” … men faktisk var det et af de laveste; et af de mørkeste punkter, for når du er i bunden, kan du ikke engang se, hvilken vej der er op; alt hvad du føler er denne silt under dine fødder, og det er næsten som at lande på månen: alt er stille, der er ingen lyd…”
—Jonathan Donahue
ord: Mark Carry
på åbningslinjen for ‘Tonite it viser’, Jonathan Donahue synger “Into a dream, jeg tog en tur og lovede at vende tilbage” under langsomt plukkede guitarstrenge og en æterisk klassisk baggrund. På en eller anden måde indkapsler denne tekst Den Magiske og meget følelsesladede lydverden af ‘Deserter’ s Songs ‘ – Mercury Revs elskede klassiske plade fra netop for tyve år siden – hvor lytteren går smukt tabt i de tårefarvede rester af falmede drømme og et hav af kvaler og smerter. En kosmisk ballade som denne siver “ind i din sjæl” og fra denne rejse ind i Mørkets hjerte flyder skinnende lys af håb i sidste ende til overfladen. Vi har alle værdsat plader, dem, der følger med i dit liv og ubevidst bliver en del af dig – eller mere specifikt dit eget selv – ‘deserters sange’ er et af de transcendentale kunstneriske værker, hvis betydning kun øges med månens tidevand.
Jonathan Donahues skrøbelige, næsten hviskende stemme på albumåbner ‘Holes’ kaster straks en hypnotisk trylleformular. Orkesterarrangementerne fanger en uudgrundelig skønhed. Som Donahue spørger ” Hvordan går den gamle sang?”på den afsluttende omkvæd kommer følelser af tvivl og usikkerhed ind. Det bønlignende Klagesang ‘uendeligt’ er gennemsyret af barnlignende vidunder: de smukke soniske gobeliner væver på en eller anden måde vores inderste drømme i formidable former og mønstre, der ligner konstellationer på tværs af stjernebelyste himmel. ‘Goddess On a Hive’ forbliver som en virkelig anthemisk tour-de-force, hvis slående umiddelbarhed for evigt stopper dig i dine spor.
bandets nuværende 20-års jubilæum ‘Deserter’ s Songs ‘ tour giver et smukt indblik i fremstillingen af, hvad de på det tidspunkt betragtede som den sidste Mercury Rev-plade. Den skrøbelige” hvisken og strum ” af disse sange under (deres nyligt spillede) Dolans forestilling – ledet af frontmand Donahue og guitarist Grasshopper – udfoldede en virkelig unik oplevelse (ligesom de elleve spor fanget på bånd). Valget af coversange som Pavement ‘s’ her’ resonerede kraftigt med Malkumus ‘lyrik af “jeg var klædt på til succes/men succes kommer det aldrig”, der afspejler tidsperioden omkring’ Se dig på den anden side ‘ i 1995. Også deres rørende gengivelse af Flaming Lips cosmic piano ballad ‘Love Yer Brain’ (bandet, hvis tidlige album selvfølgelig Donahue spillede en væsentlig rolle i) beliggende perfekt blandt de drivende fly af ‘opus 40’ og ‘Hudson Line’ s psykedeliske popsfære.
–
for resterende datoer for bandets nuværende 20-års jubilæum’ Deserter ‘s Songs’ European tour (og oktober amerikanske datoer) besøg her.
–
http://www.mercuryrev.com/
–
samtale med Jonathan Donahue.
for det første vil jeg meget gerne have, at du går tilbage til tiden med at lave ‘deserters sange’, Jeg ved, det var en mørk periode i dit liv, men især til skrivningen af disse sange?
Jonathan Donahue: det er svært at slappe af en tråd af historien uden at afsløre hele trøjen selv. Men jeg formoder, at perioden før ‘ deserters sange ‘for det meste faktisk havde flere rødder end faktisk i selve albummet, det havde sine rødder meget tidligere; sandsynligvis på albummet før,’ se dig på den anden side’, et album, som vi virkelig var så glade for – mig selv, Grasshopper og Dave Fridmann. Jeg troede, vi havde en masse vidunderlige orkestrale ideer og ting, der ikke var populære på det tidspunkt, og du skal huske tilbage i ’95, hvad der kom ind med en så tung Sky, var Britpop, og alt gik automatisk til en tre minutters popsang, jangly guitarer, larmende kor og meget lidt ornamentik. Og her satte vi et album ud, der havde fløjter, strenge, hornsektioner og meget følelsesladet materiale i det, og vi var så glade for ‘se dig på den anden side’, da det blev frigivet. Og så købte ingen det. Og den vidunderlige lyd, som vi havde forestillet os og arbejdet så hårdt for; det forsvandt bare i tågen lige foran vores øjne, og vi blev stort set efterladt i mørket i tre år. Og der var ingen at bebrejde, det var ikke pladeselskabets skyld, det var ikke vores fans skyld eller noget, det var bare musikken selv var gået tabt i Britpops tordensky og ideen om en sensationaliseret musikindustri, hvor det pludselig ikke handlede om musik; det blev om musikens berømthed, og vi var tabt.
vi gik ind i de tidlige skrifter af ‘deserters sange’, vi tænkte ikke på det, da vi skrev ‘deserters sange’, og det bliver dette mesterværk, og alle disse ting vil endelig komme sammen for os, det var faktisk det modsatte: det faktum, at vi skrev og tænkte meget på, at det skulle være vores sidste plade. Vi havde ikke en pladekontrakt på det tidspunkt, vi havde ikke en manager, og vi havde bare ikke noget. Og så gik mig selv og Grasshopper og Dave Fridmann stort set ind i det under ideen om, at dette er vores sidste album som Mercury Rev. Og det var dybest set den grundlæggende tone til de resonerende frekvenser, der senere skulle blive det album, vi taler om.
–
som ethvert specielt album er det forbløffende, hvor tidløse ‘deserters sange’ er, og hvor ude af stedet det er, men på en smuk måde; det har sin egen unikke verden.
JD: jeg mener for os, det gør det, men på det tidspunkt tænkte vi faktisk ikke tidløst for at være helt ærlige, vi tænkte bare, at det var det sidste, vi nogensinde skulle gøre. Og med det gik vi ind i det og tænkte godt, hvis vi er så ude af sted med musikken, og vi er så ude af mode, at alt, hvad vi kan gøre, er, hvad der virkelig er inde i os på dette tidspunkt, fordi der ikke var nogen chance for, at vi ville være i stand til at konkurrere med britpops sensationalisme og berømtheden af musikere, der blev den larm i den periode. Og så gik vi til det eneste sted, vi vidste, og det var den eventyrlige-børns rekord-gyldne lyd. Du kan faktisk høre det på en sang som ‘The Funny Bird’ der er en lyrik derinde – jeg gennemgår tekster, fordi vi spiller nogle af disse sange igen på tour – “farvel gylden lyd/Ingen vil høre dig nu” og det var mig, jeg gætter højt på, hvad der foregik inde i mig – at ingen ville høre den lyd mere, det så ud til, at det bare var så ude af fase. Og fra det gik vi simpelthen dybere ind på et sted, der var det eneste sikre sted, vi havde, næsten som et barn: du løber og gemmer dig på dette sted, som ingen kan finde dig i en periode bare for at samle de små kløgt, du har om dig. For os var det den eventyrlige børns rekord, hvad folk senere ville kalde Disney-lyden.
–
du er i stand til at kombinere det så smukt i selve sangene. Selv bare for at tænke på åbningssangen ‘huller’ fører den dig virkelig ind. Jeg spekulerer på, om du har stærke minder om at se denne sang udvikle sig fra en skitse på guitar eller klaver og derefter med alle de indviklede arrangementer, der går over det med de smukke strenge?
