en hurtig og tæt Eisensteinian montage af læderklædte cyklister og hustlere, trafikulykker, stjerner, tegneserier, kristne ikoner, fascistiske billeder og en simuleret Orgie, Kenneth Anger ‘ s Scorpio Rising (screening på rollatoren i denne uge) står som et af de mest set og indflydelsesrige mesterværker i amerikansk biograf. Anger afsluttede filmen i slutningen af 1963, kun få uger før Kennedy-mordet. Han ville senere opsummere Scorpio Rising som” et dødsspejl holdt op med amerikansk kultur, ” og da samfundet så ud til at løsne sig i de følgende år, publikum strømmede for at kigge ind i Vredes morbide udseende glas.
i 1960 ‘ erne var vrede en af en række avantgarde filmskabere, der fik national opmærksomhed som en del af mainstream fascination af “undergrunden” og alle ting modkulturelle. Scorpio Rising fik særlig opmærksomhed, efter at en Los Angeles teaterchef blev fundet skyldig i uanstændighed i 1964 for screening af Anger ‘ s film, som inkluderer korte blink af nøgenhed og skamløs homoerotisme. Kendelsen blev senere væltet, og i 1966 rapporterede Variety, at screeninger af filmen på Bleecker Street Cinema i landsbyen (på en dobbeltregning med Jonas Mekas ‘ Briggen) “begyndte at samle flere penge, end indehaverne nogensinde havde set,” tilskyndede til en efterfølgende National frigivelse. Samme år, Scorpio Rising uspoleret for første gang på rollator, som en del af, hvad der synes at have været museets tidligste serie helliget amerikansk eksperimentel film; atypisk af rollator film screeninger på det tidspunkt, serien blev faktureret som “ikke egnet til børn.”Andre steder over hele landet fremmede canny Theatre-ejere Anger’ s arbejde som en biker-udnyttelsesflick og/eller “All-male” pornografi, og sort-hvide 16 mm bootlegs af Scorpio Rising rygtes at have cirkuleret i datidens homoseksuelle barer på vestkysten. Filmens hip berygtet var sådan, at en 1967 Ny York Times profil med titlen “fra Underground: Kenneth Anger Rising” selv tilskrevet modetendens for læderjakker og biker gear til Scorpio Rising succes. Filmens debut ” tiltrak en skare, der inkluderede psykoanalytikere, kunstnere og kunstkritikere i rillen, og en repræsentation af, hvad de betændte forestillinger fra nyhedsredaktører ser som ‘den homoseksuelle Mafia’ af frisører, klædedesignere og dekoratører,” sagde Times. “Næsten natten over havde udstillingsvinduer i elegante butikker i byen onde motorcykelkæder kastet over overdådige fløjlsofaer og modeller i couture-kjoler, der var klar mellem styret på motorcykler… læder og beskyttelsesbriller blev standardudstyr til begge køn til at lave gallerierne på upper East Side såvel som stængerne i nedre Vest.”
en af de groovy kunstkritikere The Times spottet på Scorpio Rising debut kan meget vel have været Gregory Battcock, der diskuterede filmen i en 1967 essay om “nye eksperimenter i biografen,” kalder det “måske den mest berømte” eksperimentelle titel af sin dag og en “apt Bidrag til forståelsen af film og ‘pop’ billede.”Faktisk ville Scorpio Risings billeder af James Dean og Lil’ Abner funnies ikke være ude af sted i datidens Popmalerier, men de mest fremtrædende artefakter af kommerciel kultur, der blev brugt i filmen, er nåledråbeoptagelserne af rock and roll 45s end Anger ansat som Scorpio Rising ‘ s soundtrack. I filmen bruger Anger tretten sange – et passende okkult nummer til en påstået tilhænger af Aleister—lagt ned back-to-back over sine 26 minutter. Ingen af sangene ville have været uklare for datidens amerikanske publikum: alle placeret højt på Billboard diagrammer, med 10 titler ranking som top fem singler. “Det var popmusik, der spillede sommeren 1963, da jeg filmede,” forklarede Anger til lærde Scott MacDonald i 2004. Opstillingen inkluderer tre pigegrupper (englene, Martha og Vandellasog krystallerne) og tre teen idoler (Ricky Nelson, Bobby Vinton, Elvis Presley), otte sange af hvide kunstnere og fem af afroamerikanske kunstnere. Blandingen fanger nu ånden i rock and roll i den bageste ende af det første årti, da Phil Spectors “mur af lyd” æstetik dominerede radioen, lige før den britiske Invasion ankom for at omarrangere det musikalske landskab.
