Keith Allen Haring (4. maj 1958 – 16.februar 1990) var en kunstner og social aktivist, hvis arbejde reagerede på byens gadekultur i 1980 ‘ erne. ved at udtrykke begreber om fødsel, død, køn og krig er Harings billedsprog blevet et bredt anerkendt visuelt sprog i det 20. århundrede.
hans første kærlighed var en pige ved navn Susie. Keith troede altid, at han ville være sammen med en pige, og han nød det. Men hans stigende appetit på mænd kørte til sidst de to fra hinanden. Keith havde senere mandlige partnere, såsom Juan Dubose, en deejay der døde af AIDS komplikation før Haring, og Juan Rivera, en tømrer/limo chauffør. Af alle de langsigtede partnere, han havde, han var utro mod dem alle. Han plejede at krydse gaderne og deltage i et lokalt bad for at søge køn med mænd.
født i Reading, Pennsylvania, Haring voksede op i byen med sin mor, Joan Haring, og hans far, Allen Haring, en tegneserieskaber. Han havde også tre yngre søstre, Kay, Karen og Kristen. Haring var interesseret i kunst fra en tidlig alder. Fra 1976 til 1978 studerede han kommerciel kunst på Ivy School of Professional Art, en kunstskole i Pittsburgh. Han mistede snart interessen for kommerciel kunst og gik videre til at studere kunst. (Billede: Juan Dubose)
i en alder af 19, i 1978, flyttede Haring til Ny York City, hvor han blev inspireret af graffiti kunst og studerede ved School of Visual Arts.
Haring opnåede sin første offentlige opmærksomhed med offentlig kunst i undergrundsbaner. Dette var hans første anerkendte stykker popkunst. Udstillingerne blev filmet af fotografen Tseng Kvong Chi. Omkring dette tidspunkt blev “den strålende Baby” hans symbol. Hans dristige linjer, levende farver og aktive figurer bærer stærke budskaber om liv og enhed. Fra 1980 organiserede han udstillinger i Club 57. Han deltog i udstillingen og tegnede for første gang dyr og menneskelige ansigter. Samme år, han fotokopierede og klistrede rundt i byens provokerende collager lavet af udskårne og rekombinerede overskrifter. I 1981 skitserede han sine første kridttegninger på sort papir og malede plast, metal og fandt genstande.
Keith Haring og Juan Dubose af Andy Varhol
Keith Allen Haring var en kunstner, hvis arbejde reagerede på byens gadekultur i 1980 ‘ erne. ved at udtrykke begreber om fødsel, død, køn og krig er Harings billedsprog blevet et bredt anerkendt visuelt sprog i det 20.århundrede. Hans første kærlighed var en pige ved navn Susie. Men hans stigende appetit på mænd kørte til sidst de to fra hinanden. Keith havde senere mandlige partnere, såsom Juan Dubose, en deejay der døde af AIDS komplikation før Haring, og Juan Rivera, en tømrer/limo chauffør.
Juan Rivera og Keith Haring
AIDS Quilt
i 1982 etablerede Haring venskaber med andre nye kunstnere Futura 2000, Kenny Scharf, Madonna og Jean-Michel. Haring skabte mere end 50 offentlige arbejder mellem 1982 og 1989 i snesevis af byer rundt om i verden. Hans berømte” Crack is skøre ” vægmaleri, oprettet i 1986, er blevet et vartegn på FDR Drive. Han lærte Andy at kende, der var temaet for flere af Harings stykker, herunder “Andy Mouse.”Hans venskab med Varhol ville vise sig at være et afgørende element i hans eventuelle succes, især efter deres død.
i December 2007 blev et område i den amerikanske Tekstilbygning i TriBeCa-kvarteret opdaget at indeholde et maleri af Harings fra 1979.
i 1984 besøgte Haring Australien og malede fototapeter i Melbourne (som 1984 ‘Detail-Mural på Victoria’) og Sydney og modtog en A$1000 provision fra National Gallery of Victoria og Australian Center for Contemporary Art for at skabe et vægmaleri baseret på hans stofmisbrug, som midlertidigt erstattede vandtæppet på National Gallery. Han besøgte og malede også i Rio de Janeiro, Paris Museum of Modern Art, Minneapolis og Manhattan. Han designede endda en jakke båret af en lyserød Madonna til en forestilling af hendes sang “Like a Virgin” til TV-danseprogrammet Solid Gold.
i 1985 begyndte Haring at male lærred. Han optrådte på MTV i November 1985 og malede sættet under en “gæst VJ” – special vært af sin ven, keyboardist Nick Rhodes af Duran Duran. I 1986 malede Haring vægmalerier i Amsterdam, Paris, Føniks og i Berlin på Berlinmuren ved Brandenburger Tor. Såvel, han malede kroppen af Grace Jones til hendes musikvideo “jeg er ikke perfekt.”og åbnede en detailbutik i SoHo kaldet Pop Shop, der solgte merchandise med sine ikoniske billeder inklusive t-shirts, legetøj, plakater og andre genstande med reproduktioner af hans kunst; stikkontakten lukkede i 2005. Haring skabte også reklame billeder til Absolut vodka og farveprøve ure.
da han blev spurgt om “kommercialismen” i hans arbejde, sagde Mr. Haring: “jeg kunne tjene flere penge, hvis jeg bare malede et par ting og hævede prisen. Min butik er en udvidelse af, hvad jeg gjorde i metrostationer, nedbryde barrierer mellem høj og lav kunst.”Ved ankomsten af Pop Shop begyndte hans arbejde at afspejle mere socio-politiske temaer, såsom anti-Apartheid, AIDS-bevidsthed og crack-kokainepidemien. Han skabte endda flere pop kunstværker påvirket af andre produkter: Absolut Vodka, Lucky Strike cigaretter og Coca-Cola. I 1987 havde han sine egne udstillinger i bl.a. Han designede også coveret til benefit-albummet en meget speciel jul, som Madonna var med på. I 1988 sluttede han sig til en udvalgt gruppe kunstnere, hvis arbejde har optrådt på etiketten af Chateau Mouton Rothschild vin.