JD: Det ville først komme senere, når det ramte folk, og når det blev frigivet, og når de blev sendt rundt i fysisk form til journalister og folk på etiketten og lignende. Men på det tidspunkt, hvor vi var færdige med ‘Deserter’ s Songs ‘ og optagelsen med det, tror jeg ikke, vi troede, at det ville blive frigivet. Vi havde ingen grund til – det er ikke bare en fantasifigur; jeg havde ingen grund; hvis du kiggede på track record af ‘See You on the Other Side’, solgte den nul, og der var ikke nogen, der ventede på en Mercury Rev-rekord i 1998. De fleste mennesker havde troet, at vi var gået sammen, for dengang ventede tre år på at lave en rekord virkede som en evighed, og selvfølgelig tager bands længere tid, jo ældre du bliver, men dengang var det en evighed.
vi havde ikke en etiket, vi forlod Columbia, vi havde ikke en manager; vi havde bare ikke noget overhovedet. Og der var stadig intet tiltrækkende eller at være i en slags stilling for at være klar til at lytte til en ny Mercury Rev-rekord. Folk kunne bare ikke tro, at vi stadig var et band givet alle de historier, der gik i løbet af de første dele af vores karriere, antager jeg, og mange af de sensationelle ting, der blev skrevet, der ikke var sandt: folk troede, at jeg var død, folk troede, at Grasshopper var forsvundet fra jordens overflade, og alle disse ting var sket. Så der var ingen kæmpe forventning om, at der kom noget mesterværk – der var slet ingen forventning, ikke engang pladeselskabet.
der er en sjov historie at gå med, der er omkring det tidspunkt, hvor ‘deserters sange’ endelig blev gjort på mastering-scenen, vi fandt en etiket på det tidspunkt kaldet V2, der ville lægge den ud i England, og de havde en kæmpe labelåbningsfest med alle de bands, de havde underskrevet, og præsidenten gik derop, og alle sad rundt, og folk drak og loungede i champagne og sagde, at dette ville være en stor etiket, og han noterede alle bands på etiketten, og han nævnte ikke engang os, og Grasshopper og jeg sad bare der flov. Og jeg tænkte godt, det kommer til at komme ud i en kassetteform eller noget, men endda etiketten, som vi lige var underskrevet på – en ny lille etiket – de ved ikke, at vi er på selve etiketten, så vi tænkte godt, det er det, her går vi, det går lige ind i årets tabte og uvelkomne album.
–
det må virkelig have overrasket dig, unødvendigt at sige, da du fandt ud af, at der var en sådan reaktion på albummet over tid?
JD: Et af de første steder var Irland, fordi det var et af de første steder, vi spillede, og det var først da, at vi så, at ikke kun folk havde hørt det, men at der var en dyb forbindelse til det. Og det var ikke kun en eller to mennesker, der sagde ‘Hej, det er en god rekord, tillykke’, Irland var et af de første lande, hvor vi bemærkede, at der skete noget andet. Det er sjovt, fordi selv etiketten på det tidspunkt var så overrasket, fordi de havde lagt alle disse penge i alle disse andre bands, men jeg kan huske, da ‘Deserter’ s Songs ‘ endelig begyndte at sparke ind, med hensyn til journalistisk anerkendelse og de mennesker, der kom ud af træværket for at købe albummet, og da det gik ind i hitlisterne, etiketten blev mystificeret, og endda præsidenten for etiketten vidste ikke engang, hvem vi var. Vi ville blive bragt ind i møder som ‘Hey this is Mercury Rev’, og det ville være som ‘ Hvilken er Mercury Rev?’Det var næsten som det citat fra Pink Floyd – ‘hvilken af dem er Pink? fordi etiketten selv blev fanget så vagt på dette band, der havde denne ternede historie pludselig blev bedt om og ikke disse andre bands, som de havde dyrket i en pop måde.
–
som lytter, jeg vil meget gerne få et indblik i de sange, der skrives, og som du siger, du og Grasshopper var sammen. Det må have været en sag, at I begge følte jer alene, og at I bare lavede denne musik sammen?
JD: nå selv han og jeg var ikke sammen for meget af tiden. Vi kom ud af en meget turbulent tid efter ‘se dig på den anden side’ ture, og jeg kom ud af heroine, men det var ikke selve stoffet, det var bare mere mørket, der kom: jeg ved ikke, hvor mørket kom fra mere end jeg ved, hvor lyset kom fra, der ville blive fyret, der ville føre os ud af det. Og det var en meget alene tid for mig: Grasshopper var forsvundet helt ud af jordens overflade og de andre fyre og pige i bandet (som er Anne fra den tid af ‘se dig på den anden side’) de var alle gået i meget dybe tilbagetrækninger, nogle af dem kunne ikke engang fungere i bandet længere, de havde lige fået nok. Og så havde jeg ikke en masterplan som OK, Jeg bringer ti eller elleve sange ind; sangene var slet ikke sådan; de var bare disse små, halvt huskede lyriske sætninger eller et øjeblik af en akkord på næsten den måde, du ville vågne op og huske en drøm, hvor der ikke rigtig er tid til det, det er bare en følelse, du har, og jeg ville gøre hvad jeg kunne for at bevare den følelse så længe jeg kunne for at komme til et klaver eller en guitar og kradse noget ned.
selv på den måde, at albummet selv blev Materiale ud af det immaterielle, var meget mere bare mig, der beskrev ved hjælp af følelsesmæssige sætninger og metaforer, end det var nogen konkret musikalsk forestilling. Og jeg tror, det er, hvad folk hører – især på den første side af ‘deserters sange’ – du hører muligvis noget som en drøm, og måske var noget af den tidløse tilstand ikke at gøre med noget bevidst, det har at gøre med noget meget mere ubevidst; den måde drømme er tidløse på den måde – den måde, den fjerde astrale dimension skal vende tid og rum, som vores eget tredimensionelle rum og tid har. Så hvad du hører på den første side især og hvad du beskriver i ‘huller’ var meget den måde, det kom til at være; det var ikke en kæmpe kunstgreb af hånd og røg og spejle.
–
det er netop den følelse, Du får Jonathan; du finder dig selv at spørge, hvordan er dette skabt. Albummet har bestemt denne anden verdenskrig dimension til det. Albummet føles som et lærred med alle disse smukt mellemrum, hvor det næsten er som en strøm af en følelse?
JD: Ja, og det er derfor, det er så svært at beskrive processen eller skrivningen, fordi det ikke har noget at gøre med mentalt at konstruere en rekord. Og nogle gange har hvert band en plade eller to, der er meget konstrueret: vi ved, hvad vi vil gøre, vi ved, hvordan vi vil gøre det, og her går vi. Og der er sådanne, hvor det var meget følelsesladet, og desværre var følelserne på det tidspunkt ret melankolske; der var tab og afvisning og opgivelse og dislokation, og ingen af dem er meget lovende ord, når du ankommer til et studie. Og selv på det tidspunkt havde vi ikke penge til at betale for et studie, så meget af det blev gjort på mit loft med bare et otte spor Tascam – hjul til hjul, og til tider ville vi samle nogle penge, og vi ville lave nogle optagelser i et mere ordentligt studie, men for det meste er det nøjagtigt som folk siger, det er en meget sen aftenplade, og det var da den blev optaget-den blev optaget meget sent om aftenen, og jeg ville ikke vække min kæreste på det tidspunkt, så jeg ikke ville sætte nogen trommer på det, jeg kunne ikke stemple mine fødder, fordi jeg ville vække hende så meget jeg var nødt til at gøre alt meget stille, og det er derfor der er meget lidt trommer på det (især den første side).
–
det er meget skrøbeligt denne rejse musikken tager dig på. Det faktum, at musikken blev båret fra en meget mørk tid, spekulerer jeg på, selv når du spillede disse sange på loftet, fandt du ud af, at du forbedrede dig på nogen måde eller følte dig bedre, da du lavede musikken på en måde?
JD: jeg ville ønske, jeg kunne fortælle dig, at der var en helbredende kvalitet til skrivningen, men der var ikke på det tidspunkt – måske kom det senere på et tidspunkt. Men på det tidspunkt tænker du ikke ‘Hej, Jeg er i bunden af fortvivlelsens hav, og et mesterværk er på vej’, alt hvad du tænker er, at jeg er på bunden af fortvivlelsens hav, og alt er mørkt, og alt er meget under tryk ligesom at være i bunden af et rigtigt Hav: det er mørkt, og skabningerne omkring dig ligner ikke skinnende delfiner, der lever på den øverste overflade, de er alle disse forhistoriske skabninger med meget mærkelige og andre verdenskendetegn. Det er det, jeg husker fra den periode. Det bliver forvirrende for fans nogle gange, fordi de vil spørge dig ‘hvordan var det? Det må have været magisk? At skrive dette mesterværk må have været den bedste tid i dit liv?’men faktisk var det en af de laveste; en af de mørkeste, for når du er i bunden, kan du ikke engang se, hvilken vej der er op; alt hvad du føler er denne silt under dine fødder, og det er næsten som at lande på månen: alt er stille, der er ingen lyd , Du får indtryk af disse fodspor, der går, der er ingen luft omkring dig for at lave en lyd, der er ingen ilt at trække vejret ind, alt er internt på det tidspunkt. Alt er inden for din egen rumhjelm.