mens rock and roll var blevet brugt i filmene så langt tilbage som Blackboard Jungle (1955), som indeholdt Bill Haley og kometernes “Rock Around the Clock” over sine åbningskreditter for at tilføje en luft af ungdomskriminalitet, Scorpio Rising var den første film, der brugte popmusik til avanceret kunstnerisk effekt snarere end blot ungdomsappel og udnyttede sine følelsesmæssige kræfter gennem gådefuldt kontrapunktisk redigering. Som Carel Rovi bemærker, sangene ” tjener ikke kun som et middel til organisering, men også som en ironisk fortælling.”Scorpio Risings lange indflydelse kan ses og høres i Rock soundtrack af Easy Rider (1969), den spidse brug af popmusik i filmene fra Martin Scorsese (der citerer at se Scorpio stige på college som en formativ begivenhed) og det kvasi-fortællende design af musikvideoen. Anger selv fortsatte med at ansætte popmusik og dens kunstnere: Paris-søstrene hjemsøgte” Drømmeelsker “spiller over Kustom Kar Kommandos (1965); Mick Jagger’ s Moog noodlings giver baggrundsstøj til påkaldelse af min Dæmonbror (1969); og Anger bestilte Jimmy Page til at skabe et soundtrack til Lucifer Rising (1980) og erstattede det derefter med en guitardrevet prog rock-komposition af det fængslede Manson-familiemedlem Bobby Beausoleil.
Anger ‘ s teknik til parring af lyd og billede er blevet sporet både til Eisensteins teori om “kromofonisk” redigering og Krageys teori om okkulte “korrespondancer” mellem forskellige elementer (sidstnævnte udforskes mest grundigt i roves skrifter om vrede). For vrede er magick og biograf den samme kunst—”at lave en film er som at stave en trylleformular,” fortalte han Times i 1967—og musik har en særlig rolle at spille. “Det kan under alle omstændigheder indrømmes, at de lange strenge af formidable ord, der brøler og stønner gennem så mange besværgelser, har en reel effekt i at ophøje tryllekunstnerens bevidsthed til den rette tonehøjde, “skrev han i Magick in Theory and Practice (1929),” at de skulle gøre det er ikke mere ekstraordinært end musik af nogen art burde gøre det.”Vrede inkluderer dette citat i sine noter til Scorpio Rising, udgivet i 1966. Vi kan også overveje en teknologisk indflydelse. Anger citerer en inspiration til Scorpio Rising ‘ s soundtrack som et besøg på Coney Island i 1962, hvor han først stødte på teenagere, der spillede popmusik på stranden fra little transistor radioer. Bærbar musik tilføjede et lydspor til verden, hvilket gør hverdagen så meget mere som filmene. På samme tid, stigningen af 45RPM singlen tillod, at den samme sang blev spillet igen og igen, dens tekster synker ned i en ensom teenagers sjæl.
det følgende er kommentarer til hver sang, der bruges i Scorpio Rising, opført i rækkefølge efter inkludering. De er skrevet efter uger med gentagen lytning.
1. “Fools Rush In (hvor engle frygter at træde),” Ricky Nelson, 1963
da Ricky Nelson udgav denne sang, var han allerede kendt for det amerikanske publikum som en af stjernerne i sitcom The Adventures of Harriet, som først begyndte på radio og derefter løb på TV fra begyndelsen af 50 ‘erne til 1966. Hans musikkarriere begyndte med et cover fra 1957 af Fats Dominos “jeg går”, lavet da han var 16. Som mange popsange fra perioden er” Fools Rush In ” også et cover, skrevet i 1940 og indspillet af Frank Sinatra, Glenn Miller og mange andre: kun en uge efter Nelsons rockabilly-gengivelse ramte luftbølgerne, Lesley Gore udgav sin egen bossanova-bøjede optagelse.
som alle sangene i Scorpio Rising save the last er “Fools Rush in” en kærlighedssang. Den glatte lyd af Nelsons stemme og dens ledsagende knirkende instrumentering spiller over åbningsskud af Motorcykeldele, støvler, og kæder lagt ud på et snavset garagegulv; the voice of America ‘ s ultimative clean-cut, middelklasse, forstæder barn mærkeligt sammenstød mod billeder af en urban, arbejderklasse miljø. Men da sangen når sin konklusion, tilføjer vrede brølerne fra en motorcykelmotor over Nelsons ord; et skorpionikon springer hurtigt ind og ud, som en overgang fra en gammel Flash Gordon-serie, og vi ser titlen på filmen skrevet i sølvpinde på bagsiden af en læderjakke. Manden, der bærer jakken, vender sig om, og vi er vidne til hans nøgne bryst, med enderne af jakkens bælte, der klapper fallisk i taljen. “Åbn dit hjerte, “beder Nelson,” og lad denne fjols skynde sig ind, ” mens figuren går mod kameraet, kødet i hans Behårede mave kommer for at møde linsen. Nelsons tekster intensiveres derved: ren romantisk haster bliver en base, seksuel desperation.
det astrologiske tegn på Skorpionen, styret af planeten Mars, har længe været forbundet med seksuel virilitet, overskud og vold. For eksempel skrev Alan Leo, hvis arbejde danner grundlaget for moderne astrologi, i 1899, at personer født under Skorpionens stigende tegn er “dristige og krigslignende, tilbøjelige til at skynde sig i skænderier” og tilbøjelige til “mange hemmelige kærlighedsforhold.”Vrede har udtalt, at hans eget astrologiske tegn er vandmanden med Skorpionen stigende. Man kan forestille sig det ikke bare køn og vold, men død, også, kryber ind i “tåber skynder sig ind,” gennem figuren af Nelson, der voksede, i det offentlige øje, fra en dreng til en teenager til en mand. Anger hævder ligeledes at have været barneskuespiller (ofte med angivelse af, at han optrådte i en alder af otte som Changeling Prince i maks Reinhardt og Vilhelm Dieterle ‘ s En skærsommernatsdrøm ) og afsluttede sin tidligste bevarede film, fyrværkeri (1947), i en alder af 20. Aldring af berømtheder beder om kontemplation af vores egen dødelighed: en utilsigtet memento mori spiller ud på hver stjernes ansigt. I 1963 var Anger, engang en enfant terrible, nu en 36-årig mand. Det synes umuligt, at han ikke ville have overvejet den ubønhørlige passage af tid, mens hænge ud med street toughs en generation yngre og tilføje teenybopper melodier til deres billeder.
