børn elsker naturligvis kunst – maleri, tegning, musik, teatret. Desværre, når skolerne skærer ned på budgetterne, er kunsten normalt den første til at gå. Det ser ud til, at skoler ikke sætter pris på vigtigheden af kunst i opbygningen af et barns hjerne.
fysiologisk består den menneskelige hjerne af 2 dele, venstre og højre halvkugle. Den venstre hjerne bruges i logisk tænkning og analytiske processer. Dette er typisk det, der trænes i skolearbejde, der består af matematik, læsning og videnskab. Den højre hjerne bruges i følelsesmæssig opfattelse, intuition og kreativitet. Det er den højre hjerne, der hovedsagelig bruges, når en person er involveret i kreative bestræbelser som at lave kunst. Det er denne del af hjernen, at typisk skolemiljø forsømmer at træne.
det er vist, at når begavede børn løser problemer i deres begavelsesområder, er der øget elektrisk aktivitet i begge halvkugler. Det ser ud til, at for at hjernen skal være effektiv, skal hjernens to halvkugler arbejde sammen. Ved at stimulere og udøve hjernens højre halvkugle styrker kunsten forbindelsen mellem halvkuglerne. Børn skal udsættes for kunsten, når deres kognitive færdigheder modnes, så deres højre hjerne bliver lige så udviklet som venstre, og begge halvkugler arbejder sammen og opnår således sindets fulde potentiale.
bortset fra de fysiologiske effekter viser det nye York Center for Arts Education også andre fordele ved at udsætte børn for kunst:
- dit barn lærer at tænke kreativt med et åbent sind
- dit barn lærer at observere og beskrive, analysere og fortolke
- dit barn lærer at udtrykke følelser, med eller uden ord.
- dit barn praktiserer problemløsningskompetencer, kritiske tænkningskompetencer, dans, musik, teater og kunstskabende færdigheder, kunstens sprog og ordforråd
- dit barn opdager, at der er mere end et rigtigt svar, flere synspunkter
- skolen kan være sjov-at spille kan lære
- dit barn lærer at samarbejde med andre børn og med voksne
- kunst introducer børn til kulturer fra hele verden
- dit barn kan blomstre og udmærke sig i kunsten. Selv med fysiske, følelsesmæssige eller læring udfordringer, kan opleve succes i kunsten.
- kunst opbygge tillid. Fordi der ikke kun er en rigtig måde at lave kunst på, kan hvert barn føle stolthed over sine originale kunstneriske kreationer.
- kunst bygge samfund. Skoler med forskellige forskelle kan fejre kunsten som et samfund.
ifølge Kimberly Sheridan, Red.D., medforfatter til Studio Thinking: De reelle fordele ved Billedkunstuddannelse, “”det er ikke så let at teste de færdigheder, som børn lærer af kunsten, men det gør dem ikke mindre vigtige”. Hun bemærkede dog, at deltagelse i et skolekunstprogram øger et barns evne til at:
- Observer verden omhyggeligt og kassere forudfattelser for at forestille sig noget og derefter skabe det
- gå ud over bare at lære en færdighed til at udtrykke en personlig stemme
- Problem-løse og fortsætte trods frustration og tilbageslag
- reflektere over resultaterne og spørge, hvad der kunne forbedre dem
forskere fra Michigan State University har fundet en meget stærk sammenhæng mellem barndom engagement i den kreative kunst og målbar succes senere i livet. Børn, der blev udsat for en bred vifte af kunst og kunsthåndværk, var mere tilbøjelige til at skabe unikke opfindelser, der er værdige til patenter, komme med ideer, der er gode nok til at starte et nyt firma, eller offentliggøre provokerende papirer om videnskab og teknologi. Forskerne antyder, at børn, der udsættes for kunst og kunsthåndværk, er i stand til at tænke “ud af kassen”, da meget arbejde med hænder involverer at finde ud af, hvordan man løser problemer kreativt. Efter at have studeret mange forskere medforfattere Robert og Michele Root-Bernstein nåede denne konklusion: “De mest fremtrædende og innovative blandt dem er betydeligt mere tilbøjelige til at engagere sig i kunst og kunsthåndværk avocations” end gennemsnittet Joe.
kunstuddannelse og påskønnelse viste sig også at have fordele på unges hjerner. I en undersøgelse foretaget af forskere fra University of Kansas, studerende, der blev udvalgt til at besøge et museum, viser stærkere kritiske tænkningskompetencer, viste højere niveauer af social tolerance, udviste større historisk empati og udviklede en smag for kunstmuseer og kulturinstitutioner.
eksponering for kunst og humaniora er også en vigtig måde at fremme kreativitet hos børn.
følgende er tip til at gøre kunsten til en del af dit barns udvikling:
- altid gøre kunst og kunsthåndværk forsyning til rådighed og tilgængelig for dit barn – papir, blyant, farveblyanter, etc.
- Fejr dit barns kunst – hæng deres tegninger på væggen eller gem det i en mappe. På den måde føler dit barn, at hendes skabelse er vigtig.
- Læs bøger-Bed bibliotekaren på din skole eller offentlige bibliotek om at foreslå bøger om kunstnere og kunst.
- Læg mærke til kunsten rundt omkring dig – tag din familie til museer, koncerter eller teater. Læg mærke til kunsten selv i parker, undergrundsbaner, og åbne rum. Start en samtale om, hvad du ser.
- Nyd kunsten derhjemme – Del dine kunstneriske evner og interesser med dit barn. Find ud af, hvad dine børn elsker ved kunsten.
- hvis dit barn viser stor interesse, skal du tilmelde hende til kunstklasse.
- hvis det er muligt, skal du minde dit barns skolemyndigheder om kunstens betydning i hendes uddannelse.
- Udvid dit barns horisont ved at få hende interesseret i andre kunstformer, herunder litteratur, dans og musik. Se de mange fordele ved musikundervisning for børn
Klik her for:
