af Vimmy Sinha
koreansk pops fænomenale vækst over hele verden og med koreansk boyband BTS, der kom til No. 1-positionen på Billboard 100, taler bind om K-pops kaliber. Genreeksperter taler med ET om, hvad det hele handler om.
hjemme og andre steder i verden var den første børste med koreansk pop, eller K-pop, sandsynligvis med udgivelsen af videoen, Gangnam Style, af Park Jae Sung, bedre kendt som Psy. Den ‘usynlige ridning’ dans af Psy blev et øjeblikkeligt hit.
ingen forstod virkelig, hvad sangen betød, men den iørefaldende musik og dansen fangede bare på. Videoen fik 100 millioner visninger på kun 51 dage efter udgivelsen, mere end hvad Justin Bieber fik til Baby. Indtil i dag er det blandt de mest sete videoer på YouTube.
det var langt tilbage i 2012. Koreansk pop har siden nået svimlende højder af popularitet. I år blev det syv-medlems sydkoreanske boyband, BTS, det første K-pop-album nogensinde, der kom til nummer 1 på Billboard 200-diagrammet med deres Love Yourself: Tear.
sidste år, BTS’ Love Yourself: Her, toppede til No. 7 på Billboard 200. Korea Music Content Association, gennem Gaon Music Chart, Sydkoreas ækvivalent med Billboard chart, har udstedt en certificering, der elsker dig selv: Tear har solgt en million eksemplarer siden udgivelsen i Maj 18 dette år.
K-pop album, der gør det til Billboard notering, er dog ikke nyt. Boas selvtitulerede engelsksprogede album var det første, der blev vist på Billboard 200 i 2009. Samme år, spekulerer Girls ‘ engelsk-version af Nobody var den første koreanske single til at blive vist på Hot 100 sang chart.
“Psy var næste i 2012, og det tog indtil 2017 for BTS, med DNA at blive den første gruppe, der optrådte med en koreansk sang, ikke en engelsk variant,” siger Tamar Herman, en spaltist for Billboards K-Pop-sektion og bidragende forfatter til Forbes.
AFSMITNINGSEFFEKTEN
koreansk økonomi er vokset rigere i løbet af de sidste to årtier, og eksporten af K-pop har drevet Sydkoreas musik til en anslået $5 milliarder (Rs 34,500 crore) industri, ifølge en rapport offentliggjort i Korea Creative Content Agency i 2017.
faktisk har bandet BTS også en betydelig effekt på aktiemarkedet, rapporterede nyhedsportal Business Korea. “I de fem dage efter, at BTS toppede det amerikanske billboard album chart, Billboard 200, den 28.maj skød aktiekurserne for underholdningsfirmaer op.”
det estimerede virksomhedens værdi af BTS ‘ administrationsselskab Big Hit Entertainment, som har en børsnotering planlagt til næste år, til mere end 1 billioner koreanske vandt (Rs 6,100 crore).
den koreanske bølge eller hallyu — den inkluderer koreanske TV-dramaer og K — pop-fejning over hele verden er kommet som en velsignelse i forklædning for landets image og økonomi, især efter den asiatiske finanskrise i 1997.
den sydkoreanske regering fra sin side deltager aktivt i udviklingen af landets kulturøkonomi. Et ministerium for kultur, sport og turisme blev oprettet i 2008 med en særlig afdeling til fremme af globalisering af K-pop og har fået tildelt betydelige midler. Siden 1990 ‘ erne har mange stateraf-the-art auditorier er kommet op. Forskning og udvikling af hologramteknologi (fremtrædende brugt af K-pop) og fremme af K-pop-turisme har også taget op siden.
Changdong i det nordvestlige Seoul udvikles som en vigtig kulturel destination for K-pop turisme. Den første fase af projektet så færdiggørelsen af Platform 61 sidste år, der er konstrueret af 61 farverige skibscontainere. Nogle k popgrupper har allerede brugt det til optagelse af videoer.
Hannah Ventt, medstifter og Administrerende Direktør for moon-ROK, en førende engelsk Kilde, der giver fans opdaterede og pålidelige oplysninger om deres foretrukne K-pop-kunstnere, siger: “Jeg tror, at K-pop helt sikkert har stimuleret den koreanske økonomi ved at tilskynde turisme-folk fra hele verden, der elsker K — pop, rejser til Korea for at fange koncerter og opleve koreansk kultur på første hånd.”
udover turisme har der været en stigning i efterspørgslen efter at lære det koreanske sprog. En nylig rapport i BBC nyheder, at for at forstå teksterne til K-pop hit sange, lære det koreanske sprog er i høj efterspørgsel i lande som USA, Canada, Thailand og Malaysia til Algeriet. Den sydkoreanske regering spiller også sin rolle — den har oprettet 130 sproginstitutter i 50 lande.
den blomstrende kulturøkonomi har også øget stigningen i eksporten af relaterede varer. Koreanske stjerner driver forbrugertendenser på en stor måde. Mode, mad og endda plastikkirurgi efterfølges af diehard fans. Skønhedsindustrien har oplevet den største vækst.
Hyundai Research Institute har vurderet de økonomiske virkninger af hallyu og siger, at et forbedret nationalt image takket være hallyu fører til stigende eksport og derfor til væksten i fremstillingsindustrien.
mens koreanske mærker som LG, Samsung og Hyundai styrer roost med deres ekspertise inden for avanceret teknologi, stiger Sydkorea også fremad med sin kulturelle Økonomi.
koreanerne er meget stolte af K-pop. Som Band Ji Choel, en dedikeret fan af K-pop siger: “Det tales om globalt og har virkelig bragt Korea i rampelyset og denne gang ikke for teknologisk ekspertise, men af en kulturel grund.”
RISE and RISE
oprindelsen af den koreanske bølge går tilbage til 14.marts 1992, da Seo Taiji and Boys optrådte til et live TV-program på
Sydkoreas underholdningsindustri har været tæt knyttet til dens politiske historie.
musikindustrien fik kun fart, da Sydkorea vedtog demokrati i 1987.
Hvad er det, der har fået verdens opmærksomhed på K-pop?
K-pop er en gennemtænkt pakke, der altid forsøger at skubbe konvolutten i alle aspekter af musikunderholdning. Det har alt sammen-musik, mode, dans, sang, historie, og ikke bare sælger musikken, men idolerne selv.
“den systematiske måde K-pop-grupper trænes på, produceret, og markedsført betyder, at K-pop har en tendens til at være meget stiliseret, ekstremt farverig, og meget underholdende,” siger Aja Romano, en amerikansk kulturreporter, der har dækket K-pop i vid udstrækning. “Generelt er det et meget sjovt system.”
forklarer Jay Bang, en sydkoreansk fan af K-pop, “hvad der adskiller K-pop-kunstnere fra andre pop-kunstnere fra hele verden er deres rene hårde arbejde og deres “knivlignende” dansetrin.
dette betyder, at deres bevægelser er hurtige og skarpe og i perfekt synkronisering med hinanden.”
Ventt blev introduceret til K-pop på de sociale medier, da hun tilfældigvis så musikvideoen til Gee af Girls’ Generation, og hun minder om, “jeg så videoen og blev straks taget af de lyse farver, iørefaldende melodi og stram koreografi. Jeg tilbragte de næste par timer med at se K-pop Musikvideoer og blev forbløffet ikke kun over den høje produktionsværdi af sangene og musikvideoerne, men af visningen tæller på YouTube. Jeg var chokeret over, at disse videoer kom op på 100 millioner visninger, og indså, at der var en hel sektor i musikbranchen og en massiv popkulturbevægelse, der skete på den anden side af verden, som jeg ikke vidste noget om.”Før hun vidste af det, var hun fuldt ud i det. Hun fortsatte med at skrive en prisvindende afhandling om K-pop efter to års omfattende forskning.
SUCCESFORMLEN
K-Pop ‘ s globale succes skete ikke ved et uheld, og det er heller ikke blot et interessant kulturelt fænomen.
” K-Pop underholdningsvirksomheder demonstrerer, hvordan man innoverer forretningsmodeller ved at ændre de grundlæggende antagelser fra eksisterende. Snarere end at finde readymade talent, K-pop virksomheder fremstiller det,” de skrev. “I stedet for at markedsføre kunstnere på en envejs måde plejer de relationer med kunder via sociale medier. Og i stedet for at behandle verden som et indre marked lokaliserer de sange og endda grupper, så de virkelig resonerer.”
tilpasning
da K-pop blev massiv i Kina, Japan og Sydøstasien som helhed, har mange grupper indspillet alternative, lokaliserede versioner af deres singler på Mandarin, Japan og engelsk for at gøre deres sange mere tiltalende og relatable til fans, der taler disse sprog.
en af de vigtigste faktorer, der førte til stigningen i K-pop, er, at pladeselskaber i Korea så potentialet i YouTube og udnyttede det tidligt. “Udviklingen og spredningen af YouTube som en global videoplatform gjorde det muligt for koreanske kunstnere at gå fra lokale berømtheder til globale superstjerner. K-pop havde allerede en vindende formel-iørefaldende sange, skarp koreografi, og smukke gruppemedlemmer. Pludselig udsatte YouTube milliarder af mennesker over hele verden for denne nye og spændende musikgenre, som de aldrig havde set eller hørt om før,” siger han.
K-pop blev global i 2009, da den spredte sig uden for Asien med sange som Sorry Sorry af Super Junior, ingen af Vidunderpiger, Gee af Girls’ Generation udover nogle andre spredt via YouTube.
personligt præg
en anden meget vigtig del af K-pop-fænomenet er, at koreanske kunstnere giver fans GRATIS adgang til deres personlige liv via reality-serier og sortudstillinger. “Mens mange vestlige berømtheder gør meget for at beskytte deres privatliv, lader koreanske berømtheder fans ind i deres hjem, deres studier og endda deres biler for at give fans Et nærmere kig på deres daglige liv. Denne form for adgang fremmer et mere intimt forhold mellem fansen og kunstneren, hvilket resulterer i intens fan loyalitet”, påpeger Ventt.
og det betyder at have en enorm fandom tilstedeværelse i live studio publikum. “Det er et virkelig intimt forhold, og de største grupper i udlandet er ikke altid de største grupper derhjemme i Sydkorea,” tilføjer Romano.
organiseret industri
Herman bemærker, ” K-pop er mindre en genre og mere en ide om en industri.””Marketingbeslutningerne fra den koreanske musikindustri er sandsynligvis den største enkeltfaktor … studierne har opbygget sig med det mål at eksportere koreanske musikalske grupper og har brugt årtier på at træffe beslutninger, der ville hjælpe dem med at nå dette mål,” siger Romano.
en anden grund til K-pop-succes er ,at” koreanske underholdningsfirmaer ikke er bange for at begå fejl, hvilket har hjulpet dem med at implementere flere eksperimenter med forskellige slags og genrer af produkter, idolgrupper og fortsætte med at generere kreativ kunst”, siger Yonsei Universitets Rhee, der taler fra Seoul.
STJERNEFREMSTILLINGSPROCESSEN
Koreas indenlandske musikøkonomi er blevet domineret af tre store underholdningsfirmaer — SM Entertainment (1995), YG Entertainment (1996) og JYP Entertainment (1997) — som opstod i slutningen af 1990 ‘ erne. Indtil for nylig, de øverste K-popstjerner var et produkt af en af disse. Nu er der dog mange andre musikvirksomheder, der opererer på hjemmemarkedet. Big Hit Entertainment (grundlagt i 2005) er et sådant firma, der i øjeblikket administrerer BTS og nogle andre. Kort efter BTS kom til Billboard ranking i 2017, selskabets formuer sky-Rocket. Ifølge Det Koreanske underholdningsmærkes helårs revisionsrapport sidste år steg Big Hit ‘ s nettoresultat 173% fra 2016 og nåede 24,5 milliarder vandt eller omkring $22,9 millioner.
de tre store underholdningsfirmaer, JYP, SM og YG m.fl. anvender to måder at identificere talent på: ved audition eller spejder. Auditions afholdes i Korea og globalt, fra USA til Kasakhstan.
ulempen
det er ingen hemmelighed, at K-pop-praktikanter gennemgår streng træning. De starter i en meget ung alder og træner i næsten 12 timer i et meget konkurrencepræget miljø. I deres artikel, Rhee og vandt-Yong Oh skrev, ” træning er som boot camp. Praktikanterne, der bor sammen i selskabsleverede sovesale, indgås turnering efter turnering uden garanti for, at de faktisk nogensinde får deres professionelle debut.”
i løbet af dagen har de klasser til sang, dans og skuespil. Fremmedsprog undervises også med et øje på de største internationale markeder for K-pop. I de senere år begyndte rapporter om chikane, som unge praktikanter står over for, at få opmærksomhed fra medierne. Deres private opførsel, offentlig adfærd og endda deres dating livet, når de indgik “langsigtede” kontrakter med underholdningsfirmaerne, angiveligt kontrolleres.
offentlig opmærksomhed medførte forandring. I 2017 blev mange studier enige om at bringe reform i deres kontrakter. “Retssystemet i Sydkorea har grebet ind for at hjælpe med at forbedre situationer, der tidligere var problematiske, såsom en lov fra 2014, der havde til formål at beskytte mindreårige i underholdningsindustrien og løbende sigter mod at bryde “slave” – kontrakter, der binder underholdere til agenturer i længere perioder,” siger Herman. Hun tilføjer yderligere,”den juridiske situation, der drejer sig om K-pop-industrien, udvikler sig stadig, og misbrug er stadig udbredt,”
K-POP i Indien
i 2015 besluttede KBS verden TV, en sydkoreansk tv-kanal, der drives af det koreanske tv-system rettet mod internationalt publikum, at sende en gruppe Top K-pop idoler til Indien for at finde ud af, hvorfor koreansk pop ikke var så populær her som i andre asiatiske lande. De dokumenterede oplevelsen af disse idoler og satte den op på YouTube som serien ‘spændende Indien’. Holdet bestod af Kyuhyun fra Super Junior, Minho fra SHINee, Jonghyun fra C. N. Blue, Sunggyu fra Uendelig og Suho fra ekso. Gennem denne serie, man ser drengene vandre rundt i gaderne i Mumbai og forsøge at finde ud af, hvordan man populariserer K-pop.
de var overraskede, spændte og måske en smule skuffede over ikke at blive genkendt. Ved indgangen til Indien bad En indisk turist Suho om at tage et billede af ham. Han hjalp høfligt manden, men man kan fortælle, at han ikke var vant til sådan opførsel. Minho, der var der med Suho, blev meget moret af denne udveksling, og det samme var det koreanske kamerateam og personale.
drengene mødte en enkelt fan, Babu, under deres ugelange tur til Mumbai. Babu hævdede dog, at der var tusinder som ham i Indien.
de kan dog være glade for at bemærke, at antallet af indiske K-pop-fans på bare tre år er steget mangfoldigt. En grund til dette kan være stigningen i K-pop i vestlige lande. Mens sange overvejende lyttes til i Indien, følger de trendy unge hitlister som Billboard Hot 100, for at holde sig opdateret med vestlig populærmusik.
“jeg blev introduceret til K-pop af en ven, der så BTS’ blod, sved og tårer spille på Vh1. Mens Psy ‘ s Gangnam-stil havde indflydelse på Indien lige så meget som det gjorde på resten af verden, formåede den mere smagfulde musikvideo blod, sved og tårer at fange min opmærksomhed i længere tid,” sagde Sukanya, en 20-årig universitetsstuderende. “Det kitschy billede af K-pop, jeg tidligere havde, blev knust gennem BTS’ fascinerende musikvideoer, der skildrede detaljerede historielinjer og relaterede ungdomscentriske koncepter. Gennem de mange udstillinger, de frigiver, føler man sig mere og mere forbundet med dem. I stedet for at se dem som berømtheder, fans ser dem som venner.”
den største indiske fanklub af BTS på kvidre, @BangtanINDIA, har 24.000 tilhængere.
K-pop Verdensfestival i Changvon arrangeret af den sydkoreanske regering afholder auditions over hele verden for at øge eksponeringen for k-pop. Finalen for Indiske deltagere blev afholdt på Siri Fort Stadium i Delhi og deltog af Koreas første dame, Kim Jung-sook. Juchy fra Misoram og vi er Familiebesætninger fra Delhi tog topprisen og rejser til Sydkorea til finalen i oktober 5. “Det er på tide at sige, at K-bølge og K-pop endelig ankom til Indien efter en OMG-tid med ubetydelig tilstedeværelse,” siger Kim Kum-pyoung, direktør for koreansk kulturcenter i Indien. “Vi vil være vidne til K-pop’ s stærke og entusiastiske fandom i Indien, som også vil overraske koreanske folk.”
