populær på Variety
en naiv sydlig Teenager falder for en lokkende ældre kvinde, der foregiver at være en dårlig dreng alkoholiker for at vinde hende i denne dårligt udtænkte dramedy.
let en af hans generations mest begavede karakterskuespillere, med et hangdog-ansigt uforglemmeligt fra film som” Fargo “og” Boogie Nights”, Vilhelm H. Macy fik sin filmdebut for nogle 30 år siden med en kyndig tv-nyhedsparodi kaldet “Lip Service” til HBO. Af en eller anden grund var det først før han spillede i (og til sidst instruerede en episode af) Vistimes “skamløse”, at han tog vanen op igen for alvor. Spørgsmålet, nu hvor Macy ser ud til at træde bag kameraet med en vis regelmæssighed, er, hvad det handler om disse nysgerrige projekter, der tvinger ham.
Tag “Krystal”, en unik bisarr, ubehageligt seksistisk “smuk kvinde”-møder-“smuk i lyserød” hybrid, der kommer på tværs af, som om Tennessee havde fået til opgave at skrive en John Hughes-stil ønskeopfyldelsesfantasi. Selvom Macy er en underlig pasform til at lede (kommer til det talende manuskript, som om det var et vanvittigt stykke teater), er den skøre tone alle manuskriptforfattere Aldis’ opfindelse, da den blide sydlige Teenager Taylor Ogburn (“Love, Simon”-stjerne Nick Robinson) falder for eks-hooker Krystal (Rosario Dayson) og fortsætter med at opsøge hende med alt, hvad han har-hvilket betyder at kollidere hendes Anonyme Alkoholikere møder, blive ven med sin kørestolsbundne søn (Jacob Latimore, spiller et barn kun to år yngre), og står op til hendes voldelige Stalker.
teknisk set er både Taylor og Krystals eks, Vilie (en thuggish sort stereotype spillet af Atlanta rapper Tip “T. I.” Harris), skyldige i stalker-lignende opførsel, selvom filmen ser ud til at finde Taylors patetiske hvalpekærlighedsbesættelse at være uendeligt mere sød. Det er det ikke. “Krystal” ankommer til et kulturelt øjeblik, når mange publikum, galvaniseret af en bevægelse, hvor seksisme bliver kaldt ud på skærmen og slukket, vil finde det usmageligt at have en skuespillerinde af Rosario Daysons kaliber, der spiller en tidligere junkie/stripper/hooker, som filmen ogler iført lidt mere end en våd T-shirt på stranden.
Dayson gør det bedste, hun kan med en sådan karakter, forsøger at minde både Taylor og publikum om, at hun er mere end bare et varmt bod, der skal objektiveres, og alligevel, hver gang hun krydser gaden eller går ind i et rum, stirrer folk, mænds kæber hænger åbne og Taylors pulsløb. Sidstnævnte forstærkes af det faktum, at Taylor lider af paroksysmal atrialtakykardi, en livstruende tilstand Aldis behandler som en af de poetiske lidelser, der angiveligt afspejler Taylors specielle syn på verden-en billig enhed, givet muligheden for, at han kunne lide et hjerteanfald til enhver tid, og en fornærmelse mod dem med virkelige hjerteproblemer (da denne behandles som en metafor for hans umodenhed).
Taylors anden definerende egenskab er hans old-school sydlige charme, som Aldis overdriver ved at fylde rækker af floridly formuleret dialog i kinder, der næppe ser gamle nok til at have set en barbermaskine. Beskriver sig selv som” en rollator af daggry strande og en iagttager af fugle, ” Taylor er også en chaser af usandsynlige drømme og en drageren af overbevisende accenter. I den virkelige verden er sådanne prangende talere typisk født på plantager eller tønde-alderen som templer i mange, mange år, Kurt la Taylor ‘ s salty art-gallery boss (spillet af Kathy Bates, som er det eneste rollebesætningsmedlem, der er i stand til at sælge sangere som “Nå, Skyd en abe!”).
skåret fra den samme generisk smukke skimmel som din typiske Cameron Kragehelt, Robinson er den modsatte slags skuespiller fra sin instruktør. Mens Macy har et skævt udseende og en trist sæk sjælfuldhed, der antyder alle former for spændende personlig historie, Robinson støder på foruroligende intetsigende. Uanset hvor alvorlig hans intentioner er, i den unge skuespillers hænder, Taylor er den mindst interessante karakter på skærmen til enhver tid-som alt sammen gør sit forsøg på at give sig selv først som alkoholiker, og senere som en bad — boy biker, føles som en slags klæbrig charade.
på dette tidspunkt er filmen gledet fra kærlig nysgerrighed til ufattelig rørdrøm og omfavner sin egen følelse af det latterlige på en måde, der ikke nødvendigvis tjener til at undskylde det. Som Taylors forældre, Macy og virkelige kone Felicity Huffman spiller det over-the-top, ligesom en velkommen Vilhelm Fichtner som en overarbejdet bylæge, skønt alle andre er ude af synkronisering med de elektriske kørestolsjagter og overcooked familiesammensmeltninger, der følger. (Giv dig selv en cookie, hvis du kan gætte, hvilken karakter Krystal genkender fra sin tidligere arbejdslinje.)
disse shenanigans kan være underholdende, hvis de kom med konsekvenser, men store ting sker, kun for at blive tilgivet eller glemt af den følgende scene. For eksempel, hvordan er det, at Taylors forældre aldrig lærer om deres søns nødbesøg i starten af filmen? Hvorfor lærer vi aldrig, om Krystal mener, at Taylor foregiver alkoholisme? Og hvorfor ikke håndtere konsekvenserne af en helt out-of-character mid-movie scene, hvor Taylor får sit ønske, da Krystal uforklarligt lunges på sin knap lovlige suitor, kysser ham lidenskabeligt lige før skærmen falder til sort (cue en eksploderende park springvand i stedet for et mere modent møde)? I alle tilfælde er dette klare indikatorer for, at hverken Taylor eller “Krystal” er næsten lige så høflig eller raffineret som filmen ville have os til at tro.