2. “Vind-up dukke,” lille Peggy marts, 1963
en af de mere uklare og foruroligende nedskæringer i Scorpio Rising, “vind-up Doll” blev frigivet som en B-side til Little Peggy Marchs vedvarende “jeg vil følge ham,” som vises senere i filmen. Dette er de eneste to sange af den samme kunstner på lydsporet, den ene flip side af den anden. I teksterne, sunget klagende i Marts, sammenligner en pige sig med en mekanisk dukke i en udvidet metafor. “Vind mig op, jeg går virkelig, vind mig op, jeg taler virkelig,” synger hun og gentager reklamens sprog med sig selv som varen: “vind mig op, og jeg kommer direkte til dig.”Intet kunne være længere væk fra ånden i Lesley Gores proto-feminist “du ejer mig ikke”, udgivet samme år. Her annullerer den unge kvinde sit eget indre væsen af hensyn til en drengs kærlighed og lover at blive et legetøj for ham, en ren automat, der kun kan reagere på hans handlinger. “Du kan se, hvad der får mig til at krydse, små fjedre og gear,” synger hun. “Jeg kan vise dig endnu et trick: knæk mit Hjerte, Jeg græder rigtige tårer.”
Marts stemme spiller over en montage af motorcyklister fastsættelse motorcykel motorer intercut med optagelser af vind-up legetøj cykler. Lyden af en lille urværksmotor, der såres af en nøgle—en smart smule utraditionel instrumentering, der bruges i sangen—matcher perfekt til skud af en cyklist, der vrider en skruenøgle, mens han arbejder. Således opstår der en korrespondance mellem kvinden, legetøjet og maskinen, alle underlagt mandlig manipulation. Motorcykler er bare big boy legetøj, fetish objekter, der spiller rollen som den elskede. “Kraftmaskinen ses som tribal totem, “skriver vrede i sine noter til filmen,” fra legetøj til terror.”
3. “Min kæreste er tilbage,” englene, 1963
segmentet, der er indstillet til denne pigegruppeklassiker, begynder og slutter med et nærbillede af et skelet klædt i en lilla kappe. Efter sangen begynder, vi ser snart, at denne uhyggelige figur dekorerer en del af en garage, fører tilsyn med en ung mand i en sort t-shirt og jeans, mens han fusses med en motorcykel. Cyklen er en inkongruøst feminin lilla, der gentager farven på skeletets kongelige klæder. Seeren overlades til at overveje, om den “kæreste”, som englene taler om, er den unge mand, hans motorcykel eller faktisk selve døden. Denne sammenhæng øger følelsen af seksualiseret vold i sangen, underliggende dens skolegård-håne tekster og rytmisk optælling-rim klapper: hvis man lytter nøje til fortællingen, det handler om en pige, der fortæller en af sine mandlige klassekammerater, at hendes kæreste vil sparke den levende lort ud af ham for at sprede rygter om hende. “Fordi han er lidt biiiig og vildt stærk,” synger hun og tegner ordene med koket insinuationer.
4. “Blå fløjl,” Bobby Vinton, 1963
i visionær Film, P. Adams Sitney fortæller en anekdote af vrede om, hvordan Vintons “Blue Velvet” blev brugt i Scorpio Rising: “Anger beskrev engang, at han fandt den fjerde sang som et eksempel på ‘magick’,” skriver han. “Han sagde, at han havde afsluttet udvælgelsen til alle de andre sange og havde brug for noget at gå med denne episode, hvor tre cyklister forskellige steder rituelt klæder sig i læder og kæder, hvor montagen konstant hopper fra den ene til den anden. Vrede tændte hans radio og udøvede sin vilje. Ud kom Bobby Vinton s ‘hun bar blå fløjl,’ som når sluttede sig til episoden skabte netop den seksuelle tvetydighed vrede ønskede i denne scene.”Den seksuelle tvetydighed, som Sitney beskriver, produceres straks af segmentets første skud, hvor kameraet langsomt pander op i benene på biker’ s jeans og sætter sig på hans talje, da han spænder sin åbne flue under en bar torso. Blå fløjl bliver en med blå denim; Vinton synger af sin satinkjole, når vi ser en ung mand i en læderjakke. I disse tekster bliver tøj både en seksuel fetish og en udløser til minde om en mistet kærlighed. “Hun havde blå fløjl,” synger Vinton og placerer sin elskede i fortiden, “dyrebar og varm, en hukommelse.”
