fortæller den musikalske historie om Japans omgivende æra

på det tidspunkt føltes den japanske musikscene i 1970 ‘ erne temmelig flad for Daisuke Hinata. “Men (da) gult magisk orkester (YMO) og plast kom ud, og vi troede, at markedet ville åbne op for flere nye lyde,” fortæller den Los Angeles-baserede musiker Japan Times. Sammen med tre japanske klassekammerater fra Berklee College of Music i Boston, Hinata dannede bandet Interior, et tøj, der dabbler i et sonisk rum mellem omgivende lyd og tidlig ny tidsalder.

de gik tilbage til Japan og spurgte HARUOMI Hosono fra YMO for at give ham deres demo, som han kunne lide. Derefter producerede og udgav han deres musik via sit label.

“efter YMO’ s succes var vi lidt sikre på Japanske originale ideer i den internationale musikverden, men jeg troede, det var for tidligt for alle at forstå,” siger Hinata, der har haft en stærk karriere, der arbejder med Tetsuya Komuro og Michael Jackson.

han havde ret. Interiør eksisterede i et samfund mærket som “kanky Kristian ongaku” (miljømusik). Mens nogle få navne i dette rige — Hosono, Joe Hisaishi-står blandt de mest kendte japanske kunstnere globalt, tilbragte flertallet deres karriere i uklarhed både her og i udlandet.

“salgsmæssigt Nej, men jeg synes, vi havde god kunstnerisk opmærksomhed,” siger Hinata, når han bliver spurgt, om interiør fik den rette opmærksomhed på det tidspunkt.

interiør — bestående af Hinata, Eiki Nonaka, Mitsuru Savamura og Tsukasa Betto — vises på “Kankyo Ongaku”, en ny samling ud via American label Light på loftet. Dette sæt med to diske, organiseret af en blanding af amerikanske og japanske fans, samler spor fra en lang række kunstnere, der er bundet til denne bevægelse, fra tunge hitters som YMO til kultfavoritter som Yasuaki Shimisu. Musikken leveres med en indbundet bog med essays og kunstnerbiografier til alle, der deltager.

“en af de store intentioner med denne samling er at afmystificere denne musik og præsentere noget af den sociologiske kontekst, den eksisterede i, specifikt det kulturelt rige univers i bobleøkonomien,” siger Spencer Doran, en Portland-baseret musiker, Japansk musikekspert og kompilator af “Kankyo Ongaku.”

” jeg tror, at forståelse af konteksten bag ‘uklar’ musik hjælper med at de-fetishisere den og præsentere en mere nuanceret forståelse, der kan placeres mere fast i den globale kanon, hvilket giver musikerne den respekt, de længe har fortjent.”

bogen, der ledsager “Kankyo Ongaku”, går i detaljer om, hvordan denne særligt rige strækning af japansk musik blev til, og tegner forbindelser til Edo-perioden (1603-1868), mens den også fremhæver en” stille boom “fra 1970′ erne populariseret af værkerne fra den franske komponist Erik Satie. Derfra nedbryder det soniske innovationer, og hvordan de mennesker, der skaber denne musik, krydsede stier — samtidig med at vi mindede os om, at store produktionsvirksomheder som Seiko (ure) og Sanyo (elektronik) tjente som lånere for det. Bestræbelser på at detaljere dette forhold er dukket op før, men dette er den bedste tilslutning af prikker til dato, komplet med chancen for at høre den faktiske musik.

i de senere år har lyttere rundt om i verden forvandlet kanky Kristian ongaku til nogle af de mest summede japanske kunstnere i dette årti. Albums, der engang boede i Disk Union bargain siloer er nu helt og holdent i Discogs’ skattekister. Etiketter fra Nordamerika og Europa har genudgivet sjældne plader af Mariah og Hiroshi Yoshimura til solidt salg og glødende anmeldelser. Venstre-felt skabere som Midori Takada nu grace festival lineups, og æraen tog en almindelig vending, da amerikansk rockband Vampyrhelg samplede et Hosono ambient-stykke, der oprindeligt blev bestilt til Muji i midten af 80 ‘erne på ny sang “2021.”

talrige teorier er blevet sat ud af, hvorfor denne interesse i 80 ‘erne Japansk omgivende musik har fået trækkraft i udlandet. Måske er det en tørst efter det ukendte i et musikklima, hvor alt føles tilgængeligt via streaming, eller måske har YouTube-algoritmer skubbet nichen ind i rampelyset. Pladesamler Chee Shimisu fortalte tidligere Japan Times, at dette har brygget siden århundredeskiftet.

i mellemtiden siger Doran, at hovedårsagen til, at denne musik resonerer i udlandet, er “at folk endelig hører den uden for Japan. Den japanske musikscene i 80 ‘ erne var så intern — der var meget lidt indsats for at eksportere det, så sagen er, at det bare aldrig blev hørt uden for landet. Jeg tror, at hvis musikken inkluderet på dette album havde eksponering for det globale marked på det tidspunkt, det blev lavet, ville det allerede have en fast plads i kanonen af omgivende og minimalistisk musik.”

Doran udviklede en interesse for denne stamme af japansk musik efter at have mødt kunstnere som Hiroshi Yoshimura og Satoshi Ashikava, som var ukendte i USA.

“jeg har altid været interesseret i kultur, der føles usorteret eller ikke kanoniseret, og jeg nyder processen med at Sile gennem ting uden for de kendte kanoner for at finde aspekter af musikhistorien, der er skjult eller ikke værdsat,” siger han.

Derfor spillede Doran en central rolle i at få denne musik tilbedelse i Vesten. Hans blanding” Fairlights, køller og bambus: fjerde verdens Japan, år 1980-1986 ” i 2010 fik opmærksomhed, ligesom efterfølgende blandinger og hans arbejde i projektet Visible Kapper, som også trækker fra tiden. En senere blanding tjente som en indledende oversigt for “Kankyo Ongaku.”

” det fokuserede dybere på musik, der var en udvækst af virksomhedssfæren i bobleøkonomien og havde en meget mere atmosfærisk tone til det, og udforskede den måde, hvorpå virksomhedernes protektion hjalp med at forme en stil med dampende omgivende musik, der blev udbredt i 80 ‘erne,” siger Doran. Denne skabelse fangede lys i loftets opmærksomhed og fik dette års samling i gang.

licensering af sangene tog masser af tid, hvor Doran krediterede den “fantastiske job” – genudgivelsesproducent Yosuke Kitasa fik det hele. “Jeg forventede ikke, at noget, vi gjorde, var blevet anerkendt sådan, hvilket gjorde mig så glad og stolt.”

ikke alle Dorans ideelle snit gjorde det — på trods af at de havde en personlig forbindelse med Midori Takada og optrådte med hende i synlige kapper, kunne de ikke lande nogen af hendes sange på” Kankyo Ongaku “— men dem, der fremhævede æraens” hyperkapitalistiske verden”.

“der er bestemt soniske tendenser, der kan høres gennem hele pladen — den mest udbredte er brugen af en luftlignende lydkvalitet til meget af synth-værket, som jeg i vid udstrækning tilskriver indflydelsen fra Hideki Matsutake,” siger Doran og henviser til kunstneren kendt som YMOS “fjerde medlem.”

” Kankyo Ongaku ” tilbyder et godt afrundet øjebliksbillede af japansk ambient musik og placerer det i den rigtige sammenhæng, men det fremhæver stadig kunstnere, der ikke fik meget opmærksomhed tilbage i dag.

“vores musik blev kaldt ‘kanky Kristian ongaku’ dengang, så jeg er glad for, at nogen stadig har interesse i denne kategori, især den yngre generation. Vi skabte den slags omgivende musik, så Hosono og Yukihiro Takahashi opfordrede os til at fortsætte med at gøre, hvad vi gjorde, og vi forventede virkelig ikke at få den støtte,” siger Hinata. Han tilføjer, at han mener, at det fanger et øjeblik, der nu længe er gået for ham i hans karriere.

” vær original!”han siger, når han bliver spurgt, hvilken besked interiør forudsat at intet andet projekt kunne tilbyde,” at lave musik uden at tænke på markedet, faktisk, hvis der ikke er noget marked, så skaber vi markedet.”Nu finder folk overalt det rum.

for mere information om “Kankyo Ongaku” og for at købe kompileringen, besøg lightintheattic.net/releases/4088.