i anonymiteten af hendes malerier afspejler Jordan Kasey psykologiske og mystiske scener. De vækker komplekse følelser gennem deres dybe farver og næsten skræmmende atmosfære. Alligevel imellem alt mysteriet, de føler sig også meget velkendte. Vi talte med Kasey om hendes intuitive arbejde.
i dine malerier vælger du anonyme figurer. Hvorfor det?
“i stedet for at bruge udtryksfulde ansigtstræk til at kommunikere følelser, foretrækker jeg at lade den historie, jeg fortæller, løsne sig gennem lys, farve, rum og den samlede rytme. Hvis jeg inkluderer et ansigt i mine malerier, er det bare endnu et værktøj til at skildre et internt øjeblik. Nogle gange begynder jeg et maleri med et ansigt i det, men når kompositionen bliver udarbejdet over tid, kan den blive beskåret, og så tænker jeg ‘Eh, jeg antager, at det ikke rigtig havde brug for det’. Jeg kan godt lide, at figurerne er anonyme, fordi de for mig ikke er portrætter af enkeltpersoner. De er ideen om en person, der danner et middel til at fortælle en historie gennem form.”
på det seneste har du givet dine karakterer mere personlighed, er det en udvikling?
” jeg har altid været interesseret i ideen om, at figuren opløses i eller er en del af dens miljø. Da jeg har udforsket forskellige slags lys og rum, tilpasser figurerne sig selv. Tilsvarende har jeg i de sidste par år eksperimenteret mere med tekstur, hvilket uundgåeligt har ført til forskellige tilgange til at håndtere figuren.”
du sagde engang, at du var bekymret for at male figurer med en identitet, hvorfor?
“for mange år siden, da jeg overgik fra at male forestillede Landskaber til at arbejde med figuren, gik folk ikke bare ind i scenen på lærredet. Hellere, i løbet af et par år, klippeformationer i landskabet begyndte at påtage sig figurlignende roller i kompositionerne, indtil de udviklede sig til disse stenlignende menneskelige former. I tidligere år, jeg tøvede med at tilføje detaljer som hår, hudfarve og tøj, der ville give dem en identitet og kontekstualisere dem inden for en tidsperiode eller kultur, simpelthen fordi det ikke var det, de handlede om for mig. Men denne tendens var begrænsende, og den varede ikke. Tøj, variationer i hudfarve, omend urealistiske eller vage kønsforeninger som langt hår, er blevet køretøjer til farve, tekstur, lys og humør. For mig er det vigtigt, at de føler sig lige pålidelige nok til at besætte et velkendt rum, mens de stadig ikke er helt menneskelige.”
du bringer psykologiske scener op i dine malerier, hvorfor?
“det er interessant for mig at arbejde med et billede eller en ‘historie’, der er mere psykologisk end det er fortælling, fordi jeg nyder udfordringen og processen med at finde en måde at dele sådanne øjeblikke visuelt på en så øjeblikkelig måde som at se et maleri. Jeg kan godt lide, at der er en følelse af mystik eller spænding i et maleri, når det er gjort, selvom jeg begynder med en ide om en komposition, der er ret simpel. Disse billeder tjener ikke formålet med at forklare noget eller besvare et specifikt spørgsmål, men anerkender en disjointedness eller drømmelignende kvalitet i hverdagen.”
har de nogen relation til begivenheder i dit liv?
“på en måde ja, fordi alle nogen af os har at trække på er ting, vi har set og oplevet i vores liv. Men de er ikke direkte illustrationer af begivenheder eller minder.”
hvilken følelse vil du have folk til at få, når de ser dit arbejde?
” jeg håber, at spændinger, som mellem lys versus mørke, lyse farver versus uhyggelige atmosfærer, velkendte indstillinger versus mystiske sanser osv., kan føre til virkelig komplekse følelser eller reaktioner, og jeg kan godt lide det, når folk ikke helt kan forklare eller sætte fingeren på, hvad det er, de kan lide eller føler om mit arbejde.”
jeg er virkelig begejstret for, hvad jeg arbejder på, og spændt på at se, hvor det vil føre mig.
Hvad kan du fortælle mig om brugen af farve i dine malerier?
” jeg elsker lyse farver, de er sjove for mig at arbejde med, og jeg bruger farver temmelig intuitivt. Jeg skifter ofte farverne meget rundt, mens jeg arbejder på et maleri, indtil det føles rigtigt.”
hvad inspirerer dig til at lave et maleri?
” jeg får bare ideer til malerier at lave, og de gennemgår ofte mange ændringer, mens jeg arbejder på dem, og noget der er som en historie for mig udvikler sig gennem den proces. Til Is, jeg ville have et billede af to mennesker, der vender mod hinanden på tværs af en tæller, som om de kiggede gennem et spejl. Så fik jeg ideen om også at have to skygger i profilen, der støder på hinanden. Fordi begge figurers ansigter er skjult, tager skyggefladerne, selvom de ikke er deres, deres plads. Der er en rød figur og en blå figur, og der er en rød skygge ansigt og en blå skygge ansigt. For mig er det historien-to slags dumme parallelle konfrontationer. Isen kom ind i sidste øjeblik, dels for at retfærdiggøre fjernelsen af den røde figurs skjorte ved at bekræfte elementet af varme. Da jeg begyndte maleriet, han havde en trøje, men på det tidspunkt arbejdede jeg på to malerier af figurer i røde trøjer med ryggen til mig, og det føltes lidt underligt. Også sommeren ankom. Det bliver superhot i mit studie, så trøjen måtte gå. Jeg gemte isen i en skygge, hvor den kunne forblive kølig. Det føltes som det manglende link til noget puslespil.”
overrasker resultaterne dig nogensinde?
” altid. Små fejl, genarbejde, fejl og eksperimenter fører til uventede resultater. Hvis jeg ikke overraskede mig selv i processen med at lave et maleri og ikke følte, at det havde taget et eget liv, ville det føles virkelig kedeligt og dermed mislykket for mig. Jeg elsker at føle mig som ‘ jeg vidste ikke, at det ville være det!’.”
hænderne i dine malerier er meget udtryksfulde, hvorfor?
“at have udtryksfulde, naturalistiske hænder og fødder kan få figurerne til at føle sig engagerede og funderede i deres miljø. Tallene er ikke anatomisk korrekte, men realismen i hænder og fødder indebærer en taktil oplevelse, som seeren kan forholde sig til. Også fordi ansigterne ofte er beskåret eller minimalt ekspressive, er jeg interesseret i, hvordan håndbevægelsen kan afsløre følelser i stedet. Jeg skitserer mine egne hænder og fødder til generel reference.”
Hvad kan vi stadig forvente af dig?
” min næste soloudstilling vil være med Nicelle Beauchene Gallery i 2021. Ellers forventer jeg, at jeg fortsætter med at male. Jeg er virkelig begejstret for, hvad jeg arbejder på, og spændt på at se, hvor det vil føre mig.”
denne samtale blev oprindeligt offentliggjort i Imagicasa Art 2019. Du kan stadig bestille dette emne via vores netbutik for at læse mere inspirerende historier om kunst i alle dens former og stilarter.
billeder: høflighed af kunstneren