5. “(Du er) Djævelen i forklædning, “Elvis Presley, 1963
I måske det mest typiske Popsegment i filmen ser vi en cyklist (ved navn Scorpio i Anger’ s notes) slappe af i en rodet lejlighed med to siamesiske katte, hans vægge dækket med pin-ups af James Dean som en teenagepiges soveværelse, mens han ryger cigaretter og læser Sunday comics. En Dick Tracy panel afslører en bunke af kraniet og knogler; Lucy clobbers Charlie brun. Vrede begynder at intercut skud taget ud af en TV-skærm af Marlon Brando i den vilde (1953), hvor han spiller lederen af en motorcykelbande. Fans af Dean og Elvis ville have vidst, at begge stjerner var berømte for at elske motorcykler; alle tre idoler havde, på forskellige punkter, blevet rygtet om at have haft homoseksuelle tilbøjeligheder. Her, igen, en adresse til en kvindelig elsker synes at kortlægge på en mandlig figur. “Du ligner en engel, gå som en engel, tal som en engel,” synger Elvis. “Men jeg blev klog. Du er djævelen i forklædning.”I okkulte traditioner giver påkaldelse af engle eller djævle kilden til en tryllekunstners magt, og i dette tilfælde er de to kræfter af godt og ondt blevet uadskillelige.
6. “Hit the Road Jack,” Ray Charles, 1960
Anger beskæftiger “Hit the Road Jack” på en relativt entydig måde, spiller det som Scorpio kjoler og gør sig klar til at forlade sin lejlighed, med en hel del motor rumblings lagt på toppen. Billederne skifter hurtigt mellem skud af Skorpionen, der ifører sig et læderarmbånd, kornede dokumentarfilm af cyklister, der kører rundt på Coney Island, og flere billeder af Brando på sin motorcykel i den vilde. En avisoverskrift lyder “Cycle Hits Hole & dræber to” som Charles ‘ s backup sangere chant “ramte vejen Jack, og kommer du ikke tilbage mere.”Skrivning af denne scene, kritiker Parker Tyler bemærker, at rejsen fra “Leather Boy’ s bedroom den … til den åbne vej er også symbolsk, idet det ifølge vrede indebærer en dødsønske—endelig frigivelse i uendeligt rum.”
7. “Hedebølge”, Martha og Vandellerne, 1963
indtil nu, sangene har talt om lyst med hensyn til længsel, tab, og afvisning. Men i denne episode skifter vrede gear, og vi bliver kastet ind i en musikalsk fejring af kærlighedens berusende eufori. Som en stomping backbeat åbner sangen, Scorpio tips sin finger ind i et hætteglas med hvidt pulver og hæver det til hans næsebor, fnyser en bump med en hurtig baglæns Nik. Filmen blinker et par rammer af ren rød, efterfulgt af en hurtig nærbillede af en legetøjscykelrytter med chokeret hår, der indrammer sit Kepie-dukke ansigt. “Når jeg er sammen med ham, begynder noget indeni at brænde, og jeg er fyldt med lyst,” bælter Martha Reeves ud. “Kan det være djævelen i mig, eller er det sådan, kærlighed skal være?”Vrede tilføjer et bisarr sæt animalistiske lyde til Reeves vokal, der minder om en hyenas rystende latter. I” hedebølge ” kan fornøjelsens fejende intensiteter ikke skelnes fra smerte. “Jeg ved ikke, hvad jeg skal gøre. Mit hoved er i tåge. Det er som en hedebølge, der brænder i mit hjerte. Jeg kan ikke lade være med at græde. Det river mig i stykker.”
forskere og kritikere har forskelligt beskrevet pulver Scorpio insufflater som enten kokain eller methamphetamin; sidstnævnte er mere sandsynligt i betragtning af stoffets relative popularitet på det tidspunkt. I begge tilfælde tjener dette øjeblik som et forspil til de lysergiske eventyr af Anger ‘ s senere arbejde, hvor virkningerne af narkotika, kunst og trolddom bliver en.
