Kano school of painting spænder over fire århundreder og menes at have været en af de mest indflydelsesrige kunstneriske discipliner i Japan. Skolen, der blomstrede under shogunatet, blev etableret i slutningen af det 15.århundrede og varede indtil starten af Meiji-perioden i 1868 og fødte et væld af værdsatte værker, hvoraf mange er blevet udnævnt til nationale skatte i de senere år. Blækket fra de tidlige kunstnere, og guldbladet, som senere blev absorberet i Kano-visionen, giver denne disciplin den tydeligt slående, men alligevel delikate fornemmelse, som den er så elsket i dag. Og nu, for første gang uden for Japan, afsætter Philadelphia Museum of Art en hel udstilling til disse mestre i den passende navngivne udstilling, Ink and Gold: Art of the kano.
Kano Masanobu – grundlægger af kano academy – blev født i 1434 til en samurai familie. Omstændighederne ved hans kunstneriske succes er interessante: traditionen siger, at Masanobus nutidige Sesshu Toyo – en præst og maler, berømt for sin antagelse om den kinesiske praksis med sprøjtet blækkunst (hatsuboku) – indrømmede sin plads som leder af Kyoto academy til Masanobu, der ville blive Shoguns officielle maler i 1480 ‘ erne. Masanobu, hvis stil var præget af den vaskede blækindflydelse fra malere som Tensho Shubun, ville træne sin søn Kano Motonobu til at overtage denne stilling, og det var Motonobu, der kultiveret den nu karakteristiske Kano-stil af maleri.
Kano-akademiets popularitet var stærkt afhængig af dets plads i historien. Oprettelsen af shogunatet i 1603 tillod fremkomsten af Daimyo, en klasse af feudale herrer, der kom til magten efter omvæltningen af Sengoku periode, eller såkaldte ‘krigende stater’ periode. En ny kunststil begyndte at dukke op i overensstemmelse med smagen af disse nye sponsorer: fed og dramatisk og ofte pålagt over et fint guldblad. Malere og kunstnere nød et hidtil uset niveau af protektion, bestilt til at dekorere interiøret i de Daimyo-opførte slotte og tempelkomplekser. Og så blomstrede efterkommerne af Kano Masanobu og udviklede deres stil med kinesisk-inspireret, landskabsfokuseret kunst og fortsatte med at nyde daimyos protektion.
Kano school of painting blev kendt for sin blanding af kanga eller kinesisk-påvirket kunst med yamato-e, den japanske malestil, der var afhængig af brugen af dristige farver. Sådanne designs blev brugt til at dekorere foldeskærme (byobu), der pryder interiøret i de nybyggede slotte. I dag huser Tokyos nationalmuseum en sådan skærm, den nu berømte otte-panel foldeskærm Cypress (hinoki), som er tilskrevet kunstneren Kano Eitoku. Skærmen, der viser et smukt knudret cypresstræ, der er sat mod guldet og bluesen i et sky-lukket klippeflade, er især slående for dristigheden i dens farver og dens kontraster. Mange af Eitoku ‘ s skærme og skydedøre menes at have møbleret slottet, bygget og besat af Oda Nobunaga – daimyo krediteret for at have indledt foreningen af Japan. Dristigheden af Eitoku stil er blevet sammenlignet med bravura af hans lånere; uden denne baggrund af militær selvtillid, er det spekuleret, hans meget levende måde at male-imponerende i sin farve og skala – ville ikke have haft mulighed for at blomstre.
tilsvarende slående er de guldbladede skærme af Tan ‘ Yu (Eitoku barnebarn), hvis arbejde giver Philadelphia Museum of Art udstilling med et særligt fokus. Tan ‘ Yu menes at have været den første japanske kunstner bestilt af militæret til at åbne et studie i Edo, den tidligere ubetydelige fiskerby, der ville blive betragtet som de facto hovedstad, hævder titlen fra Kyoto. Tan ‘ Yus hyppige passager mellem byerne ville føre til oprettelsen af hans blækbaserede billeder af Mount Fuji på vandrette hængende ruller: de første skildringer af Fuji-san af deres art.
