JEAN GASPARD DEBURAU – den tragiske PIERROT
Jean-Gaspard Deburau (Jan ka Purpar DVO Purk; 31.Juli 1796 – 17. juni 1846), også kaldet debureau, var en berømt tjekkisk-fransk MIME. Han optrådte fra omkring 1819 til året for hans død på th-Kirsten des funambules, som blev udødeliggjort i Marcel CARNIVELS poetisk-realistiske film paradisets børn (1945), hvor han optræder (under sit scenenavn, “Baptiste”) som hovedperson. Hans mest berømte pantomimiske skabelse var Pierrot—en karakter, der tjente som gudfar for alle Pierrots af romantisk, dekadent, symbolistisk, og tidligt modernistisk teater og kunst.
Deburau var søn af en tjekkisk tjener Kate Krisina kr Krislov og en tidligere fransk soldat, Philippe-Germain Deburau, en indfødt af Amiens. Nogen tid før 1814, da han optrådte i Paris, havde Philippe vendt opviseren, og var begyndt at udføre i spidsen for en nomadisk trup sandsynligvis består, i det mindste delvist, af sine egne børn. Da virksomheden blev ansat i 1816 af lederen af Funambules til mimed og akrobatiske handlinger, blev den unge Deburau inkluderet i transaktionen.
han begyndte sandsynligvis sit professionelle liv der som scenehånd. Historikere af både mime og Funambules er enige om, at hans debut som Pierrot kom ikke tidligere end 1819, måske så sent som i 1825. Hans “opdagelse” af den teaterkyndige offentlighed fandt i hvert fald ikke sted før i 1828, da den indflydelsesrige forfatter Charles Nodier skrev en panegyric om sin kunst til La Pandore. Nodier overtalte sine venner, medbrevsmænd, til at besøge teatret; journalisten Jules Janin udgav en bog med effusiv ros med titlen Deburau, histoire du TH Pristre, i 1832; og i midten af 1830 ‘ erne var Deburau kendt for at “tout Paris”. Den mest perfekte skuespiller, der nogensinde har levet”); den mest perfekte skuespiller, der nogensinde har levet, dedikerede digte og skitser til sin Pierrot; Charles Baudelaire henviste til sin stil med at fungere som en måde at forstå” essensen af latter ” (1855).
han ser ud til at have været næsten universelt elsket af sin offentlighed, som omfattede det høje og det lave, både dagens romantiske digtere og arbejderklassen “paradisets børn”, der regelmæssigt installerede sig i de billigste sæder (som også var de højeste: “paradiset”) i huset. Det var før denne offentlighed af kunstnere og håndværkere, at han befandt sig i sit eneste sande element: da han i 1832 tog sin pantomime til Palais-Royal, mislykkedes han spektakulært. Anledningen var en fordel ydeevne af en pantomime udført tidligere—med stor succes—på Funambules, og omfattede aktører, ikke kun fra Funambules, men også fra Gymnase, det op Kurra, og bastion af høj Dramatisk Kunst, Den TH Kristre-Franrius. Louis P Kurriricaud, kronikeren af Funambules, skrev, at ” aldrig var der en større katastrofe, en rute mere komplet for Deburau og hans medartister.”Deburau selv blev hvæset, og han lovede at spille derefter før ingen anden offentlighed end de “na-kursister og entusiaster”, der var habitu-kursister fra Boulevard du Crime.
men nogle af denne offentlighed, uanset hvor beundrende den var, begik den fejl at forveksle hans skabelse med hans karakter, og en dag i 1836, da han var ude at spadsere med sin familie, blev han hånet som en “Pierrot” af en gadedreng med grimme konsekvenser: drengen døde af et slag af sin tunge stok. Deburau ‘ s biograf, Tristan r Kursmy, hævder, at hændelsen kaster i relief den mørkere side af hans kunst. “Flasken”, skriver R. R., “Hvis etiket” Laudanum ” han smilende afslørede, efter at Cassander havde drænet den, bagsiden af barbermaskinen, han passerede over den gamle mands hals, var legetøj, som han ikke kunne få lov til at tage alvorligt og dermed sætte sin tålmodighed, hans reserve, hans sang-froid på prøve.”Og R Kurtmy konkluderer:” da han pulveriserede sit ansigt, tog hans natur faktisk overhånden. Han stod derefter på mål for sit liv-bitter, hævngerrig, og ulykkelig.”
