Fai Khadra om hans kærlighed til samtidskunst og at være minimalistisk i hjertet

kreativ direktør, kunstner og musiker Fai Khadra er også en kunstsamler med en særlig interesse i minimalisme og konceptuel kunst, hvilket gør ham til den perfekte gæstesamarbejder for Moderne kurateret London, der finder sted mellem 17.-24. November. Forud for salget, han taler gennem sin passion for museer, hvorfor han ønsker at opmuntre en ny, yngre kunstpublikum, og hvordan han skar et stykke ud af sit tag for at installere en Sterling Rubin stalagmit.

Hvem er dine yndlingsartister?

det er som at spørge, Hvad er din yndlingsfilm? Det er et umuligt spørgsmål. Men jeg er altid tiltrukket af kunstnere, der har brudt eller skubbet grænser på en eller anden måde, der føler sig ekstremt nye eller modige i deres praksis. Jeg har altid beundret samtidskunstnere som Joseph Beuys, Bruce Nauman, David Hammonds, Kara rollator og Shigeko Kubota – men du kan ikke glemme mestrene som Picasso, Rembrandt, Monet, Da Vinci og Van Gogh. Se hvorfor det er et umuligt spørgsmål? De har alle skubbet os i nye tankeretninger. Tænker og ser verden, de blev ikke altid accepteret i starten, men det er det, der er radikalt.

Hvordan finder du ud af om kunstnere, der interesserer dig?

fra at gå til udstillinger på museer eller galleriudstillinger – jeg er nødt til at se noget personligt, før det får en markant indflydelse på mig. For eksempel var jeg bekendt med Julie Mehretus arbejde, men det var først, da jeg så hendes nylige LACMA-udstilling, da jeg virkelig indså, hvilken mester hun er i at lave så store flerlagsværker. For mig udvikler så meget af min forståelse sig fra en personlig interaktion med arbejdet, at jeg bare ikke føler mig fjernt.

Hvordan vil du beskrive din personlige æstetik?

jeg er en minimalistisk i hjertet – Jeg elsker kunstnere som Dan Flavin og Donald Judd. Men så elsker jeg også Mike Kelley…so jeg formoder, at det er mere afhængigt af kunstneren end æstetisk. Når det er sagt, hvis jeg skulle vælge en side, ville jeg sidde med minimalisterne.

betragter du dig selv som en samler?

jeg betragter mig selv som en samler, fordi jeg elsker at købe kunstværker til mit hjem, så jeg kan leve sammen med det, men jeg har ikke f.eks. Faktisk har jeg lige erhvervet en Sterling Ruby stalagmite fra Sotheby ‘ s til at installere i mit nye hjem – det er enormt, men jeg var nødt til at leve med det. Som resultat, jeg har været nødt til at skære et stykke af taget ud, men jeg har altid været en stor fan af hans arbejde, så det stykke føltes som et vigtigt skridt. Ligesom kunstnere presser sig selv til at gøre noget nyt, Jeg føler, at det nogle gange er vigtigt at købe ud af dit komfortområde, hvad enten det er størrelse, budget eller emne. Store kunstværker og kunstnere kan være udfordrende på mange måder. Jeg synes Rubys stalagmit stykker er nogle af hans bedste værker, fordi de var så ambitiøse – så det er mere end værd at den ekstra renovering.

Hvordan planlægger du at vokse din samling?

ved at købe mere kunst! Jeg ved, hvad min ønskeliste er, men det er også vigtigt for mig at opbygge relationer med mennesker, som jeg stoler på – hvad enten det er gallerister eller kuratorer – som kan pege mig i retning af nyere kunstnere, som Martine Syms, Dosie Kanu, Sayre Gomes.

er der nogen museer eller samlere, som du især beundrer?

jeg elsker at besøge Beyeler Foundation i Basel, simpelthen fordi de har det bedste af det bedste, fra Giacometti til Francis Bacon. Men der er også en lille perle i LA,som engang tilhørte en mand ved navn Frederick. Han var en bemærkelsesværdig samler og, da han døde, huset han boede i, og alle værker i det, blev bevaret som Veisman Foundation. Jeg elsker at kunne se, hvordan nogen levede sammen med den kunst, de elskede – der er noget utroligt overbevisende om at gå ind i andres soveværelse eller stue og se en Rothko eller en de Kooning i sammenhæng med et hjem snarere end tomrummet i et galleri. Så snart du går ind i foyeren, du ser en smuk Clyfford stadig; du går ind i stuen, og der er en Picasso, de Kooning og en Bacon. Det er bemærkelsesværdigt. Store samlinger afspejler personlighed og liv store samlere, og det er noget at stræbe efter. Jeg elsker også, at det er gratis – at alle kan bestille en tur og have en intim interaktion med de utroligt imponerende, indflydelsesrige værker.

hvilket råd vil du give til nye samlere?

jeg tror, det vigtigste råd til enhver samler, ny eller gammel, er simpelthen at købe noget, som du føler, at du kunne leve med for evigt. Jeg køber aldrig ting, der tænker på, hvordan det kan sætte pris på – for hvis du bor sammen med noget, burde det gøre dig virkelig glad hver dag. Intet vil give mig den følelse simpelthen på grund af dens markedspris.

har du en favorit periode i kunst?

jeg plejede at tro, at det var, da kunsten blev mere minimal, omkring Donald Judds tid, men jeg besøgte for nylig Villa Borghese i Rom for første gang og udviklede en nyfunden påskønnelse for Bernini: af detaljerne i hans værker, deres ekstraordinære håndværk og deres fordybende historiefortælling. Jeg er også helt besat af det faktum, at jeg aldrig kan eje en: der er noget meget overbevisende om, at de eksisterer uden for markedet. Det, der også er interessant, er, at både Bernini og Judd virkede meget optaget af, hvordan kunst og arkitektur interagerede. Situationen for et kunstværk i et rum var vigtig for begge. De var mestre i at skabe et samlet kunstværk på deres egen måde.

har din smag i kunst ændret sig over tid?

jeg tror, at min smag løbende vil ændre sig, men jeg vil altid beundre arbejde, der skubber grænser eller fremkalder stærke følelser. Jeg er ikke særlig engageret i arbejde, der simpelthen er æstetisk; jeg er langt mere tilbøjelig til at arbejde, der får mig til at føle mig utilpas, eller skubber mig til at genoverveje den verden, den reflekterer eller engagerer sig i.

for et par år siden på Art Basel stødte jeg på Doreen Garner – en ung sort kunstner fra Brooklyn, der havde lavet en fantastisk neonskulptur, der lignede noget kød hængende. Det var grusomt langt væk, men da du kom tæt på, var det lavet af alle disse smukke perler. Jeg opdagede, at hun havde skabt stykket som reaktion på udviklingen af moderne gynækologi af James Marion Sims, og hvordan han havde udnyttet og tortureret ligene af sorte kvinder i navnet på videnskabelig opdagelse, fordi han ikke troede, de kunne føle smerte. Det var et ekstremt vanskeligt arbejde, men den måde, hun var i stand til at oversætte denne umenneskelighed til noget så overbevisende, så smukt og dermed konfrontere sit publikum med det, var utroligt imponerende.

Hvad gør Contemporary Curated til et interessant samarbejde for dig?

jeg synes, det er både vigtigt og spændende at engagere et yngre publikum med at samle samtidskunst; det er et felt, der kan føles så uigennemtrængeligt, så helt uopnåeligt, for så mange mennesker. Jeg vil meget gerne være i stand til at åbne døren lidt for en ny generation, som den har følt eksklusiv for, og invitere dem til personligt at interagere med brikkerne.

Hvornår begyndte din interesse for kunst?

jeg har altid været interesseret i kunst, og mine forældre er også samlere, så det er nok en arvelig egenskab. Jeg var heldig nok til at vokse op i London, hvor min skole ville tage os til udstillinger på steder som Victoria & Albert Museum, Tates eller Natural History Museum. Jeg synes, det er det, der er smukt ved at vokse op i en by som London: der sker konstant så meget kunst og kultur omkring dig, at du er i stand til at komme ansigt til ansigt med det fra en ung alder.

hvis du kunne redde et kunstværk fra ødelæggelse, hvad ville det være?

det skulle være Mona Lisa. Fordi, selvom det ikke er min personlige favorit, Jeg elsker, hvilken dyb kulturel indflydelse det har – det får folk til at bevæge sig mod kunst: at besøge Louvre er blevet næsten som en pilgrimsrejse. Så det er den, der skal reddes.

hvis du kunne tage fem kunstnere-døde eller levende-til middag, hvem ville de være?

Marcel Duchamp, Jackson Pollock, Maria og Frida Kahlo. Jeg ville lave min berømte stegt kylling.

hvad var den sidste udstilling, du så, og hvorfor elskede du den?

jeg har lige set Andy Varhol vise på Tate, og jeg var heldig nok til at få en tur fra en af direktørerne i serien. Han forklarede, at de dobbelte Marilyn – kunstværker ikke oprindeligt var beregnet til at blive vist som en diptych-at de simpelthen var blevet set i hans studie ved siden af hinanden af samlerne Burton og Emily Tremaine, der ville have dem begge. Det er så interessant for mig, at parringen har inspireret et væld af kommentarer og kritik om den kontrast, de antyder mellem Monroes offentlige og private liv – men faktisk, den originale fortælling er anderledes.

vi har levet i bisarre tider af nyere tid. Hvordan har du holdt dig engageret i kunst og kultur?

jeg så en masse dokumentarfilm om kunstnere – jeg elskede Duchamp-dokumentaren, The Art of the Possible, fordi den gav en så direkte indsigt i hans betydning i udviklingen af samtidskunst og en Gerhard Richter-dokumentar, der virkelig udforsker hans materielle proces.

hvordan ville du differentiere London versus la kunstscene?

jeg tror, at London har en historie med virkelig stor kuration. I LA har du steder som Gagosian og Broad, hvor du går ind og ser en massiv Jeff Koons-skulptur eller et andet ikonisk stykke, der øjeblikkeligt kan genkendes. Mens jeg har lyst til, i London, der er flere steder som Sadie Coles, hvor du kan se verdenskendte kunstnere sammen med at blive introduceret til nyere talent. Hvad der er interessant er at sammenligne scenerne i LA og London med London. Der er flere ligheder mellem LA og London. Den geografiske spredning og manglen på et klart dominerende kunstdistrikt. Der ser ud til at være mere plads til eksperimenter og risikotagning i begge disse, mens Ny York-på grund af dets koncentration og leveomkostninger – skaber en anden atmosfære. Hvis jeg var kunstner, ville jeg hellere bo og arbejde i LA eller London.

hvordan tror du, at det digitale landskab ændrer kunstverdenen, og kan du lide digital kunst?

jeg tror, der har været et væld af utrolig god videokunst for nylig fra kunstnere som Kahlil Joseph og Arthur Jafa. Udover de samtaler, som deres arbejde provokerer, tror jeg, at selve eksistensen af deres slags stykker rejser interessante spørgsmål om ejerskab. Jeg synes også, at det er interessant at observere kunstnere, der beslutter, om de skal engagere sig i det digitale landskab – for eksempel at se på en som Richard Prince, der ikke engang er af den digitale generation, men stadig bruger sociale medier på en så smart måde til sine værker.

du voksede op i London, boede i Mellemøsten og bor nu i LA. Hvordan har din opdragelse påvirket din smag i kunst?

ved at være i stand til at flytte til og Bo forskellige steder, har jeg været udsat for så mange forskellige typer kunst: fra islamisk kunst til mere traditionel vestlig kunst og så endelig samtidskunst, som jeg føler mig mest komfortabel med, fordi jeg føler, at den kan omfatte alle universerne til et. Jeg har også været heldig at opbygge venskaber med forskellige mennesker, der har lært mig meget om forskellige kunstnere. Kim Jones, introducerede mig til grupper af kunstnere, som jeg ikke vidste så meget om før, som Bloomsbury-Sættet. Jeg tror, eksponering er nøglen: jo mere du fordyber dig i forskellige kunstneriske epoker, eller kulturer, jo mere kan du forstå din personlige smag.