for ikke så længe siden udgav Julian Lage en dejlig lille plade kaldet Arclight. Det er et album inspireret af en påskønnelse af Telecasters, der går helt tilbage til Lage ‘s Dage som en 8-årig vidunderbarn og voksede dybere med hans erhvervelse af en’ 54 Blackguard. Han turnerede det meste af sommeren og støttede frigivelsen, herunder et stop ved Triple Door i Seattle, der blæste vores kollektive sind, med Bill Frisell, der sidder i et par numre, meget til alles glæde. At få Julians trio ind på kontoret var ikke praktisk, men vi var i stand til at chatte med ham kort efter. Her er lidt af den samtale, sammen med et par billeder fra serien.
Fretboard Journal: Hvad er historien med den Tele? Du havde lige fået det sidste gang du stoppede ved …
Julian Lage: højre, højre! Det er en ’54 Tele, som jeg tror gik tilbage til en refinish i’ 57. Jeg fik det fra Fiesta Finishes i Berkeley, Californien, og han havde lige refinished det. Som guitarist ved du, at de er slags uberørelige, som regel, så vidt køber dem, eller finde dem til en rimelig pris, men fordi det havde to refinishes, var det ikke ligefrem “lager.”Pickupperne og alt andet er Originale, det er bare blevet malet et par gange.
jeg elsker den guitar. Min Gud, det er virkelig… det lærer mig meget om, hvordan man bliver bedre. Jeg tror, af de Blackguards jeg har spillet, det er lidt mørkere end mange af dem.
FJ: det var mit næste spørgsmål. Det virkede som, selv når du var på broen pickup, det tendens slags mørke. Jeg spekulerede på, om det var forstærkeren eller guitaren…
JL: det er stort set guitaren, men det er også – den forstærker er en mørk forstærker. Det er en sjov alkymi mellem dem to, fordi de virkelig er velegnede til hinanden. De er virkelig ens, så guitarens egenskaber – hvis strengene er særligt døde, vil forstærkeren lidt påpege det lidt mere eksplicit og lyde ekstra mørkt. Generelt er det ikke en lys opsætning. Der er lysstyrke, når jeg vil have det, men jeg kan godt lide det lidt mørkere, ligesom det blandes med basen og alt.
FJ: Det er bestemt ikke mudret…
JL: nå, det er lige på den kant. Det kunne gå mudret, hvis det var højt nok, men den forstærker bliver ikke meget høj. Jeg tænker på forstærkeren som en reddende nåde – du kan ikke blive for høj, du kan ikke blive for lys, så det belønner virkelig en slags klarhed. Jeg skal være helt klar med mine ideer, ellers lyder det bare… lille. Det er et fascinerende studie.
FJ: og forstærkeren er en mester?
JL: ja, det er en 1960 Champ. Jeg er en mester-besat person. Vi har et par af dem i huset. De er virkelig cool.
FJ: Er det den, Margaret brugte på sin plade?
JL: jeg tror, det var den ene for en del af det. Hun brugte også en ‘ 59 Vibrolyuks, som jeg havde til en masse af den rekord, og så købte vi en anden. Jeg handlede i Vibroluksen til en anden mester-jeg tror en ’58 eller en’ 59? Det er den, hun ture med, så vi har gal hans-og-hendes Tele/Champ opsætninger, dybest set.
FJ: det er perfekt! Jeg bemærkede, at du og Bill begge dybest set havde en tuner og en Flint til dine opsætninger …
JL: det er rigtigt! Den eneste forskel er, at han faktisk brugte sin tuner-jeg glemte at … men jeg elsker flinten, så vidt reverb går. Der har været mange forestillinger med trioen, hvor jeg ikke bruger reverb, fordi forstærkeren af en eller anden grund bare lyder godt uden den. Jeg har altid brugt reverb, og jeg elsker det altid, inden for grund, men på en eller anden måde er forstærkeren virkelig sjov. Jeg har lyst til at spille til forstærkeren, som jeg ville spille en gammel Martin – virkelig, klarheden i rytme og synkopation.
ved soundcheck spiller jeg normalt meget uden reverb, så jeg kan føle: OK, Jeg finder et tempo, der fungerer med dette, Jeg skynder mig ikke igennem ting, jeg får en dejlig lyd, og hvis det føles godt, tænder jeg i sidste øjeblik bare en lille rumklang, for det meste… Jeg tror, for hvad det gør med de høje endefrekvenser – det kan slags lim sammen mellem-og højområdet lidt. Det er næsten mere end et ekko. Jeg har bemærket dette før, med det væk hører du næsten hver note virkelig adskilt fra nakken – der er sådan adskillelse, men med den Flint blandes den, tror jeg, fra G-strengen til den høje E-streng; det gør dem til en enkelt lyd. Det er virkelig lim…
du ved, det er sjovt – jeg tror ikke rigtig, jeg ville tænke på det på den måde, hvis jeg ikke havde haft en belabored oplevelse med at tænke på reverb i optagestudiet med solo guitar-pladen, jeg gjorde for lidt tilbage , for da prøvede jeg virkelig ikke at gå efter en guitar i en katedral slags ting, så reverb endte med at blive denne EKV-mekanisme, hvor jeg tænkte: “Åh ja! Det er teknisk, hvad det kan gøre… det kan massere disse linjer, snarere end at efterlade en hale af reverb.”Så da jeg gik tilbage for at teste reverbs pedalverden, var det meget lærerigt. Strymons er fantastiske. Jeg kender ikke nogen af folkene derovre, men som en fan, der køber deres pedaler, har jeg altid været meget imponeret over dem.
FJ: du dykker ikke ned i tremolo-enden af det overhovedet?
JL: da jeg først købte det, gjorde jeg det, men ikke på scenen…
jeg talte med Margaret om dette i telefonen i går aftes, fordi jeg er herude og laver nogle solo guitarudstillinger. Jeg bragte en anden akustisk, og jeg skiftede til den under en sang, og det var sejt for mig, men hvad jeg indså var, jeg følte, fra et lytteperspektiv, når jeg skifter, var det næsten som en påmindelse om, at det var en guitar og ikke en talende stemme. Tilsvarende med Tele, når jeg har tilføjet ting til det, tager det mig ud af det – “Åh ja, det er en guitar med effekter” – uanset hvor gode effekterne lyder, snarere end at glemme, at der endda er en guitar, du hører bare en samtale.
jeg har et sjovt forhold til disse ting. Jeg elsker dem, og jeg finder dem virkelig inspirerende, men jeg føler mig altid lidt akavet, og jeg er altid vidne til mestre , der gør det, som Bill eller Nels, og det er næsten skubbet mig i den anden retning, hvor jeg bare siger, “Gud, disse fyre er så gode til det, sådanne tryllekunstnere, jeg vil bare fortsætte med at plukke væk med en lyd så meget som jeg kan…”
FJ: forståeligt nok! Bruger du også flinten til akustik?
JL: Åh, nej. Flinten bruger jeg kun med elektrisk. Til det akustiske, vi havde denne anden opsætning i studiet-det var en Bricasti, jeg tror, det hedder, som er en modellerende rumklang; jeg tror, vi brugte “venteværelse”…
FJ: er det hvad du brugte på Arclight?
JL: Arclight har Strymon Flint og det har en studio spring reverb, en stor boks… jeg har altid brugt plate reverbs i studiet, men jeg tror, at det samme firma, der gør disse plate reverbs lavet spring reverbs, som var store kasser. Jeg vidste aldrig, at der var en tilsvarende, før vi gik til dette studie, Brooklyn Recording, og de havde det. Det er ligesom en reverb tank i en Fender, men omkring fem gange størrelsen. Der er lidt af det på alt. Og på Arclight bruger jeg en ‘ 53-Super, så det er en større forstærker, og den er optaget meget højere.
FJ: disse solo viser, at du laver, bringer du en akustisk og en Tele?
JL: For disse bringer jeg bare akustik. Jeg lavede kun et Tele solo-program med mesteren for omkring seks måneder siden, og det var en blast, men jeg sender mit udstyr fra La – jeg var færdig med den tur ud vest – og jeg havde det bare ikke i tide. Jeg har en ‘ 39 000-18 Martin, som jeg spiller meget, og jeg har også medbragt en Vandloo Kel Kroyden, som jeg virkelig elsker. Jeg har længe været fan af vandløbene, og de laver en replika – jeg skal sige en “reimagining” – af en Kel Kroyden, som er en 12-fret guitar. Jeg elsker det virkelig. Det var den, jeg brugte lidt i går aftes. Det er bare en mikrofon, ingen skærme, en virkelig fjernet opsætning, men det er virkelig, virkelig sjovt.