i retten blev han frikendt for mord. Carnrius bemærkede, ” der fulgte en retssag, som le tout Paris trængte ind i, for at komme til at høre stemmen fra den berømte Debureau.”Komponisten Michel Chion navngav denne nysgerrighed omkring en stemme Deburau-effekten. Ideen om en Deburau-effekt er blevet udvidet til enhver tegning af lytterens opmærksomhed på en uhørbar lyd—som, når den først er hørt, mister sin interesse.
da han døde, overtog hans søn Jean-Charles (1829-1873) sin rolle og grundlagde senere en “skole” af pantomime, der blomstrede i det sydlige Frankrig, derefter i slutningen af århundredet, i hovedstaden. En linje kan trækkes fra den skole til Marcel Marceaus Bip.
Jean-Gaspard Deburau er begravet på P-kirkegården i Paris
karakterroller
i en gennemgang af en pantomime ved Funambules efter Deburaus død bebrejdede Gautier mimes efterfølger, Paul Legrand, for at klæde sig “halvt som en tegneserieopera Colin, halvt som en tyrolsk jæger” og derved nedbryde Pierrot af Baptiste. Han blev besvaret af et brev fra Funambules’ direktør, der ønskede at disabuse digteren af hans “fejl”: “… vi har nogle tredive ulige skuespil udført af Debureau i forskellige kostumer, og Paul har simpelthen fortsat praksis … “.Pierrot var ikke Baptiste ‘ s eneste skabelse. Som Robert Storey, der har været den mest flittige studerende i mimes repertoire, har påpeget, optrådte Deburau i mange pantomimer uden forbindelse med Commedia dell ‘ Arte:
han var sandsynligvis studentsejleren Blanchotin i Jack, l ‘ orang-outang (1836), for eksempel og farmhanderen Cruchon i Le Tonnelier et le somnambule ( slutningen af 1838 eller begyndelsen af 1839) og gedehyrden i Fra-Diavolo, ou les Brigands de la Calabre ( 1844). Han var bestemt den Jocrisse-lignende komik af Hurluberlu ( 1842) og den engagerende na-Kurt-rekrutter Pichonnot af Les Jolis Soldats (1843).
ligesom Chaplins forskellige inkarnationer, som alle har en vis lighed med den lille Tramp, må disse karakterer, selvom de er entallige og uafhængige kreationer, utvivlsomt have ramt deres publikum som Pierrot-lignende. For Deburau og Pierrot var synonyme i Paris i det postrevolutionære Frankrig.
PIERROT af hans forgængere på Funambules—og deres forgængere på Foires St.-Germain og St.-Laurent fra det foregående århundrede—havde været helt anderledes end den karakter, som Deburau til sidst udtænkte. Han havde på en gang været mere aggressiv i sin akrobatik (hans “overflod”, i P. P. S ord, “af bevægelser, spring”) end Baptiste ‘ s “rolige” skabelse og meget mindre aggressiv i sin dristighed og dristighed. Pierrot af Saphir Enchanter, Pantomime i 3 dele (1817) er en typisk pre-Deburau type. Doven og kønsløs, han foretrækker meget at fylde tarmen frem for harlekins og Claudines amorøse tidsfordriv. Og når Harlekins heltemod ser ud til at bringe Enchanter ‘ s machinations til ophør, udfælder Pierrots dumme bungling næsten katastrofe. Selv når han indkalder plukken og opfindsomheden til at indlede egne handlinger, som han gør i Pink Genie og Blue Genie, eller de gamle kvinder forynget (1817), viser han—med Pink Genies ord i slutningen af stykket—”kun tegn på et uretfærdigt og ondt hjerte”, og så er begravet i et bur i jordens indre.