så det miljø, du går rundt i fra dag til dag – og det er det samme for alle, der har været igennem depression helt sikkert-er alt er internt, uanset om du er i en menneskemængde eller i et rum alene; alt er inde i dig, og alt på ydersiden lyder bare som om det bliver dæmpet – under vandet eller i et rum, der forsøger at bryde gennem en hjelm på månen. Jeg ville ønske, at jeg kunne være mere optimistisk, men det var det, der var der på det tidspunkt. Selvfølgelig prøver jeg at se tilbage på det med en meget mere optimistisk følelse, men på det tidspunkt var det ikke. selv da albummet var færdigt, så Dave og jeg og Grasshopper på hinanden og sagde ‘Nå det er det’ vi kunne lige så godt sætte det på kassette, fordi det er den eneste måde, det kommer ud og giver det til vores venner (på kassette). Og selv – Jeg tror Dave fortalte mig dette – på master 2 ” båndene (de gigantiske multi-track bånd, som du optager på) sagde det aldrig Mercury Rev, det sagde Harmony Rockets, som var et sideprojekt, så vi kaldte ikke engang, hvad der ville blive ‘Deserter’ s Songs ‘ Mercury Rev, det var under navnet Harmony Rockets, fordi vi troede, at det ikke ville komme ud. Så alle de 2 ” bånd, indtil de gik tabt i oversvømmelsen, som jeg havde her i Catskills for syv år siden eller deromkring, sagde de alle Harmony-raketter på masterbåndene.
–
kan du huske de tidspunkter, hvor medlemmerne af bandet, der var naboer i området, når de ville slutte sig til dig for nogle af optagelserne (og alle de tilføjede spillere)?
JD: mærkeligt nok, da vi havde bedt Levon Helm om at spille på sangen ‘opus 40’, var det faktisk – og endda også for Garth – ganske mørke tider for dem også her i Catskills. Det var før Levons midnat Rambles tog afsted og så i midten af 90 ‘ erne, da vi havde bedt dem om at spille, mærkeligt nok var de i et meget mørkt rum selv som vi var. Jeg kender ikke alle detaljerne i deres liv, men jeg ved, at der på en måde var paralleller mellem, hvad Levon og Garth gennemgik, og med hvad vi var: ingen ventede på en ny plade fra bandet, folk troede, at de var tabt i æteren, og selv de selv gennemgik nogle meget mørke tider individuelt. Så der var vi begge i studieoptagelsen, men hverken band eller enkeltpersoner var på et højdepunkt. Dette var før Midnight Rambles, og før Levon begyndte at lave plader igen og få en fornyet anerkendelse for ikke kun bandet, men Levon Helm selv, og så fra min egen erindring var der et antal sårede dyr, der spillede sammen.
Levon kom ikke ind med noget godt gå og gik alle rundt – han bar sig ligesom en mand skulle: meget subtilitet, meget lydløst. Og vi var helt på samme temperatur samt; fragile som du siger, næsten som en ørred-for meget sollys i strømmen, du leder bare efter skygge, den mindste flash og du scurry et eller andet sted. På den måde var der ikke nogen stor fanfare; vi var over månen for at lege med Levon og Garth, men selv etiketten måtte huske ‘hvem er Levon Helm? Hvem er Garth Hudson? Oh yeah, vi slags huske dem, de spillede trældom’. Men det var ikke som nogle frelsere, der kom ind, og pludselig siger alle som ‘Oh my gosh du har nogle berømte musikere, dette bliver fantastisk’. På det tidspunkt var vi alle på det meget mærkelige mørke foder, der ikke havde en vind til det, vi flydede bare der, vindløse. Heldigvis år fremover, Levon startede midnat Rambles og tingene gik bare i en så stor retning for ham, men på det tidspunkt var det slet ikke sådan.
–
du nævnte allerede Disney records, og hvordan det kom fra dine barndomslyde og optegnelser, som du voksede op med?
JD: Når vi ser tilbage, gik vi tilbage-ved hjælp af den skøre lille Guns N’ Roses – sætning-til det ene sikre sted som barn, du ville skjule. Og for os var det børns optegnelser, jeg voksede ikke op med sten på spidsen af min tunge; jeg voksede op i bjergene langt væk fra den. Jeg voksede ikke op og tænkte, at jeg ville være i Ramones og ville afvise samfundet og gå rundt og spytte ind i ældres ansigter, jeg voksede ikke op sådan; jeg voksede op i skoven, og jeg voksede op med børns optegnelser og Disney hver søndag aften kl 7 O’ clock, og det var det sted, vi gik tilbage til. Det er en af de former for musik, som mig selv og Grasshopper og Dave Fridmann faktisk alle føler sig ganske tæt på: vi binder os ikke over Køn Pistols records eller et tungt rockband. Vi binder os til denne subtile, tavse, eventyr svømning rundt, og jeg tror, det er derfor, vi har arbejdet så godt sammen i fortiden, at vi ikke behøvede at forklare meget om den lyd. Og igen ville det komme på mode senere, efter’ deserters sange’, men på det tidspunkt var det ikke i den kollektive samvittighed.
det var faktisk den forkerte ting at gøre; ‘Deserters’ var den kommercielt forkerte rekord at lave på det tidspunkt, alt var tre og et halvt minut med jangly rickenbackers og anthemiske kor og store trommer. Og her frigiver vi’ opus 40 ‘ som single, og trommerne er meget langsomme og meget stille på en måde. Heldigvis havde vi ‘Goddess On a Hive’ på pladen, som var en meget ældre sang, som Grasshopper havde fundet ud af, at jeg for længst havde glemt. Og vi var ved at løbe tør for materiale til endda at lave et komplet album, og han sagde ‘Nå, der er denne, Jeg kan huske, at vi gjorde tilbage i 80′ erne som en demo’, og jeg sagde’ Jeg ved det ikke’, Og han pressede på for det. Og heldigvis var det en sang, der ville finde vej ind i nogle af de ventende hænder på pop og radio på det tidspunkt. Bortset fra at der ikke er noget på albummet, der er sådan. Kommercielt var det ikke albummet, som selv pladeselskabet følte, at de kunne gøre noget med. Hvis det ikke var for fansen, der købte det, hvis det ikke var for journalisterne på det tidspunkt, der sagde ‘Hey giv dette en lytning fra et band, som vi alle troede var dødt’, ville det aldrig have gjort det ud af portene ifølge pladeselskabet (de ville aldrig have lagt noget bag det overhovedet).
–
berøring på Disney lyd, en sang, der virkelig så magisk kommer sammen er ‘Pick up hvis du er der’, jeg elsker det talte ord, der kommer ind mod slutningen, og bare hvordan det hele er sammenvævet sammen.
JD: det er en anden af drømmestaterne med Garth Hudson, der taler i slutningen. Det er sjovt, at du nævner det, for sandsynligvis hvis jeg er ærlig over for mig selv, er den sang tættest på den måde, den tid svømmede rundt inde i mig. Jeg elsker ‘ huller ‘og de andre sange meget, men hvis der er en overordnet sympatisk drone gennem det følelsesmæssige indhold i mig til det album, er det’ Pick up If You ‘re There’, som egentlig bare var en sætning, der var på en telefonsvarer, som jeg kan huske, at jeg forlod en ven, ‘hej, hvis du er der, afhent’ og selvfølgelig gjorde de det ikke, men det sad fast med mig, fordi jeg tror, jeg sagde det som fire eller fem gange på denne persons telefonsvarer. Og det så ud til at opsummere hele himlen fra den periode, det så ud til at have alle konstellationerne og de følelsesmæssige stjerneblink.
–
på det følgende album ‘All Is Dream’ fandt du, at dette var en lykkeligere tid, og at det var lettere for dig at skabe (især efter at have spillet så mange godt modtagne udsendelser)?
JD: Jeg vil ikke sige ‘alt er drøm’ var et lykkeligere sted, men det var et sted for helbredelse på en måde. Men tiden omkring ‘ desertører ‘og før det efterlod et så følelsesladet hulrum i mig – og også for Grasshopper – at alt helbredte efter’ deserters sange ‘ stort set, du ved bare enhver mængde lys på bandet, på vores musik var helende sammenlignet med bunden af havet og bare manglen på retning i enhver forstand. Det er stadig med mig, og til tider ville jeg ønske, at det ikke var det: Jeg vil gerne være ‘åh Deserter var den bedste tid i mit liv’ og som ‘Åh min Gud, jeg ville elske at gå tilbage der’, men det ville jeg ikke. Så meget som fans gerne vil høre ‘ huller ‘# 2 eller’ gudinde på en hive ‘ #14, ville jeg ikke gå tilbage der villigt. Det var mørkt, blottet for lys og lyd.
–
for de viser kommer op, du skrev smukt om dine tanker om disse særlige viser rundt om i Europa og disse versioner af sangene er, hvordan de virkelig begyndte?
JD: på en måde bliver det næsten loftet, hvor de blev skrevet. Og selvfølgelig er der forskelle, men på en måde kan det være en måde at finde en følelse af lukning måske og måske at åbne op for folk lidt af de måder, sangene virkelig kom på. Der var ikke tillid til sangene og i sangen-skriver tilbage i ’96/’97, jeg kan ikke foregive, eller jeg kan ikke hvidvaske det til at sige, at jeg vidste præcis, hvad jeg ville gøre, og jeg var altid sikker på det – det var jeg ikke. Så disse sange vil have en meget hvisken og strum, fordi det var, hvordan det var klokken to om morgenen på loftet, der ikke ville vække nogen, så jeg nynnede ind i en lille kassettebåndoptager, og jeg håber, at folk kommer med åbne ører mod det element af disse sange.
–
det vil være sådan en speciel oplevelse, fordi det er et af disse albums, der er et så afgørende øjeblik i det musikalske landskab som helhed.
JD: vi ser også frem, mig selv og græshoppe. På en måde kommer vi til at udføre sangene, hvor det ikke er i en festival foran 25.000 mennesker, og du behøver ikke at spille gennem høje forstærkere med trommeslageren, der smadrer væk bare for at holde folks opmærksomhed. Vi kan udføre sangene på den måde, de først blev afsløret for os, det var sådan, de opstod i min bevidsthed. Så jeg vil gøre hvad jeg kan hele aftenen for at lade lytteren ind på den slags indre dialog, der foregik. Og til din egen reference spiller vi ikke albummet front-to-back, hvad vi laver forsøger at lede lytteren langs rejsen, der skabte albummet (ikke selve den endelige albumsekvens). Og så vil der ikke kun være mange ‘deserters sange’, men der vil være et par meget specielle sange, der førte til nogle af ‘Deserters’ – perioden eller reflekterede, hvor vi var på det tidspunkt, fordi ingen bor i en boble, ‘Deserters’ blev ikke skabt i en eller anden biosfære, der ikke var i kontakt med noget andet.
–
disse irske forestillinger vil være meget specielle.
JD: det er sjovt, fordi vi laver mange af disse forestillinger i Irland, og igen var det et af de allerførste lande, der gav os et skud i armen, det bragte os tilbage til livet, fordi det var et af de allerførste steder, vi spillede, hvor vi pludselig kunne se det i folks øjne – og det var ikke kun journalister eller nogle en& r fyr, dette var faktisk fans, og vi kunne se det i deres øjne. Jeg kan huske nogle af de første steder, vi spillede i Dublin, større steder, end vi nogensinde havde spillet før, det var den røde boks: du kunne bare føle det og på en måde, der var mere elektrificerende for os psykologisk end nogen billetkøber på det tidspunkt havde en anelse.
