bred gennemgang: Ayad Akhtar ‘ s ‘Junk’

Junk anmeldelse
T. Charles Erickson

populær på Variety

80 ‘erne er tilbage med hævn i “Junk”, den Pulitter-vindende dramatiker ‘ s chilling memento af den berusende æra på gaden.

måske kan vi en dag leve ned i 1980 ‘ erne. men ikke nogen dag snart, hvis Ayad Akhtar har noget at gøre med det. Den prisvindende dramatiker (“vanæret”) vender tilbage med forgiftet pen og skærpede knive til den æra med elendigt overskud i” Junk”, en genopvaskning af den indvendige handel, fjendtlige overtagelser, salg af junk bond og anden tvivlsom forretningspraksis, der gjorde den faste finansielle markedsplads til et vulgært go-go-diskotek.

der skete noget vigtigt på gaden i midten af 1980 ‘ erne. “Jeg følte noget nyt,” husker en karakter, “rollick, raseri, den glubende iver i folks øjne. Det var som om en ny religion blev født.”

“Junk” belyser ikke nøjagtigt den mystiske proces, hvorved corporate marauders hensynsløst udtager og med tiden overtager virksomheder, der modstår deres overtagelsestilbud. Hvad det gør, i denne slickly directed produktion instrueret af Doug Hughes, er fange den elektriske energi, der nærede disse aggressive opkøb, sammen med den berusende følelse af magt, der blændede raiders til alle andre principper og værdier.

John Lee Beatty ‘ S boksesæt på to niveauer og Ben Stantons laserstrålebelysning opdeler scenen i stive rum. Disse hævder de enkelte spillere for sig selv, kun sjældent deler deres private rum til teamarbejde opgaver. Ansvarsfraskrivelser er lavet, at de 20-eller-så tegn i dette travlt detaljerede spil ikke er baseret på virkelige mennesker. Men det ser ud til at være indlysende, at hovedpersonen står i de Italiensk fremstillede sko fra Junk Bond King, Michael Milken, investeringsbankmand for Burnham Lambert, der skabte og kom til at eksemplificere den gratis-for-alle-kultur af grådighed — indtil han gik i fængsel for værdipapirbedrageri.

Steven Paskale (“broerne i Madison County”) spiller adræt Milken lookalike, Robert Merkin, med drengagtig iver, der hurtigt grovere ind vilde øjne besættelse. Men hans entusiasme for den mørke kunst er smitsom, og snart vil alle de andre drenge også spille dette spil. Deres kollektive lyst bliver så overvældende, hele branchen lugter som et skabsrum.

i en nøddeskal afhænger hele ordningen af gældsfinansiering. “Gæld er et aktiv,” meddeler Merkin. Men gæld er ikke et aktiv; gæld er gæld – indtil Merkin arbejder sin alkymi og gør den til rigtige penge. Dette betyder at køre op i målselskabets lager ved at sælge uønskede obligationer til potentielle investorer tiltrukket af brummen. Med disse investorers rigtige penge i huset kan alkymisten nu overtage målet, hugge det op og sælge sine aktiver.

den dramatiske handling, som den er, involverer Merkins kampagne for at overtage Everson Steel, et lille firma, der drives af sin tredje generations formand, Thomas Everson, Jr., der ikke har en chance for at overleve, men alligevel spilles med backbone af Rick Holmes. Den eneste følelsesmæssige varme i dette kølige program kommer fra Eversons desperate bestræbelser på at skaffe penge nok til at modstå en overtagelse og bevare kontrollen over familiefirmaet. Men der er en forræder i huset (kendt som Mørkeprinsen og spillet med ordentlig sløvhed af Joey Slotnick), og Eversons bestræbelser på at spille efter de gamle, hæderlige forretningsregler er dømt, dømt, dømt.

der er masser af andre figurer på scenen, og nogle af dem skiller sig ud fra alle de andre bankfolk, advokater, handlende, bestyrelsesformænd og funktionærer, der kommer og går. Mattæus Rauch og Mattæus Saldivar deler en sjov strategisession som to advokater i Merkins firma, der kæmper for at lære lingo af de nye forretningsprocedurer. Og Michael Siberry er imponerende som en gentleman fra den gamle skole, der tror, at han kan rumme den nye praksis og stadig hænge på hans principper.

men ingen af disse sekundære karakterer er så fuldt udviklede som de to hovedaktører, hvilket gør det praktisk talt umuligt at bekymre sig om deres moralske betænkeligheder og etiske konflikter; hvis de faktisk endda har nogen. Så, for en vis med alt for mange mennesker på scenen, “Junk” er faktisk behov for flere mennesker – måske en eller to af dem med et hjerte.

bred gennemgang: ‘Junk’
Lincoln Center Theater / Vivian Beaumont; 1059 sæder; $147 top. Åbner Nov. 2, 2017. Anmeldt Okt. 27. Køretid: to timer, 20 MIN.

produktion
et Lincoln Center-Teater, i aftale med Araca-gruppen, præsentation af et teaterstykke i to akter af Ayad Akhtar, oprindeligt produceret af La Jolla Playhouse.

CreativeDirected by Doug Hughes. Sæt, John Lee Beatty; kostumer, Catherine; belysning, Ben Stanton; original musik & lyd, Mark Bennett; fremskrivninger, 59 produktioner; produktionschef, Paul Smithyman; produktionschef, Charles midler.

Cast
Michael Siberry, Joey Slotnick, Ito Aghayere, Phillip James Brannon, Tony Carlin, Demosthenes Chrysan, Jenelle Chu, Rick Holmes, Ted Koch, Teresa Avia Lim, Ian Lassiter, Adam Ludvig, Sean McIntyre, Nate Miller, Ethan Phillips, Charlie Semine, Miriam Silverman, Henry Stram Stephanie Umoh.

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret.