den alvorlige historie bag Joker klovn makeup

Jokeren kan være den mest ikoniske skurk i tegneseriehistorien, men han er også den mest fleksible. Klovneprinsen af kriminalitet er som en Rorschach-plet for historiefortællere, hans makeup og kostume skifter så ofte baseret på tonen, æra, og formålet med fortællingen, hvor han utvivlsomt plager intetanende borgere. Og mellem optrædener i tegneserier, tegnefilm, og film, de sidste 11 år har været den travleste tid i karakterens lange, snoet historie, en handske, der har sat scenen for Jokerens første solofilm, og med det et hidtil uset niveau af opmærksomhed.

for Joker-forfatter/instruktør Todd Phillips var det let nok at skelne mellem hans version af skurken: hold ham i en anden indstilling (gritty 80 ‘erne Gotham) og sværge enhver tegneseriekanon. Men det var lidt vanskeligere for makeupartist Nicki Ledermann, der fik til opgave at skabe et look, der ville være øjeblikkeligt genkendeligt, men alligevel helt adskilt fra alle de tidligere jokere, herunder to filmiske iterationer af karakteren, der har domineret cosplay og offentlig bevidsthed (på godt og ondt). Enhver, der har været i en tegneseriekonvention eller cosplay-konkurrence i løbet af det sidste årti, kan attestere den rene dominans af Heath Ledgers The Dark Knight-version af Jokeren, og enhver, der gik til en i en bestemt periode i 2016, husker Jared Letos Selvmordsgruppe Joker.

Joakins version af Jokeren kom med sine egne klovniske komplikationer. Ikke kun var det bundet til en bestemt æra i begyndelsen af 80 ‘erne, men det krævede også sin egen udvikling. Arthur Fleck er en dårligt ansat gadeklovn i starten af filmen, spinding skilte foran en møbelbutik på en snavset Times firkantet gade, forsøger og undlader at lokke folk til et likvidationssalg. Han udvikler sig til det, vi kender som Jokeren over tid, hvilket tilføjede et nyt element til at designe hans makeup. Ledermann tog sig tid til at tale med SYFY tråd om processen i dagene før Joker hits teatre.

billeder / DC Entertainment

hvordan begyndte du at planlægge makeup? Var der retningslinjer eller inspiration?

fordi det er sat i det menneskelige miljø uden supermagter, ændrer det tingene drastisk. Han viste os et koncept af Joakin med et klovneudseende og et komplementært Joker-look til det klovneudseende. Vi gik ikke rigtig væk fra det koncept. Vi tog dette koncept, og så forsøgte vi bare at oversætte det til Joakins ansigt på en måde, som vi kan filme, der vil fungere for karakteren, fordi du skal arbejde på farver, du skal arbejde på teksturer, du skal arbejde på placering.

i et par uger i August kom Joakin til studiet, og jeg ville bare sidde med ham og male. Vi ville male hans ansigt med forskellige produkter, blande farver, indtil vi spikrede, hvad vi følte, at det var udseendet. Og så inkorporerede vi det design for at flytte over til Jokeren. Fordi klovnen ser ud, som han har, når han arbejder som en klovn for at tjene penge, er det den samme slags koncept for, hvad han derefter bruger, når han bliver til Jokeren. Det er bare et spørgsmål om, hvordan vi ændrer dem, men holder dem relateret til hinanden? For selvom det er en udvikling, er det stadig den samme person.

hvad præsenterede Todd for dig?

hans princip var at holde sig til et klassisk simpelt design, som et klassisk klovnedesign. Men det er virkelig svært at komme med klovnemakeup, fordi der er så mange derude, og de er alle ophavsretligt beskyttet, så du kan ikke røre ved dem. Uanset hvad du kommer op med skal være unik, så du kan bruge det. Der er bøger om det med alle disse udseende, som hobo-klovnen. Vi havde faktisk også et hobo-klovneudseende i filmen, og jeg var nødt til at gøre det anderledes, fordi hobo-klovnen er en hobo-klovn. Jeg kan ikke bruge det. Det får jeg ikke tilladelse til.

du nævnte, at dette ikke at være en verden med superhelte gør en stor forskel — hvordan så?

Nå, da de første billeder af Joakin kom ud, da vi begyndte at skyde, var folk virkelig ked af, at han ikke har arene, at han ikke har dette, og han lignede bare Ronald McDonald, han lignede en 5-årig malede det på ham. Og vi var lidt ligesom god, god, fordi det er, hvad vi går efter, du ved?

det var virkelig vigtigt, fordi vi ikke er i en verden af superhelte, hvor der er disse skøre ar, og hans hud er helt bleget ud, fordi han faldt i en beholder med kemikalier, blegemiddel. Det er den virkelige verden. Han er en arbejdende klovn. Han ved ikke rigtig, hvordan man gør op. Han tager bare makeup på, han er ikke særlig dygtig, men det er en rutine for ham, så han ved, hvordan man gør det, og det måtte reflektere i makeupen. Det kunne ikke være perfekt, og det måtte smøre, og det måtte flytte.

det måtte være organisk versus Jokeren, som vi kender fra vores overnaturlige verden, han er en overnaturlig person. De ting er overnaturlige, og det forbliver altid det samme. Men i vores film forbliver det ikke det samme. Det er økologisk.

Credit: Frederiksberg. Billeder / DC Entertainment

så det kunne ikke være som andre jokere overhovedet, virkelig.

der er også så mange Joker makeup. Du ønsker ikke at gentage Joker makeup. Hele pointen er at skabe noget andet, så det var en udfordring. Men Todd ønskede, at det skulle være enkelt og ikke distraherende, og alligevel have kraften i klovnemakeup, der er trist, det er næsten sårbart, men også virkelig uhyggeligt som helvede på samme tid.

hver klovn har noget virkelig trist og uskyldigt, men samtidig noget virkelig ondt. Så vi ønskede at holde klovnens ansigt på den triste side, og derefter Joker ind i den creepier side. Fordi, klart, Joker er uhyggelig som helvede, og han er farlig, og du vil ikke rod med den fyr. Klovnen på den anden side, “Åh, ja, den stakkels lille fyr, patetisk.”

Hvad er det ved klovner, der gør dem så triste? Øjnene?

det er symmetrien af det. Som når du har en klovn, er de alle meget symmetriske. Din klassiske klovn, funktionerne er meget symmetriske. Smilet går fra den ene ende til den anden, og det er perfekt på samme sted til venstre, at det er til højre.

men tristhed generelt kan du virkelig finde følelsen i ansigtet ved øjenbrynene, virkelig. Og det var sådan, jeg følte, hvis du lægger øjenbryn på ham, kan du bestemme, hvilken vej du går. Og så har du disse søde lille bue, klassiske øjenbryn. Men de er højt oppe på panden, og når du har virkelig høje øjenbryn, det har lidt af en effekt af uskyld. Du ser alle Madonna-malerierne i fortiden, alle de kvinder, der skal se uskyldige ud, hvis du bemærker det, alle deres øjenbryn er meget højt oppe på panden versus lavere til øjeæblet.

så kan du tage disse øjenbryn og sætte dem på den truende person, og du holder ikke symmetrien af det, du rod dem lidt op, og så pludselig bliver det til noget virkelig skørt og underligt.

billeder / DC Entertainment

så det er øjenbryn, der indikerer skørhed eller uskyld eller noget andet.

nå, det gør dem skræmmende. Hvis du har et forvrænget ansigt, så er dine øjenbryn ikke symmetriske, ikke? Så skal du sørge for, at du ikke sætter dem perfekt ved siden af hinanden. Jeg mener, det er virkelig svært, fordi du kan gøre så meget med makeup, men hvad der ligger bag den makeup er virkelig hvad der gør eller bryder det. Og det var virkelig det, Joakin bragte det til live. Makeupen er hans maske for at give ham tilladelse til at tage den, hvor han vil tage den, og det er virkelig op til ham.

hvilken slags makeup sluttede du med at bruge?

generelt, når du laver en film, skyder du ikke første scene, derefter anden scene og derefter den tredje scene og videre. Du går ombord på alle scenerne, så skyder du en scene en dag, og derefter to måneder senere kommer du tilbage til den samme scene for at tage en afhentning. Så du er nødt til at gå frem og tilbage, og du har også øjeblikke, hvor du har en scene, hvor han enten sætter sin makeup på eller tager den af.

så jeg er nødt til at bruge makeup, som jeg kan fjerne og male virkelig let mellem hver enkelt tage; så skal jeg bruge en makeup, som jeg kan rydde op og sætte på igen virkelig nemt. Og så har jeg scener, hvor han kæmper, hvor makeupen skal se ud, som den smører i øjeblikket, men det gør det ikke, det skal fortsætte. Det kan ikke smøre, så jeg var nødt til at bruge mange forskellige produkter — vandtæt eller vandbaseret eller fedtet eller en kombination af det hele. Men jeg var nødt til at skabe den samme nøjagtige farve og den nøjagtige struktur, fordi teksturer er forskellige.

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret.