LS: Hvordan kom du ind i manuskriptforfatter og instruktion?
KD: jeg var journalist i tyverne og skrev for Rolling Stone, Elle og andre magasiner, men jeg blev frustreret over berømthedsjournalistik. Jeg lavede en samtale med Michael Stipe fra REM, og vi endte med at blive gode venner. Vi elskede de samme film, fotografier, og musik og slags blev alder i vores smag omkring samme tid, i midten af tyverne. Han kunne se min frustration og tog et spring af tro og bad mig om at lede musikvideoen til REMS sang “Stand.”
jeg havde ingen instruktørerfaring før jeg lavede “Stand” bortset fra at tage et 16 mm filmskabelseskursus en sommer på Cornell University, hvor nogle veninder og jeg lavede en kort kaldet I ‘ m So Bored. Også, jeg plejede at tage masser af polaroider af landskaber og fandt genstande på det tidspunkt, og meget af den følsomhed dukkede op i “Stand.”
derefter gik jeg ind i tv og instruerede børneprogrammet The Adventures of Pete & Pete, og sådan lærte jeg at lede skuespillere.
i løbet af den tid udviklede jeg mit første script, en god Baby, som jeg arbejdede på Sundance. Det er et meget mørkt, lyrisk drama, og det var svært at få det lavet af den grund. Det var en film, jeg virkelig ønskede at lave, og jeg brugte fem år på at arbejde hen imod det. Den næste film, jeg instruerede, Diggers, blev skrevet af en af skuespillerne, Ken Marino.
LS: så det tog et stykke tid for dig at få en god Baby derude. Hvordan skete det endelig?
KD: jeg har lyst til, at en god Baby var en række rullende pauser. For det første gav min ven sangeren Syd halm behandlingen (en prosa fortæller om en historie beregnet til et manuskript), jeg havde skrevet til en producent ved navn Lianne Halfon, som fortsatte med at lave Spøgelsesverden og Juno. Lianne hjalp mig med at udvikle manuskriptet fra den første behandling, og fik det derefter til skuespillere — især David Strathairn. Manuskriptet blev arbejdet på Sundance-manuskriptforfattere og Instruktørlaboratorier, hvilket hjalp med at give projektet synlighed. Derefter foreslog min forfatter-instruktør ven Alison Maclean (Jesu Søn) en finansmand, Tom Carouso, som hun troede kunne lide manuskriptet, og han bragte Pengene. Så det var hver af disse ting, der førte til den næste ting, som alle tog tid, der førte til oprettelsen af min første funktion. Jeg tror, det er sjældent en stor pause i disse situationer.
LS: hvad tvang dig til at gøre moderskab? Hvorfor er dette emne vigtigt for dig?
KD: jobbet med “mor”, den pleje, er meget devalueret i vores kultur. Jeg forbinder virkelig med den følelse. Selvets ofre, tid og energi kommer ud af kærlighed, men på en eller anden måde er det ikke meningsfuldt nok i vores samfund. Det forstår jeg ikke. Det faktum, at der ikke er film om moderskab i daglig forstand, beviser det punkt, at det ikke er værdsat.
LS: hvordan besluttede du dig for Uma Thurman for den del af Elisa?
KD: jeg havde mødt Uma socialt to gange, men vi kendte ikke rigtig hinanden. Jeg troede, hun ville være virkelig interessant for denne del. Jeg sendte hende dette script, men fik ikke svar. Så løb Jana Edelbaum ind i Uma ved en velgørenhedsbegivenhed og sagde, at det var for dårligt, at hun ikke kunne lide manuskriptet. Det viste sig, at Uma ikke havde læst det, men ville. En gang gjorde hun det, hun havde et meget lidenskabeligt svar på det. Så mødtes vi og talte i timevis og forstod bare virkelig hinanden. Hun havde en stærk personlig forbindelse til det, jeg havde skrevet.
LS: hvordan var det at skyde filmen, hvor du bor?
KD: det var fantastisk, fordi jeg kunne komme til sættet tidligt, og mine børn ville komme igennem sættet på vej til skole. Det var dejligt at have mit liv og mit arbejde så tæt på hinanden.
