Monteleone Grand kunstner guitarer er inspireret af hans mandolin-making år og har en elegant rulle på bas-side bout. Billeder af Vincent Ricardel
at tage et stellarinstrument i dine hænder kan være lidt overvældende—isærnår det er et mesterligt bygget stykke højfunktionskunst. Til at begynde med vil du ikke dingit, slippe det, ridse det, eller gøre noget, der kanforårsage sin ejer smerte ellerudtrængning. For det andet,ogmuligvis endnu mere kraftfuldt, kan du ikkeføler dig værdig til et sådant instrument.
blandt instrumenternesandsynligt at forårsage en sådan reaktion, dem byggetaf John Monteleoneup angst anteconsiderably—lignende, toheart-angreb niveau. Men på trods af hans instrumenters kæbedråbende skønhed,Monteleoneinsisterer hans centrale mål er altid at gøre sin guitarspiller venlig. Fra sin tidlige inkorporering afsidelydporte (som siden er blevet meget mere almindelig blandt high-end bygherrer) til sin brug af et tailpiece,der kan justeres minutiøst for at lette strengspændingen, Monteleone ‘ s archtopser en spillers drøm cometrue i gran og ahorn.
klingende off
tidligt var Monteleon bekymret for, at archtop havde beenpigeonholed som en kun-guide. “Den ide sad aldrig godt sammen med mig,”siger han. “Jeg vidste, at det var i stand til meget mere end det, og hvis jeg kunne bringe det ind i en arena, der var mere venlig til den brede anvendelse af guiden, så ville jeg gå i den rigtige retning.”
Monteleone voksede op på Manhattan i en familie af kunstnere, håndværkere og ingeniører,såhans baggrund passede ham godt i sin erobring for at udvide og udvikle archtop guitar. Han brugte flere år på at arbejdefor sin far påblåtryk, genererendeforskellige slags objekterog ting fra papir tilvirkelighed. Det var interessantarbejde, men Monteleonfølte, at han søgte efter noget andet. “Jeg var ikke helt sikker på, hvad det ville være, eller hvis det endda var muligt at finde en retning, som jeg virkelig ville tilpasse mig,”husker han.
Monteleone laver 17″ og 18 ” versioneraf den store kunstner scroll-body. Oneclient kalder det” terminatoren “for sinaggressiv tone,” alligevel kan det være så mild som du vil have det, ” siger Monteleone.
i en klassisk søgen efter at finde sig selv tog Monteleon afsted til backpack gennem Europa, hvor han blaffede, sov ud under stjernerne og drømte om fremtiden over en periode på måneder.Han vidste, at han ikke ville bruge sit liv på at arbejde i sin fars mønsterbutik, men var stadig ikke helt sikker på, hvordan han skulle udforme resten af sit liv.Så ramte det ham.
en dag lyttede han til radiobilen, der arbejdede, og Ash kom på featuringStan Jay og Harold”Hap” Kuffner fra Mandolinbrødrene i Staten Island. “De var underholdende live,og de stillede spørgsmål om instrumenter,” siger Monteleones. “Jeg tror, jeg ringede til at finde ud af mere omen bestemt mandolin—aGibson mandolin, som jeg havde set i en butik.”Monteleone havde allerede bygget nogle instrumenter som en hobby på det tidspunkt,men siger: “jeg havde ingen idedu kunne gøre det til en erhverv eller en virksomhed.”
han besluttede at gomeet Jay og Kuffner,der lige var startet deres nu berømte forretning med køb og salg af vintageinstrumenter og var, uden at han vidste det, på udkig efter nogen til at reparere dem.Heldigvis, Monteleoneskete for at medbringe to flader, han ville bygge, og endte med at få koncerten. “Med asmile på mit ansigt drovehome den dag med aGibson Bella Voce banjoto re-hals som en 5-streng.Også på bagsædet af min Folkevogn bug var en førkrigs Martin 000 – 45og en D-28. Hvad merekunne en stjerneklar guitargeek ønsker at tilbringe resten af sine dage med?”
mens han arbejdede på sjældne instrumenter på det lille værksted i hans hus i løbet af de næste par år, lærte Monteleon et par tricks af handelen fra legendarymentorer som f.eksjimmy D ‘ Akisto ogmario Maccaferri. “Jeg var meget heldig at have deterfaring,” siger Monteleones. “Alle har deres egne byggestile, og jeg beundrede Jimmys talenter. Jeg ved, at de ikke er mine egentalenter-og Vive la forskel!Det er fantastisk, allebør have deresegen underskrift på ting.Det samme med Maccaferri. Idid nogle arbejder med hamrent på et venligt grundlag,ikke som en forretningsordning, fordi jeg bare elskedeManden. Jeg vidste, at hans tilgang til bygningen ikke var min egen, men jeg kunne værdsætte det.”
alligevel har Monteleonesays d ‘ Akisto andaccaferri påvirket hansluthiery på samme måde, som mestermusikere påvirker håbefulde musikere.”Disse ting spiller ind i din egen udvikling af, hvordan du tænker på lyd, om tone,om konstruktion af instrumenterne også. Jeg var ikke nødvendigvis på vej til at følge deres eksemplerpræcis, men ting spiller ind i dine kort på et tidspunkt.”
på trods af at han har så tæt arbejdeforhold med to af det 20.århundredes mest berømte bygherrer,siger Monteleone, at Hanhoveddesignfilosofier kom fra hans hands-onerfaring med at arbejde som reparationsteknologi. “Du er en problemløser, når du gør dette—du fastgør noget, du retter noget, der var forkert. Eller der skete noget til instrumentet, som ikke var skyld i designet.”Fordi Monteleone’ s guider er et produkt af hans ærbødighed for vintageinstrumenter, såvel somhans ønske om at forbedreprojektion, tone og spilbarhed, men ikkeat gøre en guitar til noget, det ikke er. “Indesign og konstruktion af instrumenter, der er meget at lære afandre. Nogle af disse fyre holder jeg stadig i highregard, og på en eller anden måde vil du ikke ændre .”Menpå andre måder siger hanhun fandt visse designaspekter kaldet tilændring. “Ikke bare forændre det af hensyn tilændre noget—det er ikke en god grund.”Monteleone sigersådanne ændringer er dog berettiget tilbedring af funktionaliteteller brugeroplevelse.
” det grundlæggende design af mine instrumenter, fundamentet, er noget, der er let identificerbart og genkendeligt som det instrument, vi alle kender, i modsætning til aspaceship, eller ” Hvad skal det være?'”
venstre: den 25.4 ” BlueComet bruger Indiana curly redmaple høstet frahoosier National Forest for itsback, sider og hals. Til højre: Flere indvendige indlæg af turkis og perlemor løber rundt om guitarens sidevægge.
toget: et Inspirationskøretøj
ud over sine Four Seasons-modeller har luthier John Monteleone udført flere guitarprojekter med tema. Her deler han inspirationen til sin Togserie, som i øjeblikket er i gang.
jeg har været fascineret medtog siden jeg var barn.Jeg har stadig et par sæt af disse tog. Ikke i modsætning til mange andre unge børn, mine interesser blev også trukket til guitaren, hvis ikke en række andre musikinstrumenter i min særlige sag. Men for mig handlede thetrain om fantasi.Der var mange andre fascinationer med tog, herunder dekodedesign og stilelementer i den store tog æra. Det kan ses i togene selv, inde og ude. Arkitekturen og designen af de store togstationer er stadig med os,dem der takknemliglykkedes at overleve.
jeg kom til at indse,at mange af os guitarspillere deler denne barndomsaktivitet, og der er mange togentusiaster derude, der samler og har lidenskab for emnet.Togene, som jeg fokuserede på, var de mere berømte, der styrede ironrails fra 1920 ‘erne til 1950’ erne. de var kendt for deres landhastighed og luksus af design. Før jetflyet erstattede dem, var de måskeden mest populære metode til at komme fra by til by.
tog var en vigtig transportmetode for musikere, entertainere og bands. Mange sange er blevet komponeret om emnet for tog-inspirerende musikereat synge sange om dem og de steder, der enten tog dem et stedeller tog deres “baby”væk. Blues var en naturlig inspiration til atrain song—Jimmie Rodgersom et eksempel. Jeg elsker de sange.
det forekom mig en naturlig forbindelse fragitaren til en musikertil et tog. Det næste fremskridt ville være inspirationen af toget Tila luthier. Jeg kunne nemt se, hvordan visse elementer af design kunne inkorporeres i guitardesign. Faren er selvfølgelig at overdriveog lad designetkomme ud af hånden. At holde en balance mellem design og lade guitaren være køretøjet er den udfordring ved hånden. På allcosts, det skal være en guitartder spiller op til optimumstandarder, først og fremmest.Derefter kan vifortsæt med at pynte.
jeg overlader det til theobserver at beslutte, hvad han eller hun ser i designene.Man kan dog se på hovedstockenat jeg bruger forsiden aftog til inspiration. Der er en fortolkning af forlygten monteret i abronse støbning af dekodesign, der kan ses på nogle af disse tog.
de tog, som jeg har valgt som mine motiver til inspiration af guitardesign hidtil, er den blå komet,SantaFe Superchefen, Flying Scotsman, det 20.århundrede begrænset og Orange Blossom Special.Der er, selvfølgelig, andre modeller under overvejelse, men disse trainguitarer er i øjeblikket i værkerne, og de er hver især beregnet som en-of-a-kind præsentation stykker.
– John Monteleone
