det ser ud til, at næsten alt, hvad der nogensinde er blevet optaget, til sidst finder vej til Youtube—i det mindste et stykke tid. Fra historiske taler af Gandhi og Martin Luther King, Jr.til de vandrende konspirationsteorier om uklare kælderbeboere, kan du høre det hele. Et særligt fænomen i de senere år er det “isolerede spor”, vokale og individuelle instrumentoptagelser fra velkendte sange, normalt taget direkte fra masterbåndene. Vi har præsenteret mange af disse, fra berømte trommeslagere som John Bonham og Stuart Copeland til bassister som Sting, Paul McCartney og Dronningens John Deacon.
i dag bringer vi dig isolerede spor fra nogle af rock ‘n’ rolls mest berømte guitarister, og vi gør det i fuld forventning om en masse rasende “hvad med så og så!” kommentar. Så for at foregribe nogle uundgåeligt sårede følelser, skal du huske på, at udvælgelsen af isolerede spor online er—på trods af YouTubes mange rigdomme—ret begrænset. Vi arbejder med det, der er tilgængeligt her. Og hvis du ikke kan se dine Joe Pass eller Bonamassa – to guitarister, jeg beundrer meget – eller andre spillere, er det fordi vi fokuserer specifikt på rockgitarister.
når det er sagt, lad os begynde med det, der uden tvivl er den mest genkendelige guitarlinie siden Jimmy Page ‘ s arbejde i “Trappe til himlen.”Du har hørt introen til” søde barn O’ Mine ” et utallige antal gange—spillet Smukt af Slash og hans talentfulde efterlignere og dårligt af kæmpende studerende i musikbutikker. Men har du nogensinde virkelig hørt, hvad den førende 90 ‘ ers rockgitarist laver i resten af sangen? Når Aksl Rose begynder at græde, er det lidt svært at lytte til noget andet. Så tag seks minutter og spil gennem hele det isolerede spor ovenfor. Det er en temmelig fantastisk blanding af sarte arpeggios, punchy overstyret rytmer, og, selvfølgelig, de skyhøje vedvarende blylinjer og vak-vak galskab, vi kender fra disse åh-så mindeværdige soloer. På scenen magasin har en dejlig lille opdeling af Slash teknik og tone. For en meget grundig dissektion af den nøjagtige rig, han brugte i studiet til at lave disse lyde, tjek denne artikel.
før den mægtige skråstreg var den mest indflydelsesrige rockgitarist uden tvivl Eddie Van Halen, hvis signaturmanøvrer og tekniske innovationer fuldstændigt ændrede, hvordan rock-og metalgitarister nærmede sig instrumentet. Van Halen, skriver Ultimate Classic Rock, ” næsten egenhændigt genopfundet hele rock guitar leksikon med sin blanding af tone, teknik og ren musikalitet.”Han gjorde det tohånds også, mere eller mindre opfinde tohånds tapping, “en teknik, hvor Van Halen bruger fingrene på sin højre hånd til at bekymre noter på guitarens hals, hvilket gør det muligt for ham at sætte passager meget hurtigt uden begrænsningerne af et valg.”Du kan høre flere eksempler på denne liste over Top 10 Eddie Van Halen soloer.
lige over, i det isolerede guitarspor til “Panama”, hører et ofte ubemærket aspekt af Van Halens spil—hans ekstraordinære rytmearbejde. Præget med grynet dias, dyk, og bøjninger, og sangens velkendte tre-tone riff, Van Halens rytmer er ekstraordinært flydende, musikalsk udtryksfuld, og kommanderende dynamisk. Hans solo-arbejde her er subtilt—ikke nær så prangende som i så mange andre sange—men det giver os mulighed for at fokusere desto mere på, hvor strålende hans rytmespil virkelig er. Ligesom Slash måtte Van Halen konkurrere med en latterligt flamboyant sanger, og ligesom Slash fremstår han ofte som bandets virkelige hovedattraktion.