8. “Han er en oprør,” krystallerne, 1963
da denne Spektor-producerede paean til bad boys åbner, vi følger et boot-niveau billede af Scorpio traske gennem en snavset gyde. “Se den måde, han går ned ad gaden,” pigerne intone, fungerer som en græsk kor ved hjælp af Moto. Til denne vrede tilføjer blåfarvede bits fra et osteagtigt Bibelbillede, ofte citeret som Familiefilm ‘ S Vejen til Jerusalem, som sandsynligvis var en hjemmefilmversion redigeret fra tv-serien fra 1952 den levende Bibel. Som med den magiske opdagelse af “Blue Velvet” i radioen hævder vrede, at han fandt den 16 mm rulle vej til Jerusalem, der sad på døren en dag, fejlagtigt leveret til ham i stedet for en nærliggende kirke. Når Jesus helbreder en blind mands syn, Scorpio, klædt i politimand træk, efterlader falske billetter på motorcykler, og vrede kaster i et blink-og-du vil-savne-det skud af en penis, der kommer ud af et par jeans for fuldt profane effekt. Skorpionens gangart matcher Jesu traske gennem Det Hellige Land med sine disciple på slæb. Gennem denne montage af lyd og billede fusionerer oprøreren med Frelseren, Skorpionen med Kristus, helten med elskeren, politimanden med den kriminelle.
9. “Festlys,” Claudine Clark, 1962
one-hit vidunder Claudine Clarks sprudlende ” Party Lights “åbner, hvad Vrede har kaldt episoden” Valborgnat”, der henviser til den folkloriske tro på, at den sidste aften i April samles horder af hekse for at tilbede deres mørke guder. Julelys skinner i egerne på en parkeret motorcykel, da Clark og hendes backupsangere vidner: “Festlys, jeg ser festlysene. De er røde og blå og grønne.”En bande af unge mænd ankommer i forskellige dæmoniske Helge kostumer og afklædningstilstande. En velnæret cyklist skubber en kammerats hoved mod hans stramme-hvidklædte skridt; en anden svinger forbi i det, der ser ud som et Mickey Mouse-tøj. Flere billeder af Jesus og hans besætning foreslår blasfemiske paralleller, men trækker også de åndelige antydninger af Clarks åbenbaringssprog. I Teosofisk litteratur forestilles “Lucifer” som “Lysets Bringer”, en etymologi, som vrede ofte har citeret; her smelter Lucifer sammen med Jesus, “verdens lys” (Johannes 8:12).
kritiker Tony Rayns har rost denne sekvens for sin komplekse brug af redigering. “Eisensteins ideal … opnås overraskende i’ party lights ‘- sekvensen, ” skrev han i 1969. “hvor hårdt, tæt arrangement af sangen … modsvares af en fortykning i mandatet i montagen, mens tekster på samme tid eksplicit vedrører filmens udvikling af dens farveskala … og producerer filmfremstilling så rig på resonans som noget af Eisensteins eget.”
10. “Tortur,” Kris Jensen, 1962
11. “Point of No Return,” Gene McDaniels, 1962
“tortur ” og” Point of No Return ” er to stort set glemte sange, og De laveste Billboard chartre af flok. Kris Jensen så aldrig endnu et hit; Gene McDaniels ville senere primært arbejde som producent og formidabel sangskriver, især for Roberta Flack, indsætte Sort bevidsthed og rytmer i pop med sange som “sammenlignet med hvad.”Her tænker Jensen på” du torturerer mig ” til en uset elsker, når der vises mere bogstavelige handlinger af broderskabsstil: varm sennep hældes usikkert tæt på en mands skridt, da hans venner kæmper ham til jorden; et subliminalt skud af en bar røv arret fra misbrug følger et billede af Skorpionen, der peger nedad ved hans bagagerum, som for at beordre lydighed. Vrede tilføjer lyde fra mænd, der råber, svineskrig, og mere motor rumler, når filmen seguerer ind i McDaniels glattere, mere optimistiske nummer. Men når vi ser optagelser af et motorcykelrally, tænker vi tilbage på James Dean og hans hurtige død, og Mcdaniels tekster får en dyster ironi: “jeg er ved punktet uden tilbagevenden, og for mig er der ingen vej tilbage.”
12. “Jeg vil følge ham,” lille Peggy March, 1963
nu når Anger ‘s montage en feberhøjde: billeder af Hitler vises med Kristi, Anger’ s påståede co-star Mickey Rooney som Puck fra en Midsommernatdrøm, og Scorpio vinker et dødshovedflag og pisser derefter ind i hjelmen på et mørkt kirkealter. Lyden af flyvende fly, eksplosioner, og skrig blandes med Marts stemme, mens hun synger om sin desperate og dårlige tilbedelse af “ham.”Fascismen sidestilles med kristendommen, og oprøreren er en forklædt diktator. Vores fortrolighed med Marts kanoniske popsang fordamper, da dens tekster afslører sig for, hvad de virkelig er: en salme til masochisme og den fuldstændige opløsning af selvet. Mens hun synger sangens klimaks, er hvert ord drevet af den brutale fremdrift af violinstrenge. Hun råber disse ord i klynger på tre, som om at indkalde ” ham ” gennem en besværgelse:
jeg elsker ham
jeg elsker ham
jeg elsker ham
og hvor han går
jeg vil følge
jeg vil følge
jeg vil følge
jeg vil følge
altid være
min sande kærlighed
min sande kærlighed
min sande kærlighed
fra nu til
for evigt
for evigt
for evigt
for evigt
for evigt
siden i det mindste dens 1964 uanstændighed retssag, Scorpio Rising er blevet fortolket som en “antifascistisk” film. “Jeg finder latterligt tanken om, at nogen er leder”, og faktisk støtter den amerikanske filosofi en radikal individualisme. Men hvis Scorpio Rising giver en kritik af fascismen, det gør det kun ved at fremkalde de perverse intensiteter af dets fornøjelser, tegning af den erotiske appel fra både dominans og underkastelse.
13. “Tør ud,” Surfaris, 1963
en breakout B-side til Surfari ‘ s nu ukendte hit “Surfer Joe”, denne udvidede instrumental begynder med en crash lyd efterfulgt af en udtrukket, ekkokammeret stoner cackle, der fører ind i sangens eneste ord: “Hahahahahaha … udslette.”Natlige optagelser af cyklister, der plejer gennem Brooklyn-gaderne, vender ind i en rød-sort ildstorm af kranier, kæder, go-go-piger, skinnende krom og en blinkende sirene, der kulminerer med udseendet af en cyklist, der er tilbøjelig til jorden, mødt af lyden af ankommende politiet. På cyklistens arm kan vi næppe læse Beatnik-sloganet om hans tatovering: velsignet, velsignet glemsel. Med cyklistens død går hans underkastelse til maskinen helt til selvdestruktion.
“tør ud” er det eneste spor i Scorpio Rising, der ikke er en kærlighedssang. I stedet, det fejrer kur fare på havets bølger. Men markerer også en kommende havændring i amerikansk musik, og ungdomskulturen, der støttede den. “Udslette” varsler slutningen af popmusikens coy uskyld, annoncerer den kommende regeringstid af guitar-drevet garage rock. De gnarly rytmer af” udslette ” ville føre til andre former for glemsel—teenage ødemarker tyk med lilla dis—der igen ville udvikle sig til nihilisme af heavy metal og punk. Således Scorpio Rising finale kan læses som enten varsler død amerikansk pop, eller fremmane sin okkulte transformation.
Kenneth Anger ‘ s Scorpio Rising-skærme på Rullatoren 20. August 2015 som en del af International Popbiograf.
