for mig er impressionisme en måde at se og engagere seeren i fortolkningen af emnet og stemningen. Jeg vil sige, at det primære mål med impressionistisk fotografering er at udtrykke effekten af lys, bevægelse og farve på objekterne i scenen. Impressionistiske fotografier fører os på en rejse og fremkalder følelser. Vi ønsker ikke at lave et dokument om et emne; i stedet sigter vi mod at lave et fotografi, som seerne vil reagere følelsesmæssigt på. Det er en måde at se, tænke, føle og reagere på, hvad der er foran os.
for at opnå dette skal du udforske både teknik og lys og arbejde hen imod et enklere, mere abstrakt look. Du bør kun foreslå detaljer, snarere end at fokusere på det, og understrege former, lys og farve, og forholdet mellem dem. Du skal også følge dine følelser og lære at kommunikere dem gennem det visuelle sprog af lys, farve og former.
det ser ud til, at impressionistisk fotografering er en opfindelse i de senere år, men faktisk er denne genre lige så gammel som selve det fotografiske medium.
det billedlige perspektiv blev født i slutningen af 1860 ‘ erne og holdt sving gennem det første årti af det 20.århundrede. Det nærmede sig kameraet som en pensel, der skulle bruges til at afgive en kunstnerisk erklæring.
“der er stadig en misforståelse om emnet med det lige tryk i modsætning til det ændrede tryk. Nogle mestre af ren fotografering, som det kaldes, vil endda benægte, at et modificeret tryk overhovedet er et fotografi. For min Del tror jeg, at hvis det depositum, der danner et billede, er opbygget af lysets handling, i skyggen af et andet billede, gennemsigtigt og også på grund af lys handling, skal resultatet være et fotografi, uanset hvilke ændringer fotografen har anset for passende at introducere blandt de relative proportioner af depositum.”- Robert Demachy-Kamera Arbejde 18, 1907.
dengang var fotografer mere interesserede i billedets æstetik og de følelser, det bringer. Formålet med billedkunst var at demonstrere, at fotografering var mere end bare at tage billeder af alle med et kamera. Hvert fotografi var en omhyggeligt konstrueret enkelt, originalt produkt af kunst, og et kamera var et værktøj, der blev brugt af en kunstner til at vise kunstnerisk talent og indtryk. Skarphed og klarhed blev bevidst undgået. Specielle kameralinser, udviklingsteknikker og de rige toner af platinaftryk tillod skabelsen af en blød rolig kvalitet i billederne.
fotografierne af billedbevægelsen er blandt de mest spektakulære kunstværker i mediets historie. Fremvisning af blødt fokus, dramatiske effekter af lys, usædvanlige kameravinkler og fed teknisk eksperimentering, billedkunstnere skabte meget atmosfæriske værker, der udvidede fotograferingens visuelle ordforråd. Du kan måske lide at se på billeder af Heinrich K., Robert Demachy, Julia Margaret Cameron, Edvard Steichen, Alfred Stieglits og Ansel Adams tidlige arbejde.
Lær mere om impressionistisk Fotografering