FJ: før “Days of VIN and Roses” spurgte du Bill, hvilken nøgle han ville spille den i (Han valgte F, dens originale nøgle). Hver gang han er på kontoret, spiller duetter med nogen – som Matt Munisteri eller John Picks – og han vælger nøglen, de har tendens til at give ham et sjovt udseende. Var du overhovedet overrasket?
JL: ikke for meget, men det er ikke at sige, at jeg ved, hvad jeg taler om, fordi jeg ikke gør det. nøgler er sjove for mig. Jeg føler mig lidt mindre følsom over for dem end andre. Matt Munisteri, for eksempel, Jeg tænker på ham, og John, også, for den sags skyld – Jeg kender bare Matt mere, som en nær ven – men Matt er så følsom over for oprindelsen af denne musik. Hvad jeg mener med det er, at jeg tror, han ser meget af det, der gør harmoni og stemmeledelse effektiv inden for musik har at gøre med, slags, frekvensområdet, med andre ord nøglen, det er i. Det betyder, at sangen oprindeligt er i a-flat; det bliver ikke den samme sang i B-flat eller B. Der er visse taster, der er lysere end andre. Jeg har altid beundret det meget, at han har den evne til at se det i en sang. Jeg er på den anden side lidt mere dum over det, eller Jeg er bare, “Ah, det er 5th fret versus 7th;” jeg tænker på det måske lidt mere gitterlignende.
når det er sagt, har jeg lært meget af Matt om vigtigheden af nøgler, og kom til at tænke på det, Bill… alt jeg ved er, med Bill, han vælger altid den rigtige nøgle. F er perfekt til den sang. For ikke at sige, at jeg kender det i andre nøgler, men det føltes godt ud fra et resonanssynspunkt. Når han gør “Surfer Girl”, er den måde, han gør det i D og derefter modulerer til E-flat, virkelig effektiv; det ville være en meget anden sang, hvis han startede den i C-sharp og moduleret til D.
FJ: Er du bekymret for, at den fyr, der går til Bills koncerter og råber “spil Tele!”når han spiller noget andet vil begynde at gøre det på dine koncerter?
JL: Nooo … slet ikke! Det er sjovt, fordi jeg også er den fan, hvor det er som om jeg får et spark ud af at se, hvad folk spiller, et spark ud af at ønske, håber at de spiller noget, som du taler om med Bill. Personligt synes jeg, at det hele lyder det samme i slutningen af dagen. Jeg talte med Bill om det – på overfladen kunne der ikke være mere forskel mellem en 1930 ‘ ers Martin og en Blackguard Tele, gennem en to-mester, hvis du ser på det fra et gear synspunkt. Men der er en grundlæggende resonans: jeg tror, at når de først er ude af højttaleren eller ude af guitaren, er der en kontinuitet, og guitarerne For mig repræsenterer forskellige måder at komme dertil. Med Tele er jeg nødt til at bremse så meget mere end de fleste guitarer. Jeg er nødt til at bremse så meget, hvad angår mit angreb, vibrato, for hvis jeg går i hastighed, er jeg vant til, at det overstyrer guitaren, og det lukker bare Slags ned. For mig er Tele lidt som at have en lærer, hvor du bare er, Synes godt om, “OK, Jeg vil lære at gøre dette uden at udøve så meget energi.”Og så med Martin skal jeg grave mere ind, men når jeg hører optagelser af begge, er de lidt det samme .
det er min erfaring med det. For så vidt som andre mennesker forventer, som i går aftes, tror jeg, det blev faktureret som et trioudstilling, og der var mange mennesker, der forventede det – de ville have denne høje oplevelse… ikke engang højt, men denne store lydoplevelse, og jeg gik derude, og det gjorde jeg ikke, men det føltes ikke som en total svigt. Jeg kunne godt lide det, at folk kunne forvente en ting og måske blive overrasket og tilfreds med en anden. Det lægger næsten et pres på mig, som jeg kan lide. Jeg kan godt lide, at folk har forventninger.
og så: Telecaster er så cool, det er så hip. Det er en af de ting, at det er en guitar, men det er en Tele – det er en anden ting. Jeg har så meget respekt for slægten, jeg ville være meget beæret over at blive betragtet som en person, der spiller en Tele. Samtidig tror jeg, at jeg sandsynligvis i det lange løb ikke er bekymret for, at nogen bliver svigtet.