LS: hvad var følelsen på sættet, der arbejdede på en film om moderskab med kvindelige ledere og en kvindelig instruktør?
KD: det var meget usædvanligt. Vi havde Minnie Driver, der spiller Elisas bedste ven Sheila, som var ret gravid, og vi samledes alle for at tage sig af hende, fordi vi alle havde været igennem det. Hvis en persons barn var syg, var det som: “Bring dit barn til arbejde.”Du kunne komme for sent på grund af et problem med dit barn, og folk ville forstå. Vi følte alle, hvor specielt det var.
jeg tror, der er en reel kløft mellem arbejde og mothering. Meget af tiden er kvinders erfaring på arbejdspladsen, at de skal skjule det faktum, at de er mødre. Ligesom hvis de har brug for at tage et arbejdsopkald derhjemme, føler de, at de er nødt til at skjule det faktum, at deres barn er i baggrunden et eller andet sted, mens de arbejder. Hvorfor kan moderskab og arbejde ikke integreres?
LS: hvorfor tror du, det er, at i vores kultur – i film, på TV – bliver mødre portrætteret i sådanne absolutter (den perfekte mor, den psyko mor, den døende mor) snarere end med alle deres kompleksiteter?
KD: kulturen tillader det ikke. Jeg har fundet ud af, at bare ideen om en film om moderskab fremkalder irriterede reaktioner. Måske er det for svært for folk at forestille sig de ofre, deres egne mødre bragte, eller at deres mødre havde en sjæl og et sæt interesser, der skulle afbalanceres mod at opdrage et barn.
selve definitionen af barndom er, at du antager, at dine forældre er der for dig alene, med den dominerende byrde, der falder på moderen. Jeg tror, der er en forbindelse mellem denne afhængighed og en modstand mod at se mødre som dimensionelle. At være mor handler så ofte om at tjene andre, og det er udfordrende at vende den grundlæggende dynamik rundt og insistere på, at moderskab som emne, og mødre som enkeltpersoner, fortjener at blive tjent, også.
LS: et af hovedtemaerne i moderskabet er, hvordan kvinder kan miste deres følelse af enhver form for separat identitet, når de bliver mødre. Hvordan holdt du fast i dit kreative selv efter at have fået børn?
KD: med min datter følte jeg mig bestemt til søs i starten, som jeg tror de fleste nye mødre gør. Alt var overvældende og tidskrævende, og jeg var chokeret over, at jeg ikke bare kunne hoppe tilbage til at have en funktionel hjerne og udøve en kreativ impuls.
jeg dirigerede min første funktion, da hun var tæt på et år gammel, så dette var virkelig et spørgsmål om de første seks måneder eller deromkring. Jeg tror jeg tvang mig selv til at gøre ting, på en måde måske ville jeg ikke nu, bare for at bevise, at jeg kunne. Nu ville jeg være lettere for mig selv og lade mig være i færd med at få en ny baby.
dybest set var det viljestyrke, fordi forsøg på at integrere kreativ tanke med nyt moderskab føltes meget umuligt og uorganisk. Sagen er, disse følelser passerer, men de er virkelige og vanskelige at håndtere.
LS: du siger, at du ville være lettere for dig selv. Hvordan det?
KD: Jeg ville stadig vælge at gå ud og instruere en film med en etårig, hvis jeg gjorde det igen, men jeg ville tillade mig at være vag, eller træt, eller desorienteret med en ny baby, snarere end at føle, at disse ting var tegn på, at jeg aldrig ville være mit gamle selv igen, eller at jeg aldrig kunne finde den kreativitet, jeg nød, før jeg fik børn. I bund og grund, jeg ville skære mig lidt slap og stole på, at jeg på en eller anden måde kunne finde vej tilbage til at være produktiv på disse måder, snarere end at stresse over det til skade for at nyde den flygtige tid med en baby.
LS: I filmen håner du den obsessive-mor – kultur-organisk alt, total UV-beskyttelse, den seneste forældretrend. Hvorfor tror du, at denne obsessive kultur trives?