Haring skabte også et offentligt vægmaleri i ambulatorisk pleje afdeling af Træhull Medical and Mental Health Center på Flushing Avenue, Brooklyn.
en sjælden video af Haring på arbejdet viser hans energiske stil. Mr. Haring skrev: “jeg bliver meget mere opmærksom på bevægelse. Betydningen af bevægelse intensiveres, når et maleri bliver en forestilling. Forestillingen (maleriets handling) bliver lige så vigtig som det resulterende maleri.”
Keith Haring var åbent homoseksuel og var en stærk fortaler for sikkert køn; men i 1988 blev Haring diagnosticeret med AIDS. Han oprettede Keith Haring Foundation i 1989, dets mandat var at yde finansiering og billedsprog til AIDS-organisationer og børneprogrammer som Kindersternog at udvide publikum til Harings arbejde gennem udstillinger, publikationer og licens til hans billeder. Haring hyrede sit billedsprog i de sidste år af sit liv til at tale om sin egen sygdom og skabe aktivisme og bevidsthed om AIDS.
i 1989, på opfordring af Lesbian and Gay Community Services Center til at deltage i en udstilling af stedsspecifikke kunstværker til bygningen på 208 Vest 13th Street, valgte Haring mænds værelse på anden sal til sit vægmaleri Once Upon a Time. I Juni, på bagvæggen af klosteret i kirken Sant ‘Antonio (på italiensk: Chiesa di Sant’ Antonio abate) i Pisa (Italien), malede han det sidste offentlige arbejde i sit liv, vægmaleriet “Tuttomondo” (oversæt: “hele verden”) sammen med 6 animerede indsatser til Sesame Street (som senere blev sendt et år efter hans død).
Haring døde 16.februar 1990 af AIDS-relaterede komplikationer.
som en fejring af sit liv erklærede Madonna den første nye Dato for sin blonde Ambition Verdensturnering som en fordelskoncert for Harings hukommelse og donerede alt provenuet fra sit billetsalg til AIDS-velgørenhedsorganisationer inklusive AIDS Project Los Angeles og amfAR; handlingen blev dokumenteret i hendes film sandhed eller tør. Derudover blev Harings arbejde vist i flere af Red Hot organisations bestræbelser på at skaffe penge til AIDS og AIDS-bevidsthed, specifikt dets to første albums, Red Hot + Blue og Red Hot + Dance, hvoraf sidstnævnte brugte Harings arbejde på omslaget.
kilde: http://en.wikipedia.org/wiki/Keith_Haring
yderligere aflæsninger:
Keith Haring af Elisabeth Sussman
Paperback: 60 sider
udgiver: Skarstedt kunst (1. September 2008)
Sprog: Engelsk
ISBN-10: 0970909098
ISBN-13: 978-0970909091
: Keith Haring
i 1990, da Keith Haring døde af AIDS i en alder af 31 år, detaljerede Times en “meteorisk karriere”, der blev bygget op omkring et “tegneserieagtigt univers beboet af krybende børn, gøende hunde og dansende figurer, alle sat i gang af staccatolike lines.”Dette bind, udgivet til ære for halvtredsårsdagen for kunstnerens fødsel, tjener som en oversigt over nogle af Harings mest kendte værker-tager seeren gennem de tre stilistiske vendepunkter i hans korte, men imponerende karriere. Først præsenteres vi for tegneseriepåvirkningerne, hvor tykke dristige linjer lægges ned med blæk på papir eller trækkes direkte på tomme metroplakater. Dernæst kommer Harings mest ikoniske værker, fuldt udviklet i midten af 1980 ‘ erne, da han begyndte at arbejde direkte på lærred. Endelig kommer vi til arbejde, der antyder Harings egen sociale bevidsthed og kamp mod AIDS-skildringen af forsætligt ufærdige lærreder og djævellignende figurer, for eksempel.
Keith Haring Journals
læseniveau: 18 år og derover
Paperback: 464 sider
udgiver: Penguin Classics; Luksusudgave (26. januar 2010)
Sprog: Engelsk
ISBN-10: 0143105973
ISBN-13: 978-0143105978
en fantastisk Pingvinklassiker luksusudgave af aktivistens kunstneres ekstraordinære tidsskrifter
Keith Haring er synonymt med den nye kunstscene i 1980 ‘ erne.hans kunst-med sine enkle, dristige linjer og dynamiske figurer i bevægelse-filtreret ind i verdens bevidsthed og er stadig øjeblikkeligt genkendelig, tyve år efter hans død. Denne Penguin Classics luksusudgave indeholder halvfems sort-hvide billeder af klassisk kunst og aldrig før offentliggjorte Polaroidbilleder, og er et bemærkelsesværdigt glimt af en mand, der i sin søgen efter at blive kunstner i stedet blev et ikon.
flere kunstnere på min hjemmeside: http://www.elisarolle.com/, mine Ramblings / kunst
flere LGBT-par på min hjemmeside: http://www.elisarolle.com/, mine Ramblings / real life Romance