den modne Pierrot af Deburau bragte aldrig en sådan nedbrydning. Digteren Gautier, skønt en stor beundrer af mime, bebrejdede ham efter hans død for at have “denaturiseret” karakteren:” han gav spark og modtog dem ikke længere; Harlekin turde nu næppe børste skuldrene med sin flagermus; Cassander ville tænke to gange, før han boksede ørerne.”Deburau gendannede Pierrot noget af styrken og energien fra den tidligere italienske Type Pedrolino (skønt han sandsynligvis aldrig har hørt om den forgænger). En del af dette kan have været på grund af det, som R. L. R. kalder hævnen ved Deburaus egen personlighed; men hvad der synes mere sandsynligt er, at Deburau med den forsikring, der følger med stort talent, instinktivt skabte en rolle med en kommanderende scenetilstedeværelse.
han skiftede også kostume. Hans overlegne bomuldsbluse og bukser befriede ham fra begrænsningerne i hans forgængers uldkjole, og hans opgive den frilled collaret og hat gav fremtrædende plads til hans udtryksfulde ansigt. En sort skullcap var hans eneste skarpe udsmykning.
men hans virkelige innovationer kom i selve pantomimet. Hans biografer, såvel som kronikerne af Funambules, hævder, at hans pantomimer alle var ens. De “naive scenarier”, der” begrænsede “hans skuespil, ifølge hans tjekkiske biograf, Jaroslav Larsvehla,” gjorde lidt mere end at gruppere og gentage traditionelle, trådbare, primitive og i mange tilfælde absurde situationer og efterligne gags (kaskader), fornærmende for endda en lidt raffineret smag.”Og Adriane Despot, forfatter af “Jean-Gaspard Deburau and the Pantomime at the TH Kristre des funambules”, er enig: “de fleste af pantomimerne er i det væsentlige de samme; de deler atmosfæren af lys, lille skala, meningsløse eventyr oplivet med komiske danse, latterlige kampe, og konfrontationer placeret i et hjemligt eller på anden måde almindeligt miljø.”Men Despot var kun bekendt med en håndfuld af scenarierne, de få på tryk; langt det største antal, seksoghalvtreds i alt, er i manuskript i arkiverne Nationales de France. Og Kurtvehla fortsætter langs vildledte linjer ved at antage, at Deburau “længtes efter at repræsentere en bedre karakter” end Pierrot: Deburau var tilsyneladende stolt af sit arbejde på Funambules og karakteriserede det for George Sand som en “kunst” (se næste afsnit nedenfor). “Han elskede det lidenskabeligt”, skrev Sand,”og talte om det som en alvorlig ting”.
faktum er, at fire forskellige slags pantomime holdt scenen på Funambules, og for hver Deburau skabte en nu subtilt, nu dramatisk anderledes Pierrot.
Den Rustikke Pantomime: Gestikulerer mod Pierrots rødder uden for Commedia dell ‘Arte, til bonden Pierrot af bucolic tradition (som f.eks Moli Larrre’ s Pierrot af Don Juan ), handlingen af disse scenarier foregår i en landsby eller landsby. Pierrot er helten: han er ærlig, godhjertet, men fattig (og egoistisk, komisk na Kurt). Gennem en handling af mod, han er i stand til at overvinde skrupler af faderen til sin elskede—en Lisette, eller Finetta, eller Babette—og vinde hende på D-kursnouement. Disse stykker dukkede op sent i mime ‘s karriere, alle undtagen en af dem, der eksisterede, blev først udført i 1840’ erne. Eksempler: kosakkerne eller gården sat i brand (1840); Pierrots bryllup (1845).