KD: jeg tror meget af det har at gøre med kvinder, der ikke har nok at gøre. Ikke at hjemme-mødre ikke har nok at gøre, men moderskab bliver en fuldmægtig for enhver anden identitet. Jeg tror, at hvis du har noget, du er interesseret i bortset fra mothering, har du naturligvis mindre fokus på disse obsessive spørgsmål. Det er kvælende for kvinders identitet og børnene. Du er nødt til at give plads til bare at være. Der er forældredebatter, der er interessante, men der er ingen reel ret eller forkert bortset fra at misbruge dine børn. Ideen om at du skal gøre det “rigtigt” og en vis way…it er et uudholdeligt pres for at tro, at det skal gøres på en bestemt måde, eller det er ikke rigtigt.
LS: i hele filmen virker Elisas mand, Avery, temmelig clueless om hendes udfordringer.
KD: det er en meget ægte ting, at Avery ikke ser, hvad der foregår, ikke ser, at hun er så forvirret. Jeg tror, at i meget i ægteskaber og konventionelle indenlandske opsætninger, det meste af det arbejde, som kvinden laver, tages meget for givet af mange mænd. Omkostningerne ved det er aldrig rigtig overvejet. Det er ikke ondskabsfuldt, det er bare status.
LS: i slutningen af filmen finder vi ud af, at Avery har solgt en sjælden bog, noget han holder af, for $24.000. Han giver hende checken, fortæller hende at købe en opvaskemaskine og sende deres søn til børnehaven, så hun får tid til at skrive. Elisa er overvældet og overlykkelig. Hvorfor valgte du at afslutte filmen på den måde?
KD: Jeg tror, at Avery ser, at Elisa bruger sine klager over moderskab som en måde at undgå at overveje, om hun har noget at sige eller ej. Hun har til en vis grad mistet sig selv. Han prøver bare at tage hende i hånden og sige, at han ser hende selv som værd, og hun afslutter filmen med at erkende det på en eller anden måde.
jeg ville også udforske det aspekt af ægteskabet, hvor hjemmelivet trækker dig væk fra hinanden, men så er der noget rigtig smukt ved at vide, at du faktisk ses af nogen, når du troede, du ikke var.
LS: Hvilken slags svar Har du haft på filmen fra kvinder?
KD: ting som, “Hvorfor er dette liv mere interessant end mit liv?”Mens nogle af scenerne i filmen viser ting, der skete med mig, synes jeg ikke, at mit liv er mere interessant end deres. Jeg synes bare noget af det er sjovt og fortællende.
nogle mennesker finder karakteren af Elisa selvmedlidenhed. Men det er okay, hvis hun nogle gange er irriterende, så længe du føler medfølelse med hende på andre øjeblikke. Det er en del af spektret af den menneskelige tilstand. Andre mennesker gøres ubehagelige af nogle af problemerne. Selve filmen er ikke særlig provokerende, men de problemer, filmen rejser, får dig til at tænke.
LS: moderskab er bestemt fyldt med problemer – hvordan børn påvirker et ægteskab og en kvindes selvfølelse; hvordan kvinder håndterer de kedelige, ofte kedelige og stressende opgaver med moderskaben. Er du tilfreds med den måde, filmen viste sig på?
KD: jeg er tilfreds med filmen, selvom det altid er tilfældet, når du laver en film på et lavt budget, at du mister ting, der føles dyrebare for dig. Jeg tror, at mit originale script måtte kompromitteres af visse faktorer, der var involveret i at lave filmen, men jeg ved også, at det ikke er usædvanligt, og så gør du din fred med det. Der er dele af filmen, Jeg er så utroligt stolt af, og flyttet af, og for mig er det nok. Og jeg tror, at de væsentlige meddelelser, som filmen var beregnet til at levere, kommer højt og tydeligt til dem, der er villige til at underholde dem.
LS: hvad arbejder du på nu?
KD: jeg overvejer en række projekter-nogle som instruktør, nogle som forfatter / instruktør og nogle som forfatter. Jeg håber at lave en anden film i det næste år, uanset om det er noget, jeg har skrevet eller ej. Hvis et script ikke kommer hurtigt for mig, vil jeg hellere lede, ikke sidde for meget på mine hænder. Det er rart at blande det sammen, den ensomme skrivning og socialisering af instruktion.