spil “gratis fugl,” mand. Nej, Det gør jeg ikke. Men lyt til den solo, alle 4 Plus minutter af det, over, spillet af Allen Collins. Lynyrd Skynyrds tre-guitarangreb af Collins, Ed King og Gary Rossington kan have virket ekstravagante eller bare overbærende, men det tjente et vigtigt formål: at duplikere albumoptagelserne perfekt på scenen. Bandleder Ronnie Van Sandt ” var sådan en gæv og stickler for perfektion-så meget, at alle skulle spille mere eller mindre de samme soloer, som de gjorde på albummet,” skriver bloggen En uge//et Band, “fordi det var det, publikum kom for at høre.”Collins skrigende solo-nummer 3 i Guitar verdens top 100—kom tilfældigt, ligesom hele sangen faktisk blev samlet improviseret af bandet under generalprøven. Men hvorfor” fri fugl ” aldrig, nogensinde synes at ende? Rossington har historien:
… vi begyndte at spille det i klubber, men det var bare den langsomme del. Så sagde Ronnie, ” Hvorfor gør du ikke noget i slutningen af det, så jeg kan tage en pause i et par minutter?”så jeg kom op med de tre akkorder i slutningen, og Allen spillede over dem, så solede jeg og så solede han… det hele udviklede sig ud af en syltetøj en nat. Så, vi begyndte at spille det på den måde, men Ronnie fortsatte med at sige, “det er ikke længe nok. Gør det længere.”
på studieversionen, ” Collins spillede hele soloen selv på sin Gibson-opdagelsesrejsende.”Siger Rossington,” han var dårlig. Han var super dårlig! Han var dårlig til benet dårlig … som han gjorde det, han var bare så varm! Han gjorde det bare en gang og gjorde det igen, og det blev gjort.”Og der har du det.
hvis denne liste ikke havde nogen Clapton på den, ville jeg nok få dødstrusler. Heldigvis har vi et isoleret Clapton-spor, men ikke fra et Clapton-band. Hør i stedet hans gæstearbejde på George Harrison-skrevet og sunget Beatles ‘sang” mens min Guitar forsigtigt græder ” fra 1968. I et tidligere indlæg på denne mesterligt ikoniske optagelse beskrev Mike Springer Claptons teknik og gear: “for indtryk af en person, der græd og græd, brugte Clapton fingrene på sin frettende hånd til at bøje strengene dybt i en meget udtryksfuld faldende vibrato. Han spillede en 1957 Gibson Les Paul, en guitar, han engang havde ejet, men havde givet til Harrison, der kaldte det ‘Lucy.'”
jeg indrømmer, jeg voksede op med at antage, at Harrison spillede lederne i denne sang, en antagelse, der farvede min vurdering af Harrisons spil generelt. Men selvom han bestemt ikke er slouch, indrømmede han endda, at dette var bedre overladt til den mand, de kalder “Langsomhånd” (et kaldenavn, forresten, der ikke har noget at gøre med hans spil). Typisk ydmyg og undervurderet, Harrison beskrevet til Guitar verden i 1987 hvordan Clapton kom til gæst på sangen:
Nej, mit ego vil hellere have Eric spille på det. Jeg vil fortælle dig, jeg arbejdede på den sang med John, Paul og Ringo en dag, og de var slet ikke interesserede i det. Og jeg vidste inde i mig, at det var en dejlig sang. Den næste dag var jeg sammen med Eric, og jeg gik ind i sessionen, og jeg sagde: “Vi skal lave denne sang. Kom og spil på det.”Han sagde,” Åh, nej. Det kan jeg ikke. Ingen spiller nogensinde på The Beatles records.”Jeg sagde,” Se, det er min sang, og jeg vil have dig til at spille på den.”Så Eric kom ind, og de andre fyre var så gode som guld–fordi han var der. Også, det efterlod mig fri til bare at spille rytmen og gøre vokalen. Så Eric spillede det, og jeg syntes, det var rigtig godt. Så lyttede vi til det tilbage, og han sagde: “Ah, der er dog et problem; det er ikke Beatley nok”–så vi satte det gennem ADT for at Vingle det lidt.