Melo-Pantomime: at finde deres inspiration i de populære boulevard melodramaer uden forbindelse med Commedia dell ‘ Arte, disse scenarier præsenterer Pierrot, ikke som en helt, men som en subaltern—ofte en soldat, undertiden en holder, der arbejder i ansættelsen af stykkets helt. De er sat i eksotiske lokaliteter—Afrika, Amerika, Malta, Kina—og handlingen er (eller er beregnet til at være) spændende dramatisk, fyldt med skurkagtige bortførelser, voldelige sammenstød og spektakulære redninger og tilbageførsler af formue, ofte forårsaget af Pierrots kløgt og dristighed. De var også relativt sene tilføjelser til repertoiret. Eksempler: Den fortryllede Pagode (1845); den algeriske Corsaire eller Maltas heltinde (1845).
den realistiske Pantomime: dette er de stykker, som Despot synes mest kendt med. De er placeret i almindelige byområder (butikker, saloner, offentlige gader) og er normalt befolket med det parisiske borgerskab (butiksejere, Købmænd, betjent). Pierrot er centrum for opmærksomheden i disse scenarier, men det er en Pierrot, der ofte er meget forskellig fra den hidtil beskrevne karakter. “Libidinøs og skrupelløs, “skriver Robert Storey,” ofte ondskabsfuld og grusom, han er kun indløst af sin kriminelle uskyld.”Han stjæler fra en velgørende, drager uhyrlig fordel af en blind mand, dræber en peddler for at skaffe de beklædningsgenstande, som han formoder for retten til en hertuginde. Dette er Pierrot beskrevet af Charles Nodier som en ” naiv og klovnisk Satan.”(Først når pantomimet er skrevet af Deburau selv, såsom La Baleine (hvalen) fra 1833, støder vi forudsigeligt på en mindre djævelsk Pierrot—en, der faktisk fortjener Columbines hånd.) Eksempler: Pierrot og hans kreditorer (1836); Pierrot og den blinde mand (1841)
Pantomimic Fairy-Play: den største og mest populære klasse af pantomimes, hvoraf der er tre underklasser:
den Pantomimiske Pierrotik Fairy-Play: Pierrot er den eneste Commedia dell ‘ Arte-karakter (undtagen Cassander, der undertiden ser ud). Ligesom handlingen i de andre underklasser udfolder plottet her i fairyland, som er befolket af troldmænd og troldkvinder, ogres og tryllekunstnere, feer og enchanters. Pierrot sendes normalt på en søgen, nogle gange for at nå et amatorisk mål (for sig selv eller sin herre), nogle gange for at bevise sin fyrighed, nogle gange for at rette op på en uretfærdighed. Indstillingerne er fantastiske og gotiske, handlingen bisarr og frenetisk, og komedien meget bred. Eksempler: Troldmanden eller Dæmonbeskytteren (1838); Pierrot og Krokemitaine, eller troldene og Brats (1840).
det Pantomimiske Harlekineske eventyrspil: grundlaget for pantomimerne stadig opført på Bakken i Danmark. I det landskab, der er beskrevet ovenfor (og befolket af de samme stridende ånder), bærer Harlekin, elskeren, Columbine af og udløser en forfølgelse af sin papa, Cassander og hans tjenende mand Pierrot. Slutningen af deres eventyr er selvfølgelig deres fagforening, modvilligt velsignet af deres forfølgere. Eksempler: Pierrot Overalt (1839); De Tre Hunchbacks (1842).
det Pantomimiske Harlekineske eventyrspil i engelsk stil: låner “åbningen” af engelsk pantomime fra det tidlige nittende århundrede: ved stigningen af curtain er to friere uenige om den samme unge dame, og hendes far, en elendighed, vælger den rigere af de to. En fe ser ud til at beskytte de sentimentalt mere fortjente (Harlekin, efter hans transformation)—og at ændre alle tegnene til Commedia-typerne. Så begynder jagten. Eksempler: prøvelserne (1833); kærlighed og dårskab eller den mystificerende klokke (1840).
