tabt til tiden.
ur: Sia ‘s big reveal on Ellen
udfører back-up vokal for Jamirokai og leder sin helt egen trio i form af nul 7, Det var først, da Sia ‘ s andet soloalbum Healing is Difficult kom ud, at hun virkelig blev et navn, som folk ville begynde at genkende. Blending retro med soul musik under det farverige bånd af hendes sædvanlige pop tilbøjeligheder, sia trådte ud i rampelyset med ‘Taken for givet’, en sang, der toppede som nummer 10 på UK Singles Charts på det tidspunkt.
nu var dette for 20 hele år siden, men det var uden tvivl det vigtigste øjeblik i Sias tidlige karriere. Med Healing is Difficult, albummet, som ‘Taken for givet’ var den førende single, viste Sia sit upåklagelige talent for sangskrivning (hvilket ville blive en færdighed, der senere ville hæve hendes karriere).
tekster handlede om smerte, tab og død af Sias første ægte kærlighedsaffære. Projektet viste, at Sia som kunstner ikke var bange for at dykke dybt ned i sin egen psyke for at tilbyde ballader af rå ærlighed.
strøm: sia-helbredelse er vanskelig
denne periode var også, da Sia skiftede hænder mellem etiketter, konstant utilfreds med, hvordan hun blev behandlet af virksomheder som Sony Music og Go! Beat (et datterselskab af Universal Music Group).
i 2008 udgav Sia sit fjerde studioalbum, den næste store milepæl i hendes tidlige karriere, der til sidst ville føre til, at hun opnåede store mængder berømmelse over hele verden. Nogle mennesker har reelle problemer, med sin førende single ‘The Girl You Lost to Cocaine’, var endnu et udstillingsvindue for Sias ekstraordinære skrivetalenter.
det kræver ikke meget undersøgelse at forstå, at denne bly single behandlede temaer for stofmisbrug og afhængighed, noget der på det tidspunkt stadig var ret tabu i musik.
singlen var toppen af alt, hvad vi elsker Sia for i dag, og cementerer det faktum, at Sia som kunstner ikke har ændret sig, hun er kun blevet bedre. Sangen smelter sammen legende poptendenser, der var voldsomme i slutningen af 2000 ‘ erne, men når den blandes med Sias unikke stemme, skaber den ren magi.
Christina Aguilera henvendte sig til hende i 2009 for at skrive ballader til sit hitalbum Bionic. Dette var det første rigtige eksempel på, at Sia udnyttede sine evner til en kunstner, der konstant var på hitlisterne, og hævede kun sit image i øjnene på andre popstjerner, der ønsker at lave hits. Evnen til perfekte øreorm var altid i live inde i Sia, vi var bare for sent at lægge mærke til.
ur: Sia – ‘pigen du mistede’
nu når vi toppen af Sia ‘ s pre-1000 former for frygt karriere, og de øjeblikke, der kørte hende til at give den nye York Times samtale som set ovenfor. I 2010 udgav hun sit kritikerroste album Vi er født, det første album i hendes karriere, der ikke kun høstede priser, men også havde alle øjne på det med sin hit single ‘Clap Your Hands’. En afvigelse fra hendes sædvanlige skrivestil, sangen var en absolut popklassiker lige ud af porten, og fik sia-fans fra hele verden.
ved ARIA Music-priserne i 2010 er vi født optjent Sia to kategorier vundet: bedste uafhængige udgivelse og bedste popudgivelse. I mellemtiden modtog Sia ved APRA-Musikpriserne 2011 en nominering til Årets Sang for ‘klap dine hænder’.
med succesen med vi er født, Sia var i stand til at turnere Nordamerika, Europa og selvfølgelig Australien, hvilket betyder, at mængden af anerkendelse, hun ville modtage på vejen, også var på et højeste niveau.
således annoncerede Sia sin pensionering fra at synge og lovede kun at skrive sange til andre kunstnere. Det var først i ‘Titanium’ med David Guetta, at Sia besluttede at komme tilbage til at synge, og resten er den historie, vi kender.
oprindeligt skrevet til Alicia Keys, var sangen aldrig beregnet til at indeholde Sia, men Guetta besluttede at bruge Sias demooptagelser af sangen, da han foretrak dem. Dette selv lancerede Sia ind i hendes gennembrud nye sangkarriere, og føre til udgivelsen af hendes første album i fire år.
i sidste ende, før kostumer og narrestreger og medierne kontrol, Sia var en hjemmelavet legende, der næppe nogensinde modtaget den kredit, hun fortjener. Hun har opnået så meget over hele kloden, at det undertiden er let at glemme, at hun i første omgang er Australsk, men måske er det fordi vi aldrig har betalt hende den opmærksomhed, hun fortjente, da hun var baseret her, gør bevægelser, som meget få bemærkede.
Sia var altid utrolig i alt, hvad hun gjorde, lavede nogle af pops mest vigtige ballader for andre og lavede nogle af de mest hjerteskærende og medrivende musik under sit eget navn i flere år. Da hun fortsætter med at lykkes i musikbranchen, endnu større end nogensinde, vil vi aldrig glemme hendes ydmyge begyndelse og vil stadig sprænge ‘den pige, du tabte til kokain’ til denne dag.