det er vaklen, jeg tror, det fik mig til at tænke på Harrison, men nu lytter jeg til det igen ovenfor, trukket fra sin Beatley-kontekst, Jeg hører bare Clapton.
lige over, vi har en guitarist, som de fleste sandsynligvis aldrig har hørt om. Men for visse 90 ‘ ers musikfans og spillere, inklusive mig selv, var John Væbner en usung helt fra et britisk band, som mange følte fortjente mere opmærksomhed end Blur og Oasis kombineret. Jeg taler om Stone Roses, Madchester kolleger af bands som The Happy Mondays og Chameleons. Selvom scenen som helhed trivedes på tresserne-genoplivning dans riller med hårdere stoffer, Væbner stod ud for sin stille selvtillid, anden karriere som maler, og bluesy, Hendriks-inspirerede spil. Jeg lærte udenad hans outro soloer på bandets barnburner “I Am the Resurrection,” et ondt opfindsomt stykke arbejde, som enhver, der kender bandet, kender godt.
desværre blev opfølgningen på deres selvtitulerede debut i 1989, 1994 ‘ erne det andet komme, kritisk undgået og næsten ignoreret af tidligere fans. Uheldig timing, vil jeg sige. Jack hvid og de sorte nøgler havde endnu ikke gjort blues rock cool igen, og bandet var for det meste flyttet fra at spille som Byrds til at spille som Yardbirds. Lige over fra den ikke-elskede anden og sidste plade, hør Væbners isolerede spil på “Love Spreads,” en sang, der kun er nummer to til “Driving South” som bandets mest potente bevilling af blues. Godsejer, i min bog, er en kriminelt undervurderet guitarist, der gjorde noget af sit bedste arbejde på et kriminelt undervurderet album.
endelig noget fremragende guitararbejde af en guitarist, jeg elsker, spiller med et band, jeg ikke gør. men så meget som jeg måske ikke kan lide Red Hot Chili Peppers sange, står jeg i ærefrygt for deres forbløffende musikerskab. Mens bassist Flea får det meste af opmærksomheden, deres mangeårige on-again, off-again guitarist John Frusciante er lige så meget, hvis ikke mere, af en standout-spiller. En musikalsk vidunderbarn, Frusciante-der erstattede Hillel Slovak efter sidstnævntes overdosis i 1988—sluttede sig til bandet på bare 18 og transformerede deres lyd fuldstændigt natten over med, skriver Rolling Stone ‘ s David Fricke, “Hendriks styrke.”
i RHCP ‘ s engang uundgåelige ballade—”Under broen “—samler han en” gripende Beatlessk melodi ” sammen med funk licks og kor-drenched akkordale sætninger. Frusciante spiller med en karakteristisk personlighed, der er øjeblikkeligt genkendelig, uanset om det er med Chili Peppers, Mars Volta, Duran Duran (!), eller hans egne helt oddball solo-plader. En altid uforudsigelig musiker, hans engang amatørlige eksperimenter med elektronisk musik er vokset til fuldblæst syrehus, der ikke lyder som John Frusciante. Store ting, men jeg håber, at han henter guitaren igen snart.
så ja, jeg kunne have inkluderet isolerede spor fra Dimebag Darrell eller Jake E. Lee, strålende guitarister begge. Og mange mennesker synes at kunne lide de hævnede syvfoldige fyre, selvom det ikke er min cuppa te. Men denne liste er bare en prøveudtagning og foregiver ikke at være komplet med nogen strækning. Hvis du tilfældigvis finder nogle isolerede guitarspor online, som du synes, at vores læsere skal høre, skal du på alle måder sende dem i kommentarerne.
relateret indhold:
Hør isolerede spor fra fem store rockbassister: McCartney, Sting, Diakon, Jones & Lee
isolerede trommespor fra seks af rockens største: Bonham, Moon, Peart, Copeland, Grohl & Starr
Josh Jones er en forfatter og musiker baseret i Durham, NC. Følg ham på @jdmagness.