Tan ‘ Yu blev primært kendt for sine elegante paneldekorationer og hans skildring af fugle, skovscener og tigre. Han anvendte guldbladet på sine Kano-forfædre liberalt og brugte det ofte til at repræsentere vand eller sky i sine smukt lyse foldeskærme. Det er Tan ‘ Yu ‘ s tigre, der springer mod kulisser af glødende guld, der informerer populære opfattelser af Kano-kunst i dag: deres hårde udtryk, lysende øjne og dynamiske lemmer er øjeblikkeligt genkendelige, mærket af en virkelig idiosynkratisk kunstner. Digteren Ikkyu Sojun fra det 15.århundrede, der skrev i den vidunderligt enkle vækkeform, skrev dette korte vers om temaet forbigående:
‘som forsvindende dug, en forbipasserende åbenbaring eller den pludselige lynnedslag – allerede væk – således skulle man betragte sig selv’.
han bemærker tingenes uundgåelige kortfattethed, den drømmelignende efemeralitet i vores eksistens. Selv den mest magtfulde vil falde, og det samme kom til at være tilfældet med den mest varige og indflydelsesrige slægt af kunstnere, Japan nogensinde havde set. Tan ‘ Yu menes at have været den sidste af de virkelig store Kano malere, for med etableringen af Meiji æra og tabet af deres militære lånere denne skole af kunstnere begyndte at lide. Da den’ flydende verden ‘ af den stadig mere befolkede Edo begyndte at tegne kunstnere, geisha og kunstnere, og ukiyo-e-stilen begyndte at tage form, faldt Kano-disciplinen (skønt det skal bemærkes, at Hiroshige, den berømte ukiyo-e-maler, viser en vis indflydelse fra Kano-skolen i sit arbejde efter at have studeret det et stykke tid).
ikke for ingenting var Kano-skolen den dominerende disciplin i det japanske kulturlandskab i fire århundreder. Skolens indflydelse ville udholde både i Japan og i udlandet. Som Dr. Felice Fischer, kurator for denne udstilling attesterer ,’ mere end nogen anden gruppe kunstnere i Japan, Kano-malerne var i stand til at fremkalde ærefrygt, pragt og autoritet, samtidig med at de havde ekstraordinær virtuositet. Udstillingen giver et grundigt og begrundet tilbageblik på akademiets arbejde: ‘På denne afstand,’ fortsætter Dr. Fischer, ‘ er vi i en meget bedre position til at sætte pris på det individuelle strejf af kunstnerne, der måske er blevet overset i de seneste generationer, og bemærk, at en del af deres levetid skyldes deres fortsatte opfindsomhed.’
denne ‘fortsatte opfindsomhed’ anerkendes i selve udstillingen, der i bredden af dens omfang demonstrerer rækkevidden og fantasien hos dette utroligt langvarige akademi. Store stykker-ørn og fyrretræ, de storslåede skydedøre fra Nijo castle, der dækker en hel mur i glødet af dets guldbladbaggrund og majestæt af dets udfoldelige fyrretræ, for eksempel, eller den berømte skydedør, hvorpå Kano Tan ‘Yu skildrer et tiger-drikkevand i en bambuslund, lånt fra Nansen – ji i Kyoto-sidder sammen med mindre kendte og mindre værker, såsom den hængende rulle af Kano Tan’ Yu ‘ s svaler og bølger. Udviklingen af skolens stil er afbildet gennem den kronologisk arrangerede udstilling, der kontrasterer de tidligere værker med så stilistisk forskellige stykker af den afdøde kano som Kano Hogais to drager (I Skyer).
selvfølgelig er sådanne udstillinger sjældent helt demokratiske. En bred og udviklende kunstnerisk disciplin kan ikke repræsenteres helt i en enkelt udstilling – selv en i så stor skala. Blæk og Guld tager derfor fokus på de vigtigste grene af kano-familien, der arbejder i Edo og Kyoto, og disse værker er stort set lånt fra japanske långivere: Tokyo National Museum, Kyushu National Museum Kyoto National Museum, Museum of the Imperial Collections, blandt andre museer og private långivere. Philadelphia Museum of Art ‘ s egen samling af kano-værker blev doneret i 1940 og 1941 af Brenda Biddle, datter af den første kurator for asiatisk kunst i et amerikansk museum, Ernest f Fenollosa. Fenellosa, en kunsthistoriker og samler, skulle ændre den måde, hvorpå vesterlændinge nærmede sig Japansk kunst gennem hans 12-årige ophold i Japan og kuratorskab på Boston ‘ s Museum of Fine Arts. Hans arbejde ville have en umådelig indflydelse på den vestlige kulturelle mening på dette tidspunkt; Esra Pound trak på sin skrivning (arve hans upublicerede papirer efter instruktion af Fenellosas enke efter hans død) for indsigt i litteraturen i Kina og Japan. Fenollosas venskab med kano-maleren Hogai førte til hans erhvervelse af sidstnævntes to drager, som vises i Philadelphia Museum of Artudstilling. Dette stykke blev oprettet i kano-skolens afsluttende år og repræsenterer akademiets senere stil og demonstrerer kunstnerens forsøg på at eksperimentere med vestlige teknikker. Dens blæk på papir forbliver tro mod Kano-stilen, med skyggeområderne og klart definerede linjer et bevis på malerens japanske arv. Men dybden af stykket – den følelse af perspektiv, vi ser i dragernes kamp og deres kamp gennem skyerne – vidner om den nye indflydelse fra europæiske oliemalerier.
udstillingen, der vil omfatte tre rotationer af forskellige stykker i løbet af dens tre måneders udstilling, er den første, der er afsat til Kano-skolen uden for Japan, og den første af denne skala over hele verden siden Tokyo National Museum afholdt sin sidste Kano-udstilling i 1979. Er dette, spurgte jeg Dr. Fischer, at gøre med en generel aftagende entusiasme for Kano-skolen i Vesten? ‘Kano’ erne var populære og velkendte i slutningen af det 19.Og det tidlige 20. århundrede, da Fenollosa og hans efterfølger Okakura var smagsdommere på Museum of Fine Art, ‘ fortæller hun mig. ‘Efter Anden Verdenskrig blev indflydelsen fra blækmaleriet populær, og kanoen blev betragtet som “akademisk”. Beslutningen om at iscenesætte denne udstilling stammer derfor fra en genoplivet interesse for Kano-skolen efter tidligere store undersøgelser af andre kunstneriske discipliner på Philadelphia Museum of Art med fokus på kunsten i Edo og Momoyama-perioden. Som Dr. Fischer forklarer, ‘ vi havde lavet udstillinger, der så på oprørerne og frafaldne. Når vi nu retter opmærksomheden mod akademiet, er jeg sikker på, at det vil åbne folks øjne.
og så mens Kano – skolen aldrig er faldet ud af popularitet – det strålende guldblad af dets stykker og hjemsøgende delikatesse af dets naturscener garanterer sin plads i den offentlige bevidsthed, både i Japan og Vesten-markerer denne udstilling en fornyet indsats for at genoprette Kano-kunstnerne til det tidligere berømmelsesniveau, de har haft så længe. Dr. Fischer er enig, kommenterer deres betydning ,’ deres kunstneri er betydelig, både æstetisk og kunst historisk. De fleste kunstnere i Japan mellem 1600 og 1900, selv dem, der gjorde oprør senere som Ike Taiga, blev uddannet i kano studios. Kano satte temaer, teknikker og smag for nationen gennem deres stillinger som malere, der var til stede for de militære herskere .
udstillingen ledsages af et fuldt illustreret katalog (co-udgivet af Yale University Press og Philadelphia Museum of Art), som inkluderer essays af bemærkelsesværdige lærde på Kano academy, der adresserer tendenser og væsentlige bidragydere til skolen. Bogen, forfatter af Kyoko Kinoshita, en projektassocieret kurator, og Dr. Fischer, Luther Brady-kurator for Japansk Kunst og seniorkurator for østasiatisk kunst ved Philadelphia Museum of Art, har et særligt fokus på kano Tan ‘ Yu ‘ s liv og arbejde. Dr. Fischer er for nylig blevet dekoreret med Japans prestigefyldte Order of the Rising Sun, guld-og Sølvstråler, for sit arbejde i kulturel udveksling mellem Japan og Amerika. Denne ære følger hendes kuratorskab af en række udstillinger og hendes omfattende publikation om museets samling af østasiatisk kunst.
af PURVIS
indtil 10. Maj på Philadelphia Museum of Art, 2600 Benjamin Franklin, Philadelphia, www.philamuseum.org. første rotation til 15. Marts anden rotation, 17. marts til 12. April tredje rotation, 14. April til 10. maj
